클라리넷에 대한 모든 것

클라리넷 악기가 어떻게 생겼는지 그리고 그것이 본질적으로 무엇인지 알아내기 위해 "예술적 사운드 추출"과 관련된 모든 것에 대한 초보자 음악가와 감정가에게 매우 유용할 것입니다.

베이스 클라리넷 및 기타 유형의 목관 악기 소리에주의를 기울일 필요가 있습니다. 일반적인 개발의 경우 스토리에 대한 설명과 보조 액세서리 표시가 모두 유용합니다.

일반적으로 많은 사람들이 클라리넷이 어떤 악기인지 모릅니다. 그러한 단어 자체는 오히려 인기 있는 혀 트위스터와 연상시킵니다. 그러나 이 누락은 수정될 수 있고 수정되어야 합니다. 일반적으로 클라리넷은 다음과 같습니다. 복잡한 모양의 길쭉한 튜브로 외부에 많은 추가 요소가 있습니다. 튜브는 몸체가 테이퍼진 오보에나 색소폰과 달리 실린더에 가깝습니다.

기본적으로 목관악기입니다. 대부분의 경우 이국적인 종의 값 비싼 엘리트 목재가 제조를 위해 출시됩니다. 전문가들은 정확히 그러한 솔루션을 사용합니다. 동시에 아마추어 및 훈련 세션의 경우 고무 부품이 있는 플라스틱 클라리넷을 사용할 수 있습니다.비교적 최근에는 고급 목재 모델에 비해 음향 특성이 열등하지 않고 온도와 습도의 변동에 덜 민감한 이종 재료로 만든 장치가 등장했습니다. 이 방법으로 얻은 도구는 눈에 띄게 가볍고 저렴합니다.

클라리넷 리드는 그 중 가장 중요한 부분입니다. 이러한 디자인은 여러 주요 회사에서 생산합니다. 그들 중 일부는 초보자를 위한 리드를 전문으로 하고, 다른 일부는 숙련된 음악가의 요구를 만족시킬 준비가 되어 있습니다. 그러한 장치의 "힘"은 경도에 해당합니다. 프렌치 컷이 있는 리드는 일반 리드보다 약간 비싸지만 동시에 연주 중 음색의 변화에 ​​빠르게 반응합니다.

경험 많은 음악가는 일반적으로 리드를 세트로 구입합니다. 이를 통해 모든 요구 사항을 닫고 지속적으로 새 액세서리를 구입하지 않아도 됩니다. 클라리넷 마우스피스는 시각적으로 새의 부리와 비슷합니다. 이 마우스피스가 가는 각도를 변경하더라도 들리는 소리의 특성에 직접적인 영향을 미칩니다.

배럴은 클라리넷이 튜닝되는 블록이라고합니다. 그는 그의 특정 형태에 대해 그러한 이름을 받았습니다. 사운드 홀, 링 및 밸브는 무릎 위와 아래에 있습니다. 벨의 역할은 가능한 가장 낮은 소리를 얻을 수 있도록 하는 것입니다. 19세기에 밸브 배치를 위한 몇 가지 옵션이 등장했으며 각각 장단점이 있습니다.

클라리넷은 주로 플루트에 리드가 없다는 점에서 플루트와 다릅니다. 플루트는 일반적으로 더 가볍고 편안한 악기로 간주됩니다. 그 안에 부는 공기는 팁을 통과하지 않고 측면에서 통과합니다. 오케스트라에서 클라리넷 연주자는 베이스 사운드를 증폭합니다.그들이 다른 기악 연주자들과 별개로 연주하는 것으로 믿어진다면, 그것은 주로 줄거리의 비극적인 순간을 표명할 때 음악 내러티브에서 불안하고 우울한 분위기를 조성하는 것입니다.

클라리넷은 17세기 말 독일의 거장 요한 데너에 의해 발명되었습니다. 다른 많은 발명가들과 마찬가지로 그에게도 많은 전임자가 있었습니다. 그러나 완벽함에 있어 완전한 것으로 판명된 것은 Denner의 발전이었습니다. 클래식 클라리넷의 완전한 예가 된 것은 그녀였습니다. 이 건축물은 가장 일반적인 형태로 오늘날까지 보존되고 있습니다. 뉘른베르크 마스터 자신이 샬루모(chalumeau)라고 알려진 오래된 프랑스 악기를 기반으로 했다는 것이 궁금합니다. 그는 이전 전문가들이 생각하지 못한(또는 할 수 없는) 밸브를 뒷면에 추가했습니다.

Denner는 월계관에 안주하지 않고 1707년까지 계속해서 발명품을 개선했습니다. 그의 모델에는 밸브가 하나만 있었습니다. 다중 밸브 모델은 나중에 알려집니다. Denner가 그러한 구조를 만들려고 시도했는지 여부는 확실하지 않습니다. 처음에는 학술 음악의 세계에서 클라리넷이 차갑게 인식되었습니다. 잠시 후 그들은 감사했습니다. 19세기에 뛰어난 클라리넷 연주자 Ivan Müller가 악기를 크게 개선했습니다. 현대 음악가들에게 친숙한 바로 그 형식이 밝혀진 것은 그의 혁신 이후였습니다. 이것만이 클라리넷이 세계에서 가장 진보되고 인기 있는 콘서트 악기 중 하나가 되도록 했습니다.

전형적인 클라리넷은 음악가들이 말하는 것처럼 B에서. 이 음악 시스템을 사용하면 포크 멜로디와 팝 작곡을 모두 연주할 수 있습니다. 연주자는 밸브를 사용하여 피치를 스스로 조정할 수 있습니다.클라리넷 연주자들은 매우 성공적으로 재즈를 연주합니다. 소리의 범위는 작은 옥타브의 mi에서 세 번째 옥타브의 소금까지 시작됩니다.

클라리넷 음색은 다소 부드럽습니다. 숙련된 연주자의 손에서 그러한 악기는 최고의 모습을 드러냅니다. 고음역은 3옥타브의 C음보다 높은 모든 것입니다. 이 범위에서 소리는 비교적 날카로우며 다소 시끄럽습니다. 중간 레벨에서 소리는 일반적으로 밝고 투명하며, 범위의 낮은 부분에서는 게임 속도에 따라 단순하고 우울한 소리가 나거나 약간의 금속성 배음을 얻습니다.

이미 18세기 중반에 클라리넷의 가능성을 높이 평가한 그들은 베이스를 연주하는 비슷한 악기를 만들기 시작했습니다. 이러한 종류의 초기 예는 바셋 혼에 가깝습니다. 같은 세기 말에 개발자의 노력은 바순을 모방하는 데 집중되었습니다. 이 베이스 클라리넷은 밀리터리 음악에서 바순을 대신했어야 한다고 믿어집니다. 현대 베이스 클라리넷 형식은 1830년대부터 존재해 왔습니다. 디자이너는 Adolf Sax였습니다. 이러한 악기는 이미 심포니 오케스트라의 본격적인 일부가 되었으며 때로는 솔로 에피소드에서도 사용됩니다.

새로운 비엔나 학교의 견해에 따르면 베이스 클라리넷은 실내악 앙상블에서도 사용됩니다. 뮤지컬 아방가르드의 시대가 오면 그 솔로의 의미가 커진다. 일부 연주자는 재즈 작곡에도 그러한 악기를 사용합니다. 게임의 기술은 일반 버전과 차이가 없습니다. 일부 작곡은 베이스 클라리넷을 사용할 때 더 높은 수준의 기술이 필요합니다.

작은 클라리넷은 종종 피콜로 클라리넷이라고도 합니다. 평소와 거의 동일하게 배치되어 있지만 크기가 작습니다. 더 날카로운 음색이 특징입니다.약간의 음량이 있으며, 고역에서 가장 두드러집니다. 작은 클라리넷은 전형적인 조옮김 악기입니다. D의 변형은 극히 드물게 비표준 작업에만 사용됩니다.

As의 수정은 이탈리아의 군악대에서 가끔 사용됩니다.. 오스트리아에서는 댄스 음악 그룹에서 사용합니다. 작은 클라리넷은 Berlioz 덕분에 오케스트라 연습에 들어갔습니다. 그는 주로 오케스트라의 전체 사운드에서 상위 보이스를 지원합니다. 그리고 작은 뮤지컬 에피소드도 맡게 된다.

알토 클라리넷(alto clarinet)을 비롯한 다른 품종이 있습니다.. Eb 키가 대표적입니다. 이것은 소프라노 클라리넷과 베이스 클라리넷 사이의 일종의 중간 위치입니다. 외견상 악기는 바셋 혼처럼 보이지만 저음역은 그리 넓지 않습니다. 이러한 제품은 Ivan Muller와 Heinrich Grenser가 공동으로 개발한 것으로 알려져 있지만 미국에서 만든 버전도 있습니다. 이미 언급한 Adolf Sachs에 의해 디자인이 일부 개선되었습니다.

B 플랫 클라리넷은 B의 시스템과 동일한 클래식 형식입니다. 작곡가는 이러한 악기의 파트를 실제 음색보다 훨씬 더 크게 작성해야 합니다. 낮은 음역에서 실제 표현력을 발휘하여 역동적인 음영의 완전한 의미를 보여줄 수 있습니다. 중간 음역은 약한 소리와 덜 밝은 음색으로 구별됩니다.

시장에서 가장 저렴한 클라리넷을 선택하면 의심할 여지 없이 플라스틱 부품으로 만들어집니다. 이 솔루션을 사용하면 설계를 크게 단순화할 수 있습니다.그러나 소비자는 제품의 불충분한 내구성으로 인해 일시적인 절약 비용을 지불하게 됩니다. 특히 주의 깊게 취급하여 이 문제를 여전히 피할 수 있다면 나쁜 소리에 대해 아무 것도 할 수 없습니다.

이러한 도구의 배송 세트에는 일반적으로 가죽 베개가 포함됩니다. 중급 클라리넷 자체에는 복합 구성이 있습니다. 그들은 에보나이트 또는 탄소 섬유를 기반으로합니다. 때로는 다른 복합 재료도 사용됩니다. 강도 측면에서 이 솔루션은 매우 훌륭하고 비교적 저렴하며 음악 초보자와 전문 클라리넷 연주자 모두에게 적합합니다.

가장 비싼 모델은 전적으로 나무로 만들어집니다. 회양목, 석류탄, 자단 및 기타 엘리트 품종이 생산에 사용됩니다. 이러한 물질은 자유로운 공명과 독특한 소리를 제공합니다. 마우스피스는 다음으로 만들 수 있습니다.

• 플라스틱;
• 에보나이트(현재 가장 인기 있는 옵션);
• 상아;
• 목재;
• 내구성 유리 브랜드;
• 검정색 또는 스테인리스 스틸.

마우스피스 스티커는 클라리넷용으로 제공됩니다. 그들은 좁은 버전과 넓은 버전으로 제공됩니다. 마우스피스는 때로 마우스피스 자체의 재질에서 합자에 관계없이 맞는 범용 캡과 함께 구입됩니다. 캡 덕분에 지팡이는 파손에 대비할 수 있습니다. 기구 관리용 냅킨은 일반적으로 꿰매어 놓은 리본으로 보충되는 흡수성 재료로 만들어집니다.

이러한 소모품은 흔적없이 습기와 막힘을 제거합니다. 금속 싱커가 있는 끈은 사용 편의성을 높입니다. 클라리넷 연주자는 일반적으로 간단한 립스틱과 같은 방식으로 공급되는 특수 코르크를 윤활하지 않고는 할 수 없습니다.

• 진지한 무대 공연 및 오케스트라 참여에 적합 루이스 로시 로시. bb. 균형 잡힌 B플랫 튜닝이 특징입니다. 기본 패키지는 기본 요구 사항을 충족할 수 있도록 충분히 정교합니다. 구멍은 매우 지능적으로 배치되며 중요한 부품은 손으로 만듭니다. 유일한 단점은 높은 비용입니다.

• 뷔페 크램폰 페스티벌 A 훌륭한 대안이 될 수 있습니다. 흑단 케이스는 안목 있는 고객을 기쁘게 할 것입니다. 전문 음악가가 모델을 작업했습니다. 소리가 매우 깊을 것입니다. 포장은 잘 생각했고 무거운 케이스 만 인상을 망쳤습니다.

• Boehm 시스템으로 클라리넷을 선택할 때 다음 사항에 주의해야 합니다. 패트리콜라 PT. 씨엘. 2V-RW. 17개의 밸브가 포함되어 있습니다. 이 모델은 또한 숙련된 음악가를 위한 것입니다. 노련한 로즈우드로 제작되었습니다. 패키지에는 다양한 사운드 패턴을 가진 한 쌍의 술통과 편안한 케이스가 포함되어 있습니다.

• 세미 프로 부문에서 두각을 나타내는 모델 야마하 YCL-450 (02). 그러한 도구는 매우 민감합니다. 소리가 잘 나옵니다. 키는 인체 공학적이며 원하는 경우 왼쪽 레버 Eb로 사본을 구입할 수 있습니다. 케이스를 만드는 데 수류탄 나무가 사용되었으며 모든 키는 은도금 처리되어 있습니다.

• 젊은 클라리넷 연주자들이 좋아할 만한 로이 벤슨 CG-521. 그레나딜 본체도 있습니다. 배달 세트에는 한 쌍의 술통이 포함됩니다. 역학은 작은 손을 위해 설계되었으며 엄지 받침대는 조정하기 쉽습니다. 조립은 처음에는 상당히 어려울 수 있습니다.

전문가의 추천과 리뷰에 집중하는 것은 좋은 클라리넷을 선택하는 데 유용하지만 충분하지 않습니다. 오직 견고한 악기만이 음악을 진지하게 받아들일 준비가 된 사람들에게 적합할 뿐 아니라 명성을 얻기 위해 벽에 걸어두는 것이 아닙니다. 소리의 순수성에 주의를 기울이는 것이 중요합니다. 처음부터 우수한 음색에 익숙해지는 것이 좋습니다. 대중적인 믿음과 달리 가장 저렴한 제품과 가장 비싼 제품 모두 초보자를 위한 제품이 아닙니다.

경험이 없는 음악가를 위한 모델은 플라스틱으로 만들어질 수 있습니다. 모든 것이 올바르게 선택되는 한 이것에는 부끄러운 것이 없습니다. 아이들이 손에 올바르게 쥐는 방법을 알기 전까지는 벨트가 없는 도구를 사지 않는 것이 좋습니다. 매장에서 수리 비용과 보증 조건을 물어봐야합니다.

클라리넷의 고대 조상은 약 4,000년 전 고대 이집트인들이 사용했던 광범위한 목관 악기입니다. 이 악기는 오래된 파이프 klorino(또는 "clarino")의 소리에 가까운 소리 때문에 그 이름을 얻었습니다. 21세기에도 클라리넷은 대부분 숙련된 장인의 손으로 만들어지기 때문에 조립 라인에서는 거의 불가능합니다. 현대적인 디자인은 약 100년 전에 가장 작은 세부 사항까지 작업되었으며 마우스피스와 리드만 여전히 때때로 개선되고 있습니다. 클라리넷은 약 4옥타브의 범위를 가지며 다이나믹 라인을 유연하게 변경할 수 있으며 거의 ​​들리지 않는 피아니시모를 연주할 수 있지만 밝은 사운드도 사용할 수 있습니다.

모차르트는 바이올린과 더 관련이 있지만 다른 작곡가보다 일찍 클라리넷을 위해 작곡하기 시작했습니다.그런 다음 Schubert와 Beethoven, Tchaikovsky와 Rachmaninoff, 그리고 다른 많은 유명인들이 지휘봉을 잡았습니다. 20세기 초에 클라리넷 음악은 재즈의 중요한 부분이 되었으며 1930년대에는 그 중요성이 더욱 커졌습니다. 1970년대에는 많은 앙상블이 지난 2세기의 작품을 정통 악기로 연주하려고 했고, 이는 클라리넷에 대한 관심을 되살렸습니다. 그의 사운드는 세계적 수준의 음악 그룹에서 열렬히 사용되었습니다.