koto 도구에 대한 모든 것

일본 치터라고 불리는 고토는 일본의 국가 악기로 간주됩니다.. 하야시와 샤쿠하치 피리, 쓰즈미 북, 샤미센을 사용하는 민속 음악 앙상블에서 종종 들을 수 있습니다. 특이한 구조, 여러 품종, 풍부한 역사를 포함하여 고토 악기에 관한 모든 것을 더 자세히 알아볼 가치가 있습니다.

거문고 도구의 제조에는 귀중하고 값비싼 오동나무가 사용됩니다. 두 개의 데크가 만들어집니다. 아래쪽은 평평하고 공진기용 구멍이 2개 있습니다. 상단 데크는 단일 나무 조각으로 만들어집니다. 아치형 모양과 포물선 둘레가 음향 특성을 결정합니다. 현악기의 길이는 180-190cm이고 너비 매개 변수는 24cm에 이릅니다.

일본의 전통 악기는 현이 13개입니다. 이전에는 실크로 만들어졌습니다. 이제 나일론과 폴리에스터 비스코스로 대체되었습니다. 오래된 문자열 명명 시스템은 8가지 유교 덕목의 이름을 사용했습니다. 마지막 3개의 문자열과 관련해서만 보존되었고 나머지 10개는 일련번호로 호출되기 시작했습니다.

Koto는 보석 사용을 포함하지 않습니다. 도구의 가치는 나무의 품질과 조각가의 기술에 따라 결정됩니다. 유일한 장식 요소는 공명판의 오른쪽 가장자리에 있는 가시와바 장식, 장식이 있는 제거 가능한 오기레 천, 현을 고정하기 위한 빔의 상아 스트립으로 간주됩니다.

일본에서 고토의 역사는 710-793년에 처음으로 악기가 중국에서 섬으로 들어왔을 때 시작됩니다.. 중세 시대에 악기는 합주 연주와 노래 반주에 사용되었습니다. 9-11세기에 고토는 주기적으로 독주 악기로 사용되었습니다. 이 전통은 재능 있는 음악가 Yatsuhashi Kengyo의 노력 덕분에 18세기에 완전히 발전했습니다.

20세기 초, 전통적인 일본 장르는 보다 현대적인 미국과 서양의 영향으로 인해 점차 배경으로 사라졌습니다. Michio Miyagi는 코토를 연주하는 과정에 새로운 풍미를 도입하고 새로운 품종을 만든 민속 예술에 새로운 생명을 불어넣었습니다. 그의 프로젝트에 따르면 기존의 스트링 수를 80개로 늘릴 수 있었습니다.

오늘날 이 현악기는 단독 콘서트와 민속 앙상블에서만 등장하는 것이 아닙니다.

수년에 걸쳐 koto는 다양한 버전으로 존재해 왔으며 그 중 주요 버전은 길이가 1미터이고 현이 7개이고 "so"가 있는 것으로 간주되어 길이가 2미터에 이르며 13개의 현이 있습니다. 첫 번째 버전은 솔로에 사용됩니다. 두 번째는 오케스트라와 앙상블에서 더 일반적입니다. 지난 세기에 등장한 거문고 중에서 3가지 유형이 가장 유명합니다.

• 17줄;
• 80줄;
• 짧은 코토.

17현 거문고는 다이쇼 10년에 개발되었습니다. 당시 존재했던 악기에는 저음이 없었고 새로운 색상으로 음악을 풍부하게 만들려는 의도였습니다. 새로운 koto의 저자 인 Miyagi Michio는 장력이 약해지면서 현의 두께를 늘리는 아이디어를 포기했습니다. 음색을 낮추고 소리의 아름다움을 보존하기 위해 그는 크기를 늘리는 길을 택했습니다.

중국 싯츠가 모델이 되었고 그 안에 있는 현의 수는 25개에서 17개로 줄었습니다. 새로운 창작의 단점은 인상적인 크기로 인해 이동이 어렵고 전통적인 고토와 음색 조합이 어렵다는 점이었습니다. 따라서 더 작은 데크를 만들기로 결정하고 결과 악기를 작은 코토라고 불렀습니다.

80현 고토는 피아노나 하프와 같은 클래식 음악의 모든 색상을 원시적인 음색을 유지하면서 전달할 수 있는 악기를 만들고자 했던 Michio Miyagi에 의해 1929년에 만들어졌습니다. 결과 버전은 피아노와 비슷한 치수로 저를 놀라게 했습니다. 그러나 그러한 고토의 음색과 표현 가능성은 주장되지 않았습니다. 그 이유는 콘서트 레퍼토리의 부족과 사용 중 발견된 단점이었습니다. 결과적으로 이 악기는 일본 음악 연습에서 거의 사용되지 않습니다.

짧은 코토는 1933년에 등장했습니다. 그 제작은 악기에 더 많은 편리함과 실용성을 부여하려는 열망과 관련이 있습니다. 그 결과 길이가 138센티미터로 줄어들었습니다. 결과적으로 도구는 다음과 같이 되었습니다.

• 편리한 교통;
• 콘서트 플랫폼에 컴팩트하게 배치;
• 목재 비용을 줄임으로써 사람들이 더 쉽게 접근할 수 있습니다.
• 소리를 추출하는 측면에서 간단하기 때문에 체력이 좋지 않은 여성과 남성도 연주할 수 있습니다.

강철 못의 도입으로 연주자는 악기를 독립적으로 조정할 수 있습니다. 그리고 4개의 다리가 있어 콘서트 도중 바닥뿐만 아니라 의자에 앉을 수 있었습니다. 동시에 줄의 길이가 짧아지면 음질에 영향을 미치고 튜닝 정확도도 떨어집니다. 따라서 리허설에는 종종 짧은 버전이 필요합니다.

거문고를 연주하는 기술은 학교에 따라 다릅니다.

• 발 뒤꿈치에 앉아 (Ikuta 또는 Yamada);
• 다리를 꼬고 앉기(가가쿠 또는 교고쿠);
• 무릎을 꿇고 앉아.

이 학교에 속한 연주자들은 악기에 수직으로 몸을 잡고 있습니다. Ikuta-ryu 스타일을 사용할 때 대각선 몸체 위치가 필요합니다. 현대 음악가들은 악기를 스탠드에 놓고 의자에 앉습니다.

음악은 뽑기에 의해 생성됩니다. 그러나 현에 대한 작용은 대나무, 뼈 또는 코끼리 엄니로 만든 플렉트럼 못에 의해 수행됩니다. 장치는 오른손의 엄지, 검지 및 중지에 착용합니다.

코토의 음계와 피치는 다리 또는 코토지라고도 하는 현 스탠드를 사용하여 조정됩니다. 그들의 조정은 공연 직전에 이루어집니다. 처음에 코토지는 상아나 나무로 만들어졌습니다. 이제 이러한 재료는 플라스틱으로 대체되었습니다. 전통적으로 koto는 2개의 프렛을 사용합니다: 노멀 또는 쿠모이는 6개의 현을 조율하는 방식이 다릅니다.

요약하면 고토는 풍부한 역사를 가진 일본 민속 악기입니다. 중국과 한국을 포함한 다른 동부 국가에도 유사점이 있습니다. 1000년 정도 된 악기지만 국악 콘서트에서만 들을 수 있는 것이 아니다. 이 음색은 현대 음악 트렌드와 잘 어울립니다. 공명판 제조를 위해 특정 유형의 목재가 계속 사용됩니다. 그러나 시간이 지남에 따라 크기, 문자열 수 및 튜닝이 변경되었습니다. 이것은 음색, 튜닝 및 사운드 범위를 결정했습니다. 오늘날에는 모양, 소리 및 사용 범위가 다른 여러 가지 변형된 koto가 사용됩니다.

다음 영상에서 코토 소리를 확인하세요.