더블 베이스란 무엇이며 어떻게 들립니까?

다양한 악기들이 전시되어 있습니다. 가장 큰 현 중 하나는 더블 베이스로 다양한 용도로 사용됩니다. 이러한 악기는 교향악 오케스트라, 재즈 및 현대 음악에서 사용됩니다. 악기는 3세기 전에 만들어졌으며 오늘날에도 여전히 관련이 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 어떤 구성도 독특하게 만들어 주는 풍부하고 깊은 사운드를 제공하기 때문입니다. 음악가는 이 악기가 제공하는 광범위한 기술 및 스타일 가능성에 주목합니다. 이 기사에서 우리는 더블베이스, 그 품종에 대한 설명을 제공하고 튜닝에 대한 권장 사항을 제공하며 생성의 역사에 대해서도 이야기합니다.

바이올린 그룹에 속하는 악기는 고유한 차이점이 있지만 더블 베이스는 그 형태에서 표준으로 간주된 적이 없습니다. 이 현악기는 노련한 나무로 만들어졌으며 디자인은 지판이 있는 일반 기타의 구조와 유사합니다. 넥과 템플이 있는 스탠다드 바디와 사이드 외에도 레조네이터 홀과 스탠드가 있습니다. 이 제품의 특징은 두꺼운 실만 사용한다는 것입니다. 종종 그들은 강철, 합성 재료 또는 catgut로 만들어 지지만 항상 구리 또는 은으로 묶습니다. 콘트라베이스가 인상적입니다.

그것을 연주하려면 유형에 따라 다른 크기로 제공되는 활이 필요합니다.

현대 연주자는 다양한 유형의 활을 사용하지만 적용 기술에는 약간의 차이가 있습니다. 프랑스 조각은 측면에 있고 손가락이 바닥에 있는 독일 조각과 달리 지팡이 아래의 엄지손가락으로 상단을 잡아야 합니다.

더블 베이스의 치수는 다릅니다. 가장 큰 것은 1.8m, 작은 것은 첼로와 같다. 이 매개 변수는 지지대로 사용되는 첨탑으로 인해 변경된다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 20 세기의 30 년대에 전자 더블베이스가 처음 만들어졌으며 무게가 훨씬 가벼워 운송이 단순화되었습니다. 하지만 그 동안 악기의 생산력이 향상되어 오늘은 최적의 규모의 조립품을 소개합니다.

르네상스에서 시작된이 악기 제작의 역사를 알게되는 것은 흥미 롭습니다. 가장 먼저 등장한 것은 그 전신이 된 더블 베이스 비올라라는 점에 유의해야 합니다. 400년 전 동물의 내장으로 실을 만들었는데 실을 꿰기가 쉽지 않아 장인들이 톱니바퀴와 못이 달린 장치를 발명했습니다. 혁신은 구리로 만들어진 부품 와이어의 권선이었습니다.이를 통해 현을 더 가늘게 만들 수 있으므로 음악가가 더 쉽게 조이고 활을 더 쉽게 움직일 수 있습니다.

처음에는 더블 베이스의 모양이 상당히 부피가 커서 저음을 잃지 않고 매개변수를 변경해야 했습니다. 오늘날 현대 악기의 크기는 이전 악기의 3/4입니다. 그러나 부족한 음력 문제가 해결되지 않아 거장들은 바이올린 그룹처럼 보이는 새로운 유닛을 만들었다.

더블 베이스 모델은 많은 변화를 겪었습니다.. 처음에는 첼로와 비슷했지만 시간이 지나면서 몸의 형태가 뒤섞여 결국 악기의 크기가 결정됐다. 현대 제조업체는 창립자 마스터의 규칙을 변경하지 않습니다. 독일 제작자들은 시골 휴가 동안 다른 기관에서 종종 악기를 연주했기 때문에 "맥주 베이스"라고 불리는 장치를 만들었습니다. 각 국가에서 제품은 고유한 방식으로 구성되었습니다. 예를 들어 이탈리아와 영국 음악가는 4분의 1로 했지만 프랑스 음악가는 5분의 1로 했습니다.

18세기 말은 이 음악적 발명이 유럽 전역의 음악단에서 활발히 사용되기 시작했다는 점에서 의미가 있습니다. 그 때 그들은 더블 베이스로 솔로 연주를 시작했습니다.

음악가 중 한 사람은 베토벤의 친구 Dragonetti로, 그의 연주 기술은 혁명적인 발견이라고 불렸습니다. 이탈리아 지휘자이자 작곡가인 D. Bottesini도 거장으로 여겨졌습니다.새로운 연주 기법을 발견하고 게임의 수준을 높인 것은 바로 그 사람이었습니다.

아마도 더블 베이스는 심각한 진화를 거친 몇 안 되는 악기 중 하나일 것입니다. 지난 세기에는 4현 및 5현 제품이 만들어지기 시작했으며 편안한 디자인으로 인해 이전 악기를 빠르게 대체했습니다. 흥미로운 사실은 바그너의 작품을 연주하기 위해서는 5현 더블베이스가 필요하지만 재즈의 경우 4현 악기가 적합하고 그 모양이 첼로와 비슷하다는 점이다.

더블베이스의 너비가 다른 현악기의 매개 변수와 크게 다르다는 사실에도 불구하고 많은 사람들이 그 소리가 거칠고 커야 한다고 잘못 생각합니다. 이러한 소문을 밝히기 위해서는 다음 사항에 유의해야 합니다. 제품의 음색은 매우 아름답고 구체적이고 독특한 색상을 가지고 있습니다. 소리를 설명할 때 풍부함, 부드러움, 두껍고 부드러움과 같은 별명을 사용할 수 있으며 일부 작품에서는 목소리와 비슷할 수 있습니다. 심포니 오케스트라에 사용되는 전체 현 그룹 중 더블 베이스는 가장 낮은 사운드를 생성합니다. 이는 전체 작업의 특정 기반을 만듭니다.

악기의 범위는 4옥타브까지 확장됩니다., 그러나 진정한 거장은 그것에서 높은 소리도 추출할 수 있습니다. 그것은 모두 기술에 달려 있습니다.

이러한 도구는 크기 때문에 사용하기가 다소 어렵다는 점에 유의해야 합니다. 음악가의 손은 커야하고 손가락은 잘 펴야합니다. 종종 위치 사이에 큰 거리가 있으므로 점프가 있는 빠른 통로는 모든 사람이 접근할 수 없습니다. 그러나 실제 거장들은 이 악기의 모든 것을 짜낼 수 있으며, 유명한 "Flight of the Bumblebee" 또는 빠른 속도로 구별되는 N. Paganini의 작품을 연주합니다.

모든 악기는 여러 종류로 나뉘며 더블베이스도 예외는 아닙니다. 어쿠스틱 더블 베이스와 전자적 수단의 특성을 결합한 활 악기를 전기 더블 베이스라고 합니다. 그것은 고전적인 사운드를 가지고 있지만 녹음 스튜디오에서도 사용할 수 있기 때문에 혁신적인 현대 기술을 사용합니다. 현과 본체의 진동을 전달하는 픽업이 악기에 설치되어 있습니다.

이 장치의 특징은 크기가 클래식 장치보다 몇 배 작습니다. 전자 장치 덕분에 음향 효과를 얻을 수 있으며 공연에 새로운 것을 가져올 수 있습니다. 전기 더블 베이스의 스케일은 모델에 따라 다릅니다. 일부 제품은 106cm에 해당하는 42인치로 어쿠스틱 악기와 비슷하고 다른 제품은 76cm에 불과해 첼로나 베이스 기타를 연상시킨다.

마스터 더블 베이스는 진정한 전문가가 만든 독특한 악기입니다.. 이것은 음악가의 개인적인 요구 사항과 희망을 고려할 수 있습니다. 전문가는 바디와 넥, 피팅 및 모든 구성 요소의 소재를 신중하게 선택하여 독특한 유닛을 만듭니다.이 유형의 악기는 표준 악기보다 훨씬 비싸므로 거장과 세계적으로 유명한 음악가가 선택합니다.

더블 베이스 포함 실내악 및 교향악단을 위한 필수 악기 그룹에서, 그것 없이는 작업을 완료할 수 없습니다. 제작 이유는 첼로가 연주하는 베이스 파트를 두 배로 늘릴 필요가 있었기 때문입니다. 더블 베이스 덕분에 조화롭고 명확한 기초가 만들어지고 사운드가 더 포화되고 리드미컬해집니다. 처음에는 오케스트라에 그러한 악기가 하나만 있었지만 오늘날 세계 밴드는 최대 8개의 활현을 사용합니다.

말할 필요도 없이 더블 베이스는 군악대에서 활발히 사용되었으며 대중 음악은 물론 블루스, 컨트리, 재즈, 로큰롤, ​​탱고 등 모든 장르와 관련이 있습니다. 많은 컬트 그룹의 콘서트는 항상 더블 베이스가 있는 오케스트라 없이는 완성되지 않습니다.

이 악기는 재즈 밴드에서 큰 수요가 있으며 일반적으로 구성이 작기 때문에 음악가에게 솔로를 주어 조화로운 베이스를 보여줍니다.

오늘날 음악 세계에는 소울, 펑크, 퓨전 등 많은 스타일이 등장했습니다. 그 연주에는 더블 베이스 연주자만이 제공할 수 있는 특별한 기술이 필요합니다.

18세기 말에 솔로 파트를 세상에 선보인 최초의 연주자 D. Dragonetti는 거장 솜씨로 이 악기의 가능성을 드러냈습니다. 그 후 A. Mishek, P. Bottesini, V. Volkov, E. Meyer 및 기타 많은 작곡가들이 이 작업을 시작했습니다.오늘날 N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Haydn의 작품에 사용된 이 악기에 대한 풍부한 레퍼토리를 찾을 수 있습니다.

각 악기에 대해 제조업체는 작업을 수행하는 다양한 구성 요소 및 액세서리의 풍부한 세트. 예를 들어 안전한 보관과 성공적인 운송을 위한 더블 베이스 케이스 또는 케이스를 찾을 수 있습니다. 내부에는 메모 및 액세서리(예: 끈)를 위한 별도의 포켓이 있습니다. 또한 모든 현악기의 필수적인 부분은 홀더와 나무 스탠드로 음악가가 할 수 없습니다. 이러한 액세서리 덕분에 더블베이스 연주가 최대한 편리하고 쾌적하며 일부는 제품의 긴 수명을 제공합니다.

현악기를 연주하려면 먼저 조율해야 합니다.

더블 베이스가 올바른 소리를 내고 오케스트라의 다른 악기와 조화를 이루기 위해서는 조율이 필요합니다. 많은 사람들이 특별한 튜너를 사용합니다 단순하지만 동시에 현의 실제 소리를 따로 듣고 정확하게 다듬을 수 있는 강력한 장치입니다. 반음계 장치에는 악기의 현을 특성화하는 버튼이 장착된 여러 가지 음색이 있습니다. 이러한 장치를 사용하면 더블 베이스를 놓지 않고 튜닝을 단순화할 수 있습니다.

손가락과 손의 위치가 중요하므로 악기를 처음 사용하는 경우 먼저 이를 아는 것이 중요합니다. 따라서 이 경우 왼손의 검지가 각각 첫 번째가 되고 가운데 손가락이 두 번째가 되는 식입니다. 네 번째 시스템에 대해 이야기하고 있기 때문에 게임에는 세 개의 손가락만 사용됩니다.

위치는 특정 음색에 손가락을 정렬하는 운지법입니다.. 각 문자열에는 고유한 위치 수(일반적으로 7개)가 있지만 더 많을 수도 있습니다. 압력을 가하면 현의 진동하는 부분의 길이가 짧아지므로 주파수가 높아져 높은 소리가 난다.

오케스트라 지판 사용 1-4 포지션 (첫 번째, 두 번째 및 네 번째 손가락), 세 번째 손가락은 넓은 손가락에도 포함되며 극단적 인 손가락은 작은 세 번째 손가락을 덮습니다. 고정되지 않은 현을 열린 현이라고 하므로 운지법에서 0으로 지정됩니다.

혼자서 더블베이스 연주를 배울 수는 있지만 훨씬 더 많은 시간과 노력이 필요합니다.

오른손의 위치는 활을 잡고 있습니다. 이것은 위에서 언급한 두 가지 방법으로 수행할 수 있습니다. 독일 시스템은 장치를 옆으로 잡고 블록이 더 넓기 때문에 엄지손가락을 지팡이에 올려 놓아야 합니다. 그러나 프렌치 방식은 첼로의 그립과 유사하게 활을 위쪽에 배치하는 데 차이가 있으며 엄지손가락은 리드 아래에 있습니다.

활을 다른 방식으로 이끌 수 있습니다. 모두 작품의 장르에 따라 다르며 성격, 소리의 음색, 강도 및 구를 고려하는 것이 중요합니다.종종 게임 중에 음악가가 손가락으로 현을 만지는 것을 피치카토(pizzicato)라고 하며 솔로 파트와 관련이 있습니다.

클래식형 더블베이스는 바디가 커서 활의 위치는 거의 편리하다고 할 수 없습니다. 이로부터 게임에는 노력이 필요하다는 결론이 나옵니다. 어떤 음악가는 특별한 스탠드를 사용하고, 누군가는 의자에 앉아서 악기를 앞에 두고, 누군가는 서서 연주하는 것을 좋아합니다. 각 음악가는 연주에 대한 자신의 열정을 가지고 있습니다.

탱고 음악을 하는 동안에는 활과 피치카토를 번갈아 가며 연주해야 하고, 그러나 재즈의 경우 블루스 작업에는 거장 현악기만 적합합니다.

그리고 이 현악기 및 그것이 어떻게 많은 사람들을 놀라게 했는지에 대한 더 흥미롭고 유익한 정보가 있습니다. 대부분의 더블 베이시스트는 4개의 현이 있는 전자식 베이스 기타를 쉽게 연주할 수 있습니다. 이 악기는 지난 세기 중반에 밴드들 사이에서 엄청난 인기를 얻었습니다.

유명한 연주자 B. 존스는 1911년 공연 중 활이 부러지는 동안 독창성을 보여주었습니다. 이것은 음악가를 괴롭히지 않았고 그는 손가락으로 자신의 역할을 계속 수행했으며, 그때 처음으로 피치카토의 독특한 소리가 발견되었습니다.

1600년 초에 폴란드 음악가가 독일 도시 중 한 곳에서 연주했는데 더블베이스가 4미터 높이였기 때문에 옥토베이스라고 불렸습니다."골리앗"은 우리 시대에 살아남은 가장 오래된 도구 중 하나이며 오늘날 런던 박물관에서 볼 수 있습니다. 높이는 2.5m 이상, 너비는 1m 이상입니다. 모양은 비올라 다 감바와 비슷하지만 측면이 약간 더 큽니다.

파리의 한 전시회에서 1855년 프랑스 마스터가 만든 3현 옥토베이스가 시연되었습니다. 이 전시는 음악원 박물관에서 볼 수 있습니다. 이것은 실제로 4 미터 높이의 거대한 표본이며 제어는 레버 페달 시스템을 사용하여 수행됩니다. 물론 툴의 실용성은 말할 필요도 없을 정도로 오리지널 유닛의 생생한 예시다. 그러나 이것은 실제로 세계에서 유일한 거대한 더블베이스가 아닙니다. 기록 매개변수는 높이가 5.55m, 너비가 2.13m에 이릅니다.

일반 더블베이스도 크기가 커서 어른만이 연주를 배울 수 있는 것이 당연하지만 오늘날에는 7세 음악가에게 적합한 악기가 있습니다. 미국의 금주령 기간 동안 알루미늄은 더블베이스를 만드는 데 사용되었으며 이러한 악기는 군악대에서 사용되었습니다.

여행을 자주 가는 그룹을 위해 제조업체는 탈착식 넥이 장착된 컴팩트한 크기의 장치를 제공합니다.동시에, 제품의 음질은 어떤 식 으로든 변하지 않으며 운송에 매우 편리합니다.

가장 비싼 더블베이스의 비용은 노련한 나무로 만들어지기 때문에 거의 25,000 달러에 이릅니다.

이제 더블 베이스, 그 특성, 창조의 역사 및 품종에 대해 훨씬 더 많이 알게 되었습니다. 이것은 영혼을 들뜨게 하는 독특한 사운드를 가진 놀라운 악기입니다. 심포니 오케스트라의 다른 멤버들과 함께 연주자들은 놀라운 음악을 세상에 선보일 수 있습니다.