류트에 대해 알아야 할 모든 것

류트는 현악기에 속하는 고대 악기입니다.. 그 인기의 절정은 16세기에 왔지만 오늘날에도 그 멜로디를 들을 수 있습니다. 류트가 무엇인지, 그 발생의 역사는 무엇이며 다른 많은 것들이 기사에서 논의 될 것입니다.

류트는 현악기의 현악기입니다. 고대에 나타났으므로 안전하게 중세라고 할 수 있습니다.

시각적으로 류트는 발랄라이카, 돔라 또는 샤미센이라는 일본 현악기처럼 보입니다. 어떤 사람들은 그것을 기타의 가까운 친척이라고 생각하지만, 비교할 때 두 악기의 차이는 분명합니다. 류트는 여러 가지 고유한 특징과 특성을 지닌 독립적이고 독창적인 유형입니다.

모양은 타원형 또는 배 모양입니다. 일반적으로 이 악기는 거의 전체가 나무로 만들어집니다. 데크를 만들기 위해 나무로 만든 얇은 판도 사용됩니다. 본체의 조립은 일반적으로 예를 들어 단풍나무, 체리, 자단 및 기타와 같이 강하고 단단한 목재로 만들어진 별도의 부품으로 이루어집니다.

목과 같은이 악기의 이러한 부분은 공명판 위에 매달려 있지 않지만 같은 높이에 위치하여 류트를 뽑아 낸 현 그룹에 속하는 다른 음악적 친척과 크게 구별합니다. 악기의 넥은 일반적으로 무게가 가벼운 나무로 만들어집니다.

류트 현의 수는 중세 시대에는 4~5쌍에 불과했으며, 바로크 시대에는 현의 수는 19개에 달했습니다. 현재, 주어진 악기에서 짝을 이루는 현의 수는 5에서 16까지, 때로는 최대 24까지 매우 다를 수 있습니다.

이미 언급했듯이, 류트는 중세에 등장한 다소 오래된 악기입니다. 불행히도 정확한 출현 날짜와 특정 장소의 이름을 지정하는 것은 불가능합니다.

존재하는 전체 기간 동안 류트는 쌍으로 된 현의 수, 시스템, 크기, 디자인 등 많은 변화를 겪었습니다.

따라서 고대 이집트, 그리스, 로마, 불가리아, 중국, 킬리키아 및 기타 지역에서 우리의 현대 류트와 유사한 것이 사용되었습니다. 또한 7세기 초에는 페르시아, 아르메니아, 비잔티움, 심지어 아랍 칼리프에서도 비슷한 모양의 악기를 볼 수 있었습니다.

발칸 반도에서는 목이 짧은 류트와 같은 악기가 불가리아인의 적극적인 사용으로 인해 6세기에 널리 보급되었습니다. 8세기에 무어인 덕분에 류트가 스페인과 카탈루냐에서 매우 인기를 얻었습니다.

곧 이 악기는 거의 모든 곳에서 알려지게 되었습니다. XIV 세기에 류트는 이탈리아 전역에 배포되었으며 팔레르모에서 독일로 옮겨졌습니다. 그래서 15세기부터 16세기까지 류트 소리는 이탈리아와 독일, 포르투갈에서 들을 수 있었습니다.

또한 류트에서 특정 멜로디를 연주하는 음악가 인 많은 류트 연주자가 등장하기 시작했습니다. 또한 많은 류티에가 있었습니다. 그것은 이 악기 제조를 위한 마스터의 이름이었습니다. 그 후, 현악 그룹에 속하는 모든 악기 제조의 마스터라고 불리기 시작했습니다. 따라서 볼로냐의 거장 L. Mahler와 G. Frey는 그 시대 최고의 류티에로 간주되었습니다.

류트는 프로와 아마추어 모두를 위한 주요 악기가 되었습니다. 서민의 집 뿐만 아니라 궁궐에서도 들렸다. 류트는 왕족의 대표자를 포함하여 모든 사람에게 사랑받아 "만왕의 악기"라고 불리기 시작했습니다.

따라서 15세기 말까지 400개 이상의 류트 음악 작곡이 유럽 국가에서 만들어졌습니다. Francesco Spinacino와 John Dowland와 같은 사람들이 이 악기에 대해 가장 큰 의미를 가졌다고 믿어집니다. 일반적으로 류트에서 다양한 음악 작곡이 수행되었습니다. 솔로와 앙상블 모두 합창단뿐만 아니라 다양한 성악가에게 반주가 이루어졌습니다. 또한 그녀는 종종 오케스트라 구성에 포함되었습니다.

이 악기와 그 유통에 큰 영향을 준 것은 바로크 시대의 일부 작곡가들에게도 있었습니다. 여기에는 Johann Sebastian Bach, Denis Gauthier 등과 같은 이름이 포함됩니다.

그러나 17세기 말에 류트의 인기가 급격히 감소하기 시작했습니다. 이 시기에 기타와 하프시코드와 같은 악기가 등장했고, 조금 후에 피아노가 등장했습니다. 가장 인기있는 악기 목록에서 류트를 대체하기 시작한 것은 바로 그들이었습니다.

18세기에는 사실상 사용이 중단되었습니다. 그러나 스웨덴, 우크라이나 및 독일과 같은 국가에서는 일부 류트가 여전히 인용되었습니다.

특히 Arnold Dolmech와 같은 영국 악기 제작자 덕분에 19세기와 20세기로 접어들면서 류트에 다시 관심이 생겼습니다.

XX 세기의 70 년대까지이 악기는 단일 및 전체 그룹의 다양한 연주자의 콘서트 음악 프로그램에 포함되기 시작했습니다. 따라서 류트 연주를 위한 작품을 만든 이 시기의 잘 알려진 작곡가 중에는 Vladimir Vavilov, Shandro Kallosh, Stefan Lungrend 및 기타 많은 사람들이 포함됩니다.

류트의 소리는 현대 청취자에게는 다소 이례적인 것으로, 그에게는 일종의 모노포니처럼 들립니다. 그것은 원격으로 기타와 비슷하지만 첫 번째 악기의 소리는 여전히 훨씬 부드럽고 음색은 약간 벨벳 같으며 배음으로 완전히 포화되어 있습니다.

게임의 수신 외에도 사운드에 큰 영향을 미치는 것은 이 악기의 현이 어떤 재료로 만들어졌는지입니다.이전의 거트 스트링, 즉 천연 소재를 사용했다면 이제는 나일론 스트링이 우선시됩니다. 이러한 현의 소리의 차이는 특히 프로 연주자의 경우 매우 두드러집니다.

고대 악기 류트에는 소프라노, 테오르보, 바로크 류트뿐만 아니라 라미안, 반도라, 칸타빌레, 테오르보, 키타론 등 많은 종류가 있습니다. 그들 중 가장 유명한 것을 고려하십시오.

• 바로크. 이러한 류트는 16세기경 튜닝에 대한 실험으로 인해 나타났습니다.

• 테오르보. 이 유형의 류트는 베이스 류트에 속하며 16세기에 앞서 언급한 바로크 류트와 같은 방식으로 나타났습니다. 이 악기에는 두 개의 페그 메커니즘과 두 개의 공명 상자가 있습니다. 보통 14개의 현을 가지고 있지만 초기 바로크에서는 19개의 현을 가진 오르보를 찾을 수 있습니다.

• 만돌린. 다른 유형의 류트. 그러나 만돌린은 여전히 ​​류트 자체보다 약간 작습니다. 이 도구는 남부 지역의 유럽 국가에 나타났습니다. 일반적으로 트레몰로와 같은 방식으로 플렉트럼으로 연주됩니다.

• 르네상스 류트. 이 악기는 르네상스 시대의 전통 악기입니다. 악기는 유형에 따라 스트링 쌍의 수가 다릅니다.

• 원더보겔 류트. 이 종은 독일 출신입니다. Wandervogel은 여러 면에서 르네상스 류트와 유사합니다.그러나 그것은 우리 모두에게 친숙한 기타와 많은 유사점이 있습니다. 그것은 6개의 현과 금속 못을 가지고 있습니다.

• 반도라. 위의 모든 품종과 마찬가지로 반도라는 류트 계열에 속합니다.

류트는 꽤 오래전에 등장했음에도 불구하고, 음악 분야에서의 보급은 여전히 ​​줄어들지 않고 있습니다. 매우 자주 이 악기의 연주를 보고 다양한 콘서트와 일부 대규모 축제에서 그 소리를 들을 수 있습니다. 수많은 저명한 현대 작곡가들이 류트를 위한 많은 작품을 작곡했거나 작곡하고 있습니다.