하프시코드: 악기 설명 및 유형

음악 세계와 관련된 사람들은 하프시코드와 같은 특이한 악기에 대해 들어봤을 것입니다. 요즘은 별로 인기가 없지만 그 소리는 음악 애호가들을 매료시킵니다. 하프시코드가 무엇인지, 다른 악기와 어떻게 다른지 자세히 알려드리겠습니다.

하프시코드는 가장 오래된 악기 중 하나로 15~16세기에 등장했습니다. 작동 원리는 간단하지 않고 소리가 매우 독특합니다. 따라서 여러 작곡을 들어본 후에야 키로 추출한 멜로디를 평가할 수 있습니다. 따라서 클래식 하프시코드는 고대 악기입니다. 오케스트라와 솔로에서 모두 사용되었습니다. 피아노의 선구자로 여겨진다. 처음에는 사각형 모양이었으나 17세기에는 삼각형 모양의 날개 모양이 되었습니다.

대부분의 모델에는 사운드 색상의 가변성과 고음 확장을 위한 하나 또는 두 개의 키보드가 있습니다. 범위는 최대 5옥타브입니다. 막대로 현을 뽑아 소리를 냅니다. 원래는 새의 깃털로 만들었지만 요즘은 플라스틱을 사용합니다.

하프시코드의 음향 매개변수는 피아노보다 15-20dB 낮습니다. 이 때문에 녹음 시 문제가 발생할 수 있습니다. 녹음 레벨이 최대이면 일반 청취 볼륨에서 덜거덕거리고 갈리는 것처럼 보일 것입니다. 그리고 녹음 레벨을 낮추면 청취 시 외부 스튜디오 노이즈를 식별할 수 있습니다. 하프시코드는 이 레벨 이하의 소리를 재생하지 않고 베이스 음이 주요 음조를 제공하지 않기 때문에 저주파수를 150-200헤르츠로 줄여야 합니다.

녹음 스튜디오는 파라메트릭 이퀄라이저를 사용하여 하프시코드 사운드를 더욱 실감나게 만듭니다. 일반적으로 하프시코드는 모든 주파수 조정에 매우 잘 반응합니다. 악기의 배음의 대부분은 인간의 청각 민감도가 가장 높은 영역에 속하므로 하프시코드는 어떤 오케스트라에서도 쉽게 구별할 수 있습니다. 오늘날 하프시코드는 주로 음악원, 필하모닉 및 콘서트 장소와 같은 전문적인 장소에서 들을 수 있습니다.

하프시코드에 대한 최초의 언급은 1397년으로 거슬러 올라가며, 가장 먼저 발견된 이미지는 1425년에 민덴 마을의 신성한 사원에서 발견되었습니다. 그것은 18세기 말까지 관현악기로 사용되었고, 조금 더 오래되면 고전 오페라의 레시타티보에 반주되었다.이미 19세기 초에 이 현악기는 거의 사용되지 않았습니다. 오랫동안 현대에 이르게 된 가장 오래된 하프시코드는 1521년 Jeromemus가 만든 하프시코드였습니다. 그러나 얼마 전 더 오래된 악기가 발견되었으며 제조 날짜는 1515년을 가리키며 저자는 Livigimeno의 Vincentius에 속합니다.

14세기 하프시코드는 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 이미지에서만 디자인에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 그 당시에는 짧지 만 전반적인 도구였습니다. 오늘날까지 남아 있는 하프시코드의 대부분은 18세기 베니스에서 만들어졌습니다. 그들 모두는 형태의 뛰어난 우아함으로 구별되며 8개의 레지스터를 가지고 있습니다. 몸은 사이프러스 나무로 조각되었으며 소리는 나중에 플랑드르에서 만든 모델보다 더 뚜렷하고 불연속적이었습니다.

유럽 ​​영토에서 앤트워프 시는 하프시코드 제작의 중심지가 되었으며 Ruckers 가족 구성원은 이 문제에서 특별한 성공을 거두었습니다. 그들의 하프시코드는 플랑드르의 하프시코드보다 무거웠고 현은 더 길었습니다. 한 쌍의 매뉴얼로 하프시코드를 생산하기 시작한 것은 바로 그들이었습니다. 18세기 독일, 영국, 프랑스 생산의 후기 모델은 네덜란드와 이탈리아 제품의 주요 특징을 결합합니다.

개암으로 만든 프랑스 2인조 하프시코드는 우리 시대까지 살아 남았습니다. 17세기 말에 Rucker의 기술을 사용하여 프랑스에서 하프시코드가 만들어지기 시작했습니다. 그 시대의 가장 유명한 마스터는 Blanche로 간주되었습니다. 18세기 영국에서는 장인 Shudy와 Kirkman이 이 분야에서 유명해졌습니다. 그들은 합판이 늘어선 참나무로 하프시 코드를 만드는 아이디어를 생각해 냈으며 더 풍부한 음색으로 구별되었습니다.

중세 시대에 하프시코드는 귀족적인 악기로 인식되었습니다. 그는 항상 구세계에서 가장 고귀한 사람들의 살롱에있었습니다. 그것은 값비싼 목재로 만들어졌으며, 열쇠는 거북 등껍질 판으로 덮고, 보석으로 상감되고, 자개로 장식되었습니다. 처음에는 테이블 위에 있었고 나중에 주인이 아름다운 다리를 추가했습니다. 그의 뒤에 앉는 역할은 지휘자에게 할당되었습니다. 이 사람은 한 손으로 악기를 연주하고 다른 한 손으로 음악가를 인도해야 했습니다.

그건 그렇고, 그 기간 동안 악기는 위쪽 건반을 흰색으로 만들고 아래쪽 건반을 검은 색으로 만드는 악기가 널리 사용되었습니다. 역사가들은 그러한 장식이 그 당시 문화와 예술을 지배했던 용감한 스타일과 관련이 있다고 믿습니다.

18세기 중반부터 하프시코드는 점차적으로 음악적 영역에서 피아노와 피아노포르테로 대체되기 시작했습니다. 1809년 즈음에 Kirkman Company는 마지막 하프시코드를 선보였습니다. 90년 만에 이 악기는 보스턴과 파리에 생산 시설을 오픈한 마스터 A. Dolmech에 의해 부활되었습니다. 조금 후에, 팽팽하게 뻗어 있는 두꺼운 현을 고정하는 금속 프레임과 함께 하프시코드가 출시되었습니다. 그건 그렇고, Wanda Landowska는 나중에 그러한 악기에 대해 잘 알려진 많은 하프시코드 연주자들을 훈련시켰습니다. 그러나 Boston F. Hubbard와 W. Dyde의 마스터는 이전 샘플로 돌아가기로 결정했습니다.

하프시코드는 예전의 인기를 되찾지 못했지만 일부 음악가는 여전히 대중에게 깊은 인상을 주기 위해 사용합니다.그래서, 1966년 소련 영화에서 "하프시코드가 연주될 때"라는 영화가 개봉되었습니다. 이 고대 악기와 직접적인 관련이 있는 스토리가 있습니다. 그러나 그는 TV 시리즈 Hannibal의 팬들 사이에서 가장 유명했습니다. 이 서사시의 주요 악당은 하프시 코드 연주를 매우 좋아했으며 그 소리가 특별한 힘과 힘으로 구별된다는 점에 주목했습니다.

중세 시대에 "고양이 하프시코드"는 왕실에서 매우 인기가 있었습니다. 직사각형 상자와 키보드가 포함된 장치였습니다. 상자에 여러 블록이 만들어졌고 각 성인 고양이가 그 안에 배치되었습니다. 이전에는 애완 동물이 "오디션"을 거쳤습니다. 꼬리를 강제로 잡아 당겨서 애완 동물을 투표로 배포했습니다.

콘서트 중 키 아래에 동물 꼬리가 부착되었습니다. 누르는 순간 날카로운 바늘이 불행한 동물에 꽂혔습니다. 그들은 큰 소리로 비명을 질렀고 이로 인해 멜로디가 나타났습니다. 표트르 대제가 그의 유명한 호기심 캐비닛을 만들도록 명령한 것은 바로 이 하프시코드였습니다.

현대 하프시 코드의 모양은 삼각형이며 길쭉합니다. 스트링은 키보드와 수평으로 평행하게 배치됩니다. 키 끝에 점퍼가 제공되고 작은 혀가 삽입되는 란게타가 있으며 현대 악기에서는 플라스틱으로 만들어집니다. 조금 더 가면 가죽이나 펠트로 만들어진 댐퍼가 있습니다. 키가 익사하는 순간 점퍼가 올라가고 플렉트럼이 즉시 연결된 현을 꼬집습니다. 그런 다음 이 키를 놓으면 장치가 해제되어 다시 뽑을 필요 없이 플렉트럼이 문자열 아래로 반환됩니다.현의 진동은 댐퍼에 의해 효과적으로 억제됩니다.

스위치는 음색과 사운드 파워를 변경하는 데 사용되며 수동 및 풋 유형이 있습니다. 하프시코드의 구조상 부드러운 속도 변화는 제공되지 않습니다. 15세기에는 악기의 음역이 3옥타브였으나 이미 16세기에는 4옥타브로 늘어났고 18세기에는 이미 5옥타브였다. 표준 18세기 독일 및 플랑드르 하프시코드에는 두 개의 건반, 한 쌍의 8현 세트 및 1개의 4현 세트(한 옥타브 높은 소리)가 있습니다. 이 디자인에는 키보드 결합 메커니즘도 포함되어 있습니다.

클래식 하프시코드의 소리는 다른 악기에서 연주되는 음악과 크게 다르지 않습니다. 이것은 디자인 특징 때문입니다. 여기에 있는 각 현에는 고유한 사운드가 있습니다. 예리한 귀와 음악 교육을 받은 사람들은 피아노를 연주할 때 특별 허가가 필요한 일부 코드(예: 도미넌트 코드 및 3/4 코드)가 시제로 들린다는 것을 잘 알고 있습니다. 하프시코드에서는 각 키가 전통적인 음계에 해당하기 때문에 더욱 불협화음이 되지만 동시에 특정 고유한 사운드를 생성합니다.

바로크 시대에는 소리를 내는 소리가 나는 소리가 나는 건반 악기가 특히 유행했습니다. 이것이 하프시 코드가 유럽 국가에서 유행하게 된 방식이며 현이 수평으로 뻗어 있습니다. 나중에 한 번 이상 수정 및 수정되었습니다.

대부분의 하프시코드는 특징적인 비음 음색(소위 류트 사운드)을 가지고 있습니다. 소리 생성은 활을 휘감은 악기로 연주되는 피치카토와 비슷합니다. 이러한 하프시코드에는 별도의 줄 행이 없습니다.

이탈리아 마스터는 스피넷을 만들었으며 하나의 설명서가있었습니다. 여기의 현은 직선이 아니라 대각선으로 당겨졌습니다(왼쪽에서 오른쪽으로). 동시에 현 자체의 길이가 다르기 때문에 몸체는 시각적으로 미니어처 피아노와 비슷했습니다. 그러한 하프시코드의 치수는 류트의 치수보다 작습니다. 옥타브 수는 2에서 4까지 다양합니다. 일부 장인은 상자 크기의 미니어처 스피넷을 만들었습니다. 그들은 어린이 장난감으로 더 많이 사용되었습니다.

하프시 코드의 영어 버전이지만 영국뿐만 아니라 네덜란드에서도 널리 보급되었습니다. Virginal의 특징은 현이 건반과 평행하게 늘어져 있다는 것입니다. 덕분에 도구는 직사각형 모양을 얻었습니다.

여기에는 단 하나의 설명서가 있습니다. 범위는 3옥타브로 제한됩니다. 영국에는 William Byrd, Orlando Gibbons, John Bull 등 이 하프시코드를 위해 특별히 작곡한 작곡가 학교도 있었습니다.

이 모델은 케이스의 긴 쪽에 키보드의 위치를 ​​제공합니다. 이것이 기존 모델과의 차이점입니다. 대부분 중앙이나 왼쪽에 배치되었습니다. 그러한 악기의 소리의 음조는 류트의 음조와 다릅니다.

또 다른 종류의 오래된 키보드 악기. 그 안에 현은 몸체에 대해 수직으로 배열되어 있습니다.

이 악기의 주요 특징은 특이한 건반입니다. 누구나 피아노 건반이 어떻게 생겼는지 알고 있습니다. 하프시코드에서는 똑같이 생겼지만 에나멜로 덮이지 않았을 뿐입니다. 처음에 이것들은 잘 연마된 단순한 나무 판자였습니다. 유사한 유형의 건반 및 사운드 추출 메커니즘이 이전에 피아노 제작자에 의해 사용되었습니다. 하프시코드는 피아노의 원래 버전이며 나중에 현대화되고 다소 개선되었다고 말할 수 있습니다.

수세기에 걸쳐 악기의 디자인이 변경되었으며 특히 건반에 현을 부착하는 방법이 조정되었습니다. 현재까지 하프시코드는 그다지 인기가 없으며 일부 사람들은 그 존재조차 모릅니다. 그러나 이 악기 고유의 고유한 사운드는 매우 흥미롭습니다.