클라비코드의 특징과 그 창조의 역사

클라비코드는 르네상스 시대에 "태어난" 현대 피아노와 해머클라비에의 조상이며 유럽 전역에서 사랑받고 있습니다. 거의 한 세기 동안 잊혀졌지만 고대 악기로 연주되는 바로크 음악의 인기가 높아짐에 따라 클라비코드가 다시 수요가 되었습니다.

건반 현악기는 다른 건반 악기의 건반과 동일한 건반이 있는 본체로 구성됩니다. 피아노와의 주요 차이점은 사운드가 소위 탄젠트 역학을 사용하여 얻어진다는 것입니다.

접선 - 키에 부착된 구리판. 키를 누르면 접선이 문자열을 누르고 두 부분으로 나뉩니다.

• 진동하고 따라서 소리가 난다.
• 귀머거리, 머플러 머리띠.

건반 중 소리가 가장 조용하여 게임의 표현력을 방해하지 않는 악기입니다. 이러한 친밀감으로 인해 클라비코드를 가정용, 동반 및 교육 도구로 사용하게 되었습니다.

클라비코드 음악의 전성기는 작곡가의 고전 작품이 그를 위해 쓰여진 17-18 세기에 왔습니다. 바흐, 모차르트, 베토벤. 18세기 독일에서는 감상주의 작곡가인 J.K. Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart가 악기의 표현력을 작업에 사용했습니다.

처음에는 악기가 작았고 연주할 때는 단순히 탁자 위에 놓거나 무릎 위에 올려 놓기만 하면 되었습니다. 이는 민속음악가들이 처음에 사용했기 때문이다. 그런 다음 사용하기 쉽도록 네 개의 다리가 나타났습니다. 몸체와 받침대는 나무로 만들어졌으며 현은 구리로 만들어졌습니다.

종종 이중 문자열은 키 배열에 수직으로 연결됩니다. 접선이 닿는 위치와 힘에 따라 하나의 현이 다르게 들립니다. 높거나 낮습니다. 이중 현은 조화롭게 조정되었습니다.

클라비코드는 두 가지 유형이 있습니다.

• 연결됨 - 하나의 스트링 또는 스트링 코러스가 2-4개의 인접한 키에 사용됩니다(46개의 키 - 22-26개의 스트링).
• free - 문자열 수에 해당하는 키 수.

연결된 유형의 경우 특성 제한이 있습니다. 동일한 문자열 코러스가 사용되기 때문에 잠시 시간을 끌 수 없습니다.

소리의 부드러움과 표현력은 클라비코드 고유의 특별한 소리 생성 방법인 건반의 섬세한 터치로 인해 발생합니다. 눌린 건반을 약간 흔들면 소리가 다른 클라비에와는 다른 진동을 하게 됩니다.

F. E. Bach는 클라비어 연주자를 위한 첫 번째 논문인 An Experience in the Correct Way of Play the Clavier(Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen)를 썼습니다.

페달과 여러 설명서가 있는 클라비코드 버전이 있었는데, 이러한 악기는 오르간 연주자가 훈련과 연습을 위해 사용했습니다.

클라비코드를 연주할 때 사용되는 평균율 체계는 하프시코드 및 오르간에 사용되는 것과 다르지 않았습니다(관련 클라비코드는 예외로 악기를 만든 마스터가 평균율을 설정했습니다). 클라비코드를 다른 유사한 악기와 구별하는 조용한 소리는 소리 생성의 특성으로 인해 발생합니다. 건반을 누르면 해당 접선이 현을 두드려 소리가 나는 부분이 제한되고 현 진동의 진폭이 감소합니다.

이와 함께 클라비코드를 사용하면 하프시코드보다 동적으로 다양한 사운드를 추출할 수 있습니다.

소리 추출의 용이성과 장치의 소박함이 수년 동안 음악가들 사이에서 악기의 인기를 결정했습니다.

음악학자 I. G. Walter는 그의 논문 "Musical Lexicon"에서 클라비코드를 연주자의 "첫 번째 문법"이라고 부릅니다. 16세기에 살았던 Sebastian Wirdung은 한 학생에게 다음과 같은 조언을 했습니다. 먼저 클라비코드를 연주하고 마스터하면 오르간, 클라비심발 및 모든 클라비어 연주를 쉽게 이해할 수 있습니다.

피아노 클라비에 문화의 역사는 거의 5세기가 되었습니다. 사실 18세기 말까지 클라비에 미술의 시대는 계속되었다. 이 시기에 여러 건반 현악기가 등장했습니다: 하프시코드, 클라비코드, 그리고 나중에야 피아노.

이탈리아 르네상스 시대에 시작된 클라비코드는 훨씬 더 오래된 모노코드에서 진화했습니다. 클라비코드가 발명되기 전에는 오르간에만 건반이 있었습니다.

첫 번째 언급은 XIV 세기 후반의 고대 문서에서 발견됩니다. 15세기의 묘사와 그림은 우리 시대까지 살아 남았습니다.16세기 중반부터 우리에게 내려온 최초의 악기는 이탈리아에 살았던 대가인 도메니코가 만든 것입니다. 희귀품은 악기 박물관의 라이프치히에 보관되어 있습니다.

대부분의 오래된 클라비코드는 관련 유형입니다. 세 개의 페달이 있는 최초의 자유형 악기는 1726년 작센 출신의 대가인 Daniel Tobias Faber에 의해 만들어졌습니다. 모든 키에서 모든 간격의 연주, 구절의 일관된 연주, 기질 선택의 가능성이 가능해졌습니다.

최고의 악기는 G. Zilberman, K.G. Zubert, Schmal 왕조, I.P. Kremer, Shidmayer의 워크샵과 같은 독일에서 생산되었습니다. 그리고 스웨덴에서도 - 마스터 P. Lindholm. 생산은 XIX 세기의 약 30 년대까지 계속되었습니다.

19세기 말과 20세기 초에 스위스 음악가 A. Dolmech는 클라비에를 위한 초기 음악의 전통 연주 문화를 되살리려고 노력했습니다. 이를 위해 그는 초기 클라비에 음악의 영국 연주자들에게 의뢰하여 클라비코드를 제작했습니다.

첫 번째 클라비코드는 직사각형 테이블 형태로 만들어졌습니다. 그들은 심지어 상자, 책의 형태로 만났습니다. 그러한 악기는 사치품이었고 진지한 음악 연습이 아니라 재미를 위해 제공되었습니다.

18세기 말까지 음악가의 다재다능함이 특징이었습니다. 작곡가, 연주자 및 교사로 구분되지 않았습니다. 공연 예술의 기초는 즉흥 연주였습니다. 음악에서 새로운 표현 수단에 대한 필요성으로 인해 클라비코드의 음역이 확장되었습니다. 처음에는 2옥타브 반이었는데, 16세기 중반부터 4옥타브였고, 그 다음에는 5옥타브로 늘어났습니다.

18세기까지 일부 클라비코드에는 1-2옥타브의 페달 건반이 있었습니다. 이러한 모든 개선을 통해 모든 클라비에용으로 작성된 소프트웨어 클래식 작업을 수행할 수 있습니다.

16세기부터 악기 본체의 오른쪽에 음향 공진기가 등장했습니다.

대중, 작곡가 및 음악가 사이의 인기 증가는 클라비코드의 모양 변화에 영향을 미쳤습니다. 몸은 사이프러스, 카렐 리아 자작 나무 및 가문비 나무와 같은 귀중한 나무로 만들어지기 시작했습니다. 당시 유행에 맞춰 등장한 주얼리. 변경 사항은 크기에 거의 영향을 미치지 않았습니다. 상대적으로 작게 유지되었습니다. 본체는 1.5m를 초과하지 않았고 키보드에는 5옥타브와 35개 건반(피아노 - 12옥타브 및 88건)이 포함되었습니다.

오늘날 클라비코드는 청취자와 연주자에게 다소 이국적입니다. 대형 콘서트 홀에서 사용하기에는 거의 적합하지 않습니다. 녹음할 때 악기의 소리가 심하게 왜곡됩니다. 그럼에도 불구하고 최근에는 바로크 클라비에 음악을 진정한 소리로 이해할 수 있기 때문에 고대 악기에 대한 수요가 증가하고 있습니다.

전 세계적으로 초기 음악 애호가들의 모임이 많이 있습니다. 클라비코드 연주에 대한 400개 이상의 음악 녹음이 만들어졌습니다. 밝은 연기자 중에는 Christopher Hogwood와 Thurston Dart가 있습니다.

René Klemencic(및 그의 Clemencic Consort)은 초기 음악, 특히 클라비코드 연주의 유명한 발기인입니다. 오스트리아의 음악가이자 작곡가는 다양한 예술 분야에서 진정한 르네상스적 지식을 가지고 있습니다. 그는 모스크바에서 "Tender Memories"라고 부르는 클라비코드로 단독 콘서트를 가졌습니다.콘서트 프로그램에는 서문, 독일 노래, 프랑스 샹송, 16세기 작가의 이탈리아 마드리갈이 포함되었습니다.

끊임없는 소음과 시끄러운 음악에 익숙한 현대의 청취자는 놀라운 악기 덕분에 오래된 멜로디의 기괴한 세계로 옮겨집니다. 클라비코드의 소리는 류트를 닮았고, 클레멘치치의 스킬은 사람의 목소리의 진동과 유사한 떨림 효과를 얻을 수 있다.

Dmitry Belov의 Clavier 작업장은 러시아에서 가장 큰 건반 악기, 특히 클라비코드 제조를 위한 작업장입니다. 러시아 마스터가 만든 악기는 A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stembridge 및 Dalibor Miklavchich와 같은 고전 공연 예술의 유명한 인물에 의해 사용되었습니다.

고대 음악에 대한 현대 청취자의 새로운 관심으로 인해 멋진 클라비코드 악기가 앞으로 몇 년 동안 음악 애호가를 기쁘게 할 수 있기를 바랍니다.