악기 코넷

코넷은 포스트 호른의 직계 후손으로 여겨지는 금관 악기입니다. 코넷 없이는 많은 클래식 곡을 연주할 수 없습니다. 현대 브라스 밴드에서 코넷 멜로디는 거의 항상 들립니다. 음악 학교에서는 교육 도구로 사용됩니다.

코넷이라고 불리는 현대의 트럼펫은 구리로 만들어졌지만 초기의 트럼펫은 나무로 만들어졌습니다. 악기는 "아연"이라는 이름으로도 알려져 있습니다. XV-XVII 세기. 음악을 연주하기 위한 기이한 파이프는 유럽에서 엄청나게 인기가 있었습니다. 그 소리는 르네상스 시대의 모든 대규모 도시 휴일에 들렸습니다. 코르네 독주는 16세기 이탈리아에서 흔했습니다. 오늘날 음악의 역사는 그 당시의 유명한 음악가인 거장 Giovanni Bassano와 그만큼 재능 있는 Claudio Monteverdi를 찬양합니다.

17세기에 이 악기는 바이올린에 대한 수요로 인해 인기를 잃었던 것 같습니다. 즐겨 찾기에서 가장 긴 그는 북유럽에서 지속되었습니다. 그곳에서 또 한 세기 만에 마지막 솔로 작품이 울려 퍼졌다. 새로운 시대가 도래하면서 19세기에 코넷은 관련성을 완전히 잃었습니다.

고전적인 코넷은 건반과 관악기의 형태로 현대적인 아날로그로 대체되었습니다. 특히 Sigismund Stölzel이 1830년 프랑스 수도에서 만든 전설적인 코르네타 피스톤이었습니다. 디자이너는 코넷의 업데이트된 수정에 두 개의 밸브를 제공했습니다. 1869년에는 관악기, 특히 개선된 악기의 인기가 급증했습니다. 이 악기를 연주하는 법을 배우는 것은 유행이었습니다. 파리 음악원 건물에서 특별 음악 과정 등록이 시작되었습니다.

이 아이디어의 근원에는 자신의 분야에서 거장인 Jean-Baptiste Arban이라는 코네티스트가 있었습니다. 세기말에 이 악기는 인기의 정점에 있었습니다. 이때 그들은 러시아 제국에서 그에 대해 배웠습니다. 군주인 니콜라이 파블로비치(Nikolai Pavlovich)는 당시 알려진 다양한 유형의 관악기를 연주하는 방법을 아는 통치자 중 첫 번째 사람이 되었습니다. Tsar는 모든 코넷 디자인을 처리하는 데 탁월했습니다. 동시대 사람들은 그가 음악 분야에서 탁월한 능력을 가지고 있음을 확인했습니다. 군주는 전통적으로 군대 행진과 같은 자신의 작곡 작품을 배웠습니다.

코넷은 19세기에 교향악단에 처음 도입되었습니다. 이 악기는 P. Tchaikovsky("이탈리아어 Capriccio")의 악보에서 자주 울렸습니다. Cornet-a-piston의 업데이트된 모양은 심포니 오케스트라의 일부가 되었고 오페라 콘서트에서 사용되었습니다. 그리고 또한 그들은 주도적인 멜로딕 역할을 ​​위임하여 브라스 밴드에서 가치 있는 사용을 발견했습니다.

고전적인 코넷은 구리 관악기로, 오래된 우편 뿔(corno는 이탈리아어에서 뿔 또는 우편 뿔로 번역됨)을 개선한 것입니다. 코넷은 디자인과 사운드 생성 방식이 트럼펫과 비슷합니다. 동시에 튜브는 더 짧고 넓으며 밸브 대신 캡이 설치됩니다.본체 튜브는 마우스피스가 있는 베이스에 넓은 홈이 있는 원뿔 모양과 비슷합니다. Cornet-a-piston 피스톤 시스템에는 마우스피스와 동일한 평면에 있는 상단에 키보드 버튼이 있습니다.

소리의 음색은 다소 부드럽고 기술은 더 유동적입니다. 밸브 메커니즘 덕분에 많은 양의 반음계로 채워진 스케일을 얻을 수 있습니다. 이 악기는 선율 즉흥 연주를 작곡할 수 있는 공간을 제공하는 3옥타브를 사용할 수 있습니다. Cornet-a-piston은 항공기로 분류됩니다. 음악가가 마우스피스에 힘을 가해 공기를 불어넣고 공기 덩어리가 몸에 축적되어 소리의 진동을 생성합니다.

다음 유형의 악기인 에코 코넷은 미국과 영국 주민들에게 인기가 있었습니다.빅토리아 여왕 시대에 음악을 연주한 사람. 이 도구의 특징은 2개의 소켓이 있다는 것입니다. 추가 밸브를 사용하여 다른 벨로 전환함으로써 연주자는 종종 메아리 소리에 대해 음소거로 연주하는 효과를 만들 수 있었습니다.

이 악기는 한정판으로 제작되었습니다. 특히 이것은 Boosey & Hawkes에서 수행했습니다. 오늘날 인도 제품의 품질이 비판을 견디지 못하지만 그러한 코넷의 생산은 인도에서 확립되었습니다. 따라서 전문가는 오래된 도구를 처리하는 것을 선호합니다.

이 도구의 잘 알려진 모델을 고려하십시오.

• Bb 브라너 CR-430S. YAMAHA YCR-2330 스타일의 모델, 은색 디자인으로만 제작되었습니다. 이 모델의 특징은 쉬운 사운드 생성입니다. 음색은 쾌적하고 밝고 벨벳처럼 들립니다.

• Bb 바흐 CR-700. 음악계에서 매우 잘 알려진 제조업체의 견고하고 고품질의 악기 변형입니다.

• Bb 로이 벤슨 CR-202. 투명한 래커로 덮인 툼박 리드 파이프가 있는 노란색 구리로 만든 펌프 작동 기구. 세 번째 크라운의 고정 링과 리미터, 첫 번째 크라운의 조정 후크, 두 개의 배수 밸브 및 두 개의 스트랩이 있는 하드 케이스로 구별됩니다.

• Bb 브라너 CR-350. 확실히 주목할만한 코넷 모델입니다. YAMAHA YCR-2330 스타일로 제작되었습니다. 쉬운 사운드 생성, 기분 좋은 부드러운 톤 및 편안한 펌프 메커니즘이 특징입니다. 컴팩트한 크기와 디자인 - 투명한 래커가 있는 노란색 구리와 브랜드 케이스가 있어 이 버전의 코넷을 더욱 매력적으로 만듭니다.

유명한 코넷 연주자 Jean-Baptiste Arban은 전 세계적으로 코넷의 대중화에 귀중한 기여를 했습니다. P. I. Tchaikovsky의 "Swan Lake"에서 나폴리 춤과 I. F. Stravinsky의 발레 "Petrushka"에서 발레리나의 춤과 같은 코넷의 솔로는 고전이되었습니다.

코넷은 재즈 작곡의 연주에도 사용되었습니다. 코넷 연주로 유명한 유명 음악가들은 재즈맨 루이 암스트롱과 올리버 왕의 개성으로 대표됩니다.

러시아에서 코넷을 마스터한 가장 유명한 음악가는 1929년 책 "School for the cornet with caps"의 저자 Vasily Wurm이었습니다. 그의 학생 A. B. Gordon은 여러 스케치의 저자입니다.