악기

악기 kobza 개요

악기 kobza 개요
콘텐츠
  1. 악기에 대한 설명
  2. 등장의 역사
  3. 어떻게 들리나요?

오늘의 자료는 kobza라는 흥미로운 도구에 대한 검토에 전념합니다. 그것이 무엇인지, 언제 어디서 나타났는지, 그리고 소리의 뉘앙스가 무엇인지 배우게 됩니다.

악기에 대한 설명

콥자는 4개 이상의 현이 짝을 이루는 현악기입니다. 그것은 모양이 류트를 닮은 배 모양의 몸체와 약간 구부러진 목으로 구성됩니다. 지판에는 8~10개의 프렛이 있지만 이전 예에서는 프렛 없이 만들어졌습니다. 고대 kobza의 프렛은 다음과 같이 만들어졌습니다. 얇은 정맥이나 동물의 내장이 지판에 묶여 있기 때문에 강제 프렛이라고 불렸습니다.

얇은 재료는 빨리 닳고 쓰러지기 때문에 연주자들은 종종 프렛리스 악기를 선호했습니다.

머리라고 하는 목 위쪽에는 현의 피치를 조정하도록 설계된 못이 있습니다. kobza에 있는 현의 수가 다르기 때문에 4현 모델과 함께 10현 및 12현 악기를 흔히 볼 수 있습니다.

kobza의 독특한 특징은 모든 현이 지판을 따라 위치하는 것은 아니며 일부 현은 거셀 원리에 따라 공명판에 뻗어 있다는 사실입니다. 케이스의 크기는 16-17세기에 길이 50cm, 너비 30cm였으며 현대 코브자는 4가지 크기로 생산됩니다. 소프라노, 알토, 테너 및 더블 베이스. 그들은 뼈나 금속판인 특별한 플렉트럼 또는 플렉트럼의 도움으로 코브자를 연주했으며, 초기에는 거위 깃털이나 손가락에 "발톱"을 착용한 반지(mizrab)를 사용했습니다.

등장의 역사

Kobza는 10세기로 거슬러 올라가는 상당히 오래된 악기입니다. 일반적으로 서부 우크라이나어로 인정되지만 1250년으로 거슬러 올라가는 슬라브어 및 비슬라브어 문서에서 코브자는 여러 동유럽 국가에서 악기로 언급됩니다. 그래서 크로아티아에서는 kopus, 헝가리에서는 koboz, 루마니아에서는 cobza, 그리고 터키에서도 kopuz라는 비슷한 종류의 악기가 있었습니다. 이로부터 다음과 같이 결론을 내릴 수 있다. kobza가 오늘날까지 변하지 않고 살아남은 최종 모습을 얻은 것은 서부 우크라이나의 땅이었습니다., 그리고 그 변종은 그보다 훨씬 이전에 현대 폴란드, 몰도바, 헝가리 및 루마니아의 영토에서 발견되었으며 Turkic 및 Bulgar 류트 모양의 악기의 원형이었습니다.

시간이 지남에 따라 kobza는 농민과 우크라이나 Cossack 사이에서 널리 퍼졌으며 대중과 귀족 모두가 좋아하는 도구가되었습니다. 17세기로 거슬러 올라가는 일부 덴마크 출처에서 kobza는 적은 수의 현이 있는 미니어처 류트로 설명되며 Cossack으로 정의됩니다.또한, 1656-57년에 Bogdan Khmelnitsky는 비공식적인 친근한 분위기를 이용하여 K. Hildebrandt가 이끄는 스웨덴 대표단인 손님 앞에서 kobza를 연주한 것으로 알려져 있습니다.

17세기와 18세기로 접어들면서 코브자는 당시의 스케치에서 알 수 있듯이 약간의 변화를 겪고 추가 끈을 얻습니다. 마스터는 불명. 광범위한 인기에도 불구하고 XVIII 세기 중반까지. kobza는 더 복잡하고 현대적인 bandura에 눈에 띄게 굴복하기 시작했으며 1850년경부터 마침내 인기를 잃었습니다.

이 악기는 20세기 초에야 부활하기 시작했으며 우크라이나 음악가 Pavel Konoplenko-Zaporozhets에게 두 번째 탄생을 빚지고 있습니다. 1917년 키예프에서 오래된 코브자를 발견하고 캐나다로 이주할 때 가지고 간 사람은 바로 그 사람이었습니다. 이 악기는 지판에 있는 8개의 현과 하프처럼 공명판 위에 뻗어 있는 4개의 3중 현을 "현"이라고 합니다. Konoplenko는 kobza 연주 기록까지 녹음했는데, 이는 이 고대 악기에 대한 전문가들의 뜨거운 관심을 불러 일으켜 과분한 망각에서 구했습니다.

지난 세기 후반, 즉 1976에서 우크라이나 기타리스트, 지휘자, 유명한 복원가, 디자이너 및 우크라이나 민속 악기 연구원 Mykola Antonovich Prokopenko는 민속 악기 kobza의 부활에 대한 박사 학위 논문을 썼습니다. 뿐만 아니라, 그는 우크라이나 SSR 문화부에 아동 음악 학교에서 domra의 가르침을 kobza의 가르침으로 대체할 것을 제안했습니다. 그러나 Prokopenko의 제안은 거부되었고 거의 반세기 만에 우크라이나의 kobza가 부활하기 시작했습니다. 현재 키예프 음악원에서 창설된 우크라이나 음악 운동 "Academic Folk Instruments"와 키예프와 Kharkov에 지점이 있는 "Kobzar Guild" 조직이 이에 적극적으로 참여하고 있습니다.

또한 Kobzar Art 박물관은 Pereyaslavl-Khmelnytsky시에 설립되었으며 그 자금에는 우크라이나 민속 악기의 역사와 직접적으로 관련된 약 400개의 전시품이 포함되어 있습니다.

어떻게 들리나요?

kobza는 4/5 튜닝이 있으며 매우 부드러운 멜로디 사운드로 구별됩니다. 연주회에 참석한 다른 참가자들을 압도하지 않는 부드러운 음색 덕분에 바이올린, 플루트, 클라리넷, 파이프 반주자로 자주 활용된다. 멋진 소리와 코브자 소리의 특별한 표현력은 뽑기, 하모닉, 레가토, 운지법 및 트레몰로와 같은 다양한 연주 기술을 통해 달성됩니다. 이 악기는 복잡한 음악 작품을 연주하는 데 매우 적합하기 때문에 다양한 민속 앙상블의 일부로 자주 볼 수 있습니다.

예를 들어, 세계 최고의 콘서트 장소에서 성공적으로 연주하는 우크라이나 국립 학술 오케스트라, 루마니아 및 몰다비아 민속 오케스트라와 같은 그룹을 들 수 있습니다.

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