Kifara : 거문고와의 설명 및 차이점

cithara로 알려진 현악기는 많은 유물에서 그 이미지를 찾을 수 있기 때문에 가장 오래된 악기 중 하나로 간주됩니다. 고대에 cithara가 있는 음악가는 동전으로 주조되고 그림으로 그려지고 프레스코에 배치되었습니다. 또한 고대 그리스 고대 도시의 발굴 과정에서 현악기의 윤곽을 식별할 수 있는 잘 보존된 암포라(amphorae) 조각이 많이 발견되었습니다. 이 기사에서 우리는 cithara가 어떻게 나타나고 우리 시대에 어떻게 변했는지 이야기 할 것입니다.

옛날에 헤르메스라는 신이 거북이 등껍질, 황소 뿔, 여러 개의 힘줄을 끈으로 사용하여 키타라를 조립했다는 고대 그리스 전설이 있습니다. 쉘은 구조의 기초 역할을했으며 뿔이 프레임을 구성하고 상단 크로스바를 고정했으며 얇은 황소 힘줄이 끈이되었습니다. 끈의 원료를 얻기 위해 고대 그리스 신은 범죄에 의지했습니다. 그는 그의 형인 아폴로에게서 황소를 훔쳤습니다.

아폴론은 소를 훔친 것을 눈치 채지 못한 채 제우스에게 가서 범죄자에 대한 정당한 처벌을 받았습니다. 그럼에도 불구하고, 웅변의 신 헤르메스는 제우스를 그의 말장난과 노래로 너무 즐겁게 해 이 논쟁에서 문제를 평화롭게 해결하기로 결정했습니다. 천둥과 천둥의 신은 헤르메스에게 현악기의 형태이기는 하지만 가축을 주인에게 돌려주고 갈등을 완화하기 위해 신성한 암소 떼를 귀환에 추가하라고 명령했습니다. 상인과 도둑의 수호신은 그러한 조건에 동의했고, 아폴론도 4현의 소리에 매료되었기 때문에 이러한 사건의 결과에 반대하지 않았습니다. 따라서 도둑질과 속임수는 키타라라는 새로운 악기를 만드는 기초가 되었습니다.

오르페우스와 그의 연인의 전설에서 고대 그리스 4현의 향후 운명에 대해 배울 수 있습니다. 전설에 따르면 오르페우스의 아름다운 신부인 에우리디케라는 님프는 뱀에 물려 죽는다고 합니다. 마음이 상한 홀아비는 필사적인 조치를 취하기로 결정합니다. 그는 지하 세계로 내려가 지하 감옥의 신인 하데스를 설득하여 사랑하는 사람을 돌려보냅니다. 오르페우스는 고대 그리스 신인 아폴로가 그에게 악기를 선물했기 때문에 그러한 대담한 여행을위한 도구로 시트라를 선택합니다.

현재 cithara의 후손은 매우 유명합니다. 잘 알려진 기타입니다.

전설에 따르면 신들이 사람들에게 선물한 최초의 cithara에는 단 4개의 줄이 장착되어 있었습니다.고대 그리스 음악가의 경우 그 당시에는 복잡하고 다단계 구성이 없었기 때문에 그러한 구조로 충분했습니다. 고대 그리스의 모든 멜로디는 다소 가볍고 소박했으며 주로 영웅 노래의 반주로 연주되었습니다.

cithara의 디자인에 대한 첫 번째 변경은 Sparta에서 태어난 Terpander라는 음유시인에 의해 이루어졌습니다. 뮤지션은 3개의 현을 더 추가하여 기타 이전 모델의 기능을 크게 확장했습니다. 그의 거장 연주로 재능있는 사이타리스트는 반항적인 마을 사람들을 진정시킬 수 있었고 그로 인해 그와 악기가 유명해졌습니다.

Mytilini시의 음악가 Phrynis는 다음으로 cithara를 복잡하게 만들었습니다. 그는 더 많은 현을 추가했으며 총 수는 10 개였습니다. 오랫동안 고대 그리스의 고전적인 표준이었던 것이 바로 이 디자인이었습니다.

당시 사람들이 어떤 음악을 좋아했는지 알면 특정 시대의 삶을 상상하기가 훨씬 쉽습니다. 그들의 작품을 구두로 전하는 그리스 음유시인의 전통으로 인해 대부분의 창조물은 흔적도 없이 사라졌지만 고대 기록에서 얻을 수 있는 정보는 여전히 거의 없습니다.

또한 Plutarch는 음표의 글자를 세심하게 작업하여 음악가가 고대 그리스에서 쓰여진 음악을 재현할 수 있게 되었습니다. 지금까지 고대 그리스 cytharists의 작품이 그렇게 많이 보존되지 않았지만 당시의 음악 이론은 꽤 많이 수집했습니다. 고대 그리스 음유시인은 복잡한 패턴과 빠르고 느린 전환을 사용하여 cithara를 연주했습니다. 고대 음악을 연구하는 사람들은 연주 기법을 Lydian(부드러움), Dorian(엄격) 및 Phrygian(폭력)의 세 가지 유형으로 나눕니다. 각 기술은 4개의 인접 키를 포함하는 특정 음표 시퀀스를 기반으로 합니다.

Kifara는 사다리꼴 몸체, 두 개의 손잡이 및 이들을 연결하는 크로스바가 있는 악기입니다. 외견상 기타의 조상은 일반 거문고와 거의 같아 보입니다. cithara에는 일반적으로 몸체의 아래쪽 절반에 있는 너트와 악기 위쪽에 있는 손잡이 사이의 가로 고정 사이에 굵기가 다른 7개의 줄이 있습니다. 기타의 고대 그리스 현악기 조상은 음유시인과 민속 이야기꾼에 의해 널리 사용되었습니다.

또한 4현의 소리는 목동, 장인, 상인, 농부 등 고대 그리스 신들을 기리기 위해 조직된 다양한 의식과 축하 행사를 항상 수반했습니다. 불행히도 대부분의 노래와 멜로디는 구두로만 교사에서 학생에게 전달되었기 때문에 흔적도 없이 사라졌습니다. 그러나 고대 그리스 음악의 스타일과 같은 매우 흥미로운 정보가 여전히 보존되어 있습니다..

그 당시 cithara는 가장 인기있는 악기 였으므로 당시 음악가는 음악의 다양한 방향을 생산적으로 만들었습니다. 그 중 몇 가지를 살펴 보겠습니다.

• gimeneos - 장엄한 결혼식에서 매우 인기있는 멜로디;
• 놈 - 대부분의 경우 그러한 노래는 연극 제작을 위해 수행되었으며 민속 장르의 작곡을 관찰했습니다.
• peanos - 고대 영웅의 공적을 찬양하는 댄스 노래;
• kommos - 걷는 회사를 가장 자주 듣는 멜로디.

고대 그리스인들은 프레스코화와 암포라에 시타라가 있는 음악가를 묘사하는 것을 매우 좋아했으며 이 그림은 오늘날까지 살아남았고 연구원들에 의해 주의 깊게 연구되었습니다. 그러나 음악 작곡과 노래에 대한 기록은 거의 없습니다. 고대 그리스 멜로디 제작자는 입에서 입으로 작업을 전달하는 전통이 있습니다. 치타라는 고대의 가장 인기 있는 악기 중 하나였지만 대부분 남성이 연주했습니다.

고대 그리스에서 그들은 신의 선물인 현악기의 부드러우면서도 무지개 빛깔의 치솟는 듯한 소리를 좋아했습니다. 그 당시 사람들은 cithara 작곡이 사람의 영혼의 조화를 회복하고 그의 기운을 치유하고 정화한다고 믿었습니다. 음유시인은 몸에 대해 약간 기울어진 상태로 서서 4현을 연주하거나 무릎에 편안하게 악기를 놓고 앉아 연주했습니다. 연주 테크닉은 현대 기타 테크닉을 연상시킵니다. 뮤지션들은 오른손으로 현을 뜯고 뜯고 왼손으로 여분의 음표를 숨겼습니다.

고대 그리스에서 cithara는 정교하고 우아한 악기로 여겨졌는데, 게임을 하는 동안 마스터는 다른 어떤 악기보다 시간이 더 많이 필요했습니다. 게다가, 기타의 조상을 만든 전문가들은 디자인의 가장 작은 세부 사항까지 모든 것을 신중하게 작업해야 했습니다. 부주의하면 현의 소리가 손상될 수 있기 때문입니다. 그리스에서 cithara를 연주하는 능력은 모든 사람이 이해할 수 없는 미묘함을 지닌 숭고한 예술로 간주되었습니다. 고대에는 현악기를 연주하려면 타고난 재능, 흠잡을 데 없는 기억력, 손가락의 힘과 손재주가 필요하다고 믿었습니다.

이 두 도구의 주요 차이점은 제조 재료에 있으며 각 옵션을 더 자세히 고려할 것입니다. 고대의 리라(Lira)는 거북이 등껍질이나 도자기 그릇으로 만들어졌습니다., 무엇보다도 그들은 막의 역할을하는 가축의 피부를 뻗었습니다. Kithara는 프레임 형태로 만들어진 단일 나무 조각으로 만들어졌습니다.

우리 행성에서 가장 오래된 악기 중 하나는 수세기 동안 크게 바뀌었고 이름도 변형되었습니다. 점차적으로 "kithara"라는 용어는 "기타"로 대체되었습니다. 더욱이 고대 그리스의 7현 치타라는 기타뿐만 아니라 다른 많은 현대 악기의 조상이 되었습니다. 리라의 "친척"은 돔라, 발랄라이카, 하프, 치터 및 류트와 같은 많은 악기를 만드는 기초가 되었습니다.