만돌린이란 무엇이며 악기는 무엇입니까?

만돌린은 이탈리아, 스페인 및 기타 서유럽 국가에서 가장 유명한 현악기 중 하나입니다. 이 도구가 존재하는 동안 많은 종류가 나타났습니다. 가장 인기 있고 일반적인 만돌린 모델은 나폴리탄과 롬바르드입니다. 만돌린에서는 트레몰로 기법과 특별한 연주 기법을 사용하여 한 음의 긴 소리를 연주할 수 있습니다.

만돌린 치료 현악기의 경우 이것은 화음기 부류의 류트 아종입니다. 이탈리아의 국가 악기라고 할 수 있습니다. 악기의 타원형 몸체는 공진기 역할을 합니다. 몸의 고전적인 모양은 배 모양입니다. 18프렛의 넥이 부착되어 있습니다. (종류에 따라 숫자가 다를 수 있습니다.) 현의 수는 8에서 12까지 다양하며 악기 모델에 따라 다릅니다. 목과 몸의 전체 길이를 따라 늘어나는 금속 끈이 사용됩니다. 가장 일반적인 튜닝은 G3-D4-A4-E5입니다. 만돌린의 특별한 구조로 인해 뮤지션은 트레몰로 기법을 효과적으로 사용할 수 있습니다.

도구의 몸체는 단단한 나무로 만들어졌습니다. 갈비뼈는 가장 일반적으로 로즈우드, 메이플 또는 체리로 만들어집니다.그리고 갑판에는 가문비 나무 또는 삼나무를 사용하십시오. 클래식 모델에서 눈물 모양의 상단은 평평하고 하단은 일반적으로 약간 볼록합니다. 이 형식은 악기의 가장 부드럽고 부드러운 사운드를 제공합니다. 다른 형태는 더 선명한 사운드를 제공합니다. 케이스 치수는 모델에 따라 다릅니다. 악기의 평균 크기는 약 60cm이며 대부분 (33-35cm)이 몸체이고 나머지는 끝 부분에 못이 달린 목입니다.

목은 단풍나무, 삼나무 또는 낙엽송으로 만들고 머리는 금속으로 만든다. 옛날에는 상아나 아주 튼튼한 나무로 만들었습니다. 지판의 프렛 스페이서도 상아 또는 금속으로 만들어집니다. 목 받침대는 움직일 수 있으며 고정되어 있지 않습니다. 움직이면 악기를 보다 정밀하게 튜닝할 수 있습니다. 만돌린에 대한 음표는 높은음자리표에 기록됩니다. 실제 소리와 비슷합니다. 악기에서 코드를 연주할 수 있습니다.

이탈리아는 악기의 발상지로 간주 될 수 있습니다. 만돌린은 고대 아랍 악기 우드에서 파생되었습니다. 17세기경에 처음 등장했습니다. 그것은 밀라노식 모델로 4-6개의 현을 가지고 있으며 고전적인 류트와 같은 모양을 하고 있습니다. 그 후 모양과 기술적 특성이 변경되었습니다. 마침내 1835년에 완성된 모습을 갖추게 되었고 오늘날까지 그 모습을 유지하고 있습니다. 그 순간부터 금속 현을 설치할 수 있게 되었습니다. 악기의 크기가 커지고 지판의 프렛 수가 17개로 늘어났습니다. 현대적인 형태의 악기는 나폴리 출신의 비나시아(Vinacia) 음악가 가족에 의해 만들어졌습니다.그들은 곡선형 공명판 모양을 만들고 악기를 5분의 1로 조율하기 시작했습니다(바이올린처럼). 이 모델의 이름(나폴리탄 만돌린)은 도시 이름에서 따왔습니다.

고전적인 악기로 간주되는 것은 그녀입니다. 올해부터 아름다운 만돌린 반주에 맞춰 토스카나 민요를 연주하는 나폴리 앙상블과 트리오의 인기가 높아지고 있다. 오늘날에는 이러한 앙상블과 성악가 사이에서 매년 음악 경연 대회가 있습니다. 유명한 T. Kottrau는 만돌린과 함께 Santa Lucia 노래로 그러한 경쟁에 참여했습니다. Vinacia 가족이 만든 만돌린의 원본 중 하나는 1744년부터 영국 박물관에 보관되어 있습니다. 악기의 첫 번째 모델은 미국, 이탈리아 및 스페인의 박물관에서 볼 수 있습니다.

17세기부터 만돌린은 오페라와 칸타타 연주 중에 오케스트라에서 연주되기 시작했습니다. 만돌린은 특이한 소리로 인해 빠르게 인기를 얻었습니다. 콘서트 프로그램의 솔로 파트가 악기를 위해 작성되기 시작했습니다. 파리에서는 특히 이 멋진 악기를 위한 음악 작품 모음집을 출시하기 시작했으며 거기에 보컬 파트가 포함되었습니다.

러시아에서는 만돌린이 1785년경(상트페테르부르크와 모스크바에서) 등장했지만 인기를 얻지는 못했습니다. 세레나데가 연주되었으며 당시 러시아에는 없었기 때문에 만돌린은 청구되지 않은 것으로 판명되었습니다. 처음으로 이탈리아의 연극 시체가 만돌린을 러시아로 가져 왔습니다. 1880년에 가까울수록 유럽 지역에서 먼저 퍼진 다음 러시아 전역으로 퍼졌습니다.만돌린은 대중 음악의 밤 레퍼토리에 포함되기 시작했습니다. 만돌린 연주자들의 사회가 형성되었습니다. 1900년대에는 독학 서적과 음악 출판물이 출판되기 시작했습니다. 그들은 튜닝과 범위가 유사한 만돌린과 돔라를 지향했습니다. 1926년 이래로 전국의 공장에서 자체 도구 생산을 시작했습니다. 새로운 모델은 악기의 사운드를 향상시키는 더블 탑으로 개발되었습니다.

고전적인 유형의 만돌린은 8현(4쌍의 현)이 있는 나폴리식 모델입니다. 그것은 세계에서 가장 널리 사용됩니다. 그러나 다른 유형은 다양한 장르의 음악가가 널리 사용합니다. 모든 모델은 A 스타일과 F 스타일의 두 그룹으로 나눌 수 있습니다.

• A 스타일 모델 아치형 요소가 있는 타원형 모양으로 되어 있어 작은 기타나 바이올린처럼 보입니다. 상단 데크는 평평하며 종종 조각된 요소가 있습니다. 이러한 만돌린은 민속 음악과 켈트 음악 연주자들에게 인기가 있습니다. 클래식 음악에도 적합합니다.
• F 스타일 모델 (Florentine) 공명판 바닥에 돌출부가 있습니다. 이러한 돌출부는 음악가가 앉았을 때 악기를 편안하게 배치하는 데 도움이 됩니다. 이러한 악기는 컨트리 음악가들 사이에서 인기가 있습니다. 이 형태를 기반으로 하여 만돌린의 다른 모델이 개발되었습니다. 즉, 고전적인 8줄 눈물방울 모양과 많은 수의 줄이 있는 다른 형태에 대한 솔루션입니다.

인기있는 모든 모델은 체형, 크기, 현 수 및 튜닝이 다릅니다. 각 모델에는 고유한 사운드가 있습니다. 깊거나, 부드러우거나, 믿을 수 없을 정도로 밝을 수 있습니다.

• 피렌체 사람. 5쌍의 현이 있으며, 나폴리 모델과 본체의 형태가 다릅니다.
• 밀라노 사람. 6 쌍의 문자열이 있습니다.이 변형은 클래식 악기보다 한 옥타브 높게 조정됩니다. 그렇지 않으면 고전적인 만돌린 모델과 유사합니다.
• 시칠리아. 다른 이름은 만드리올라입니다. 그녀는 8개의 현을 가지고 있으며 중부 유럽 버전으로 간주됩니다. 8현 모델은 멕시코 사람들 사이에서 널리 퍼졌으며 민속 음악 연주를 위한 것입니다.
• 포르투갈 인. 모델은 공명기 ffs(바이올린처럼)가 있는 평평한 몸체를 가지고 있습니다. 그녀의 소리는 더 날카롭다. 이러한 만돌린은 아일랜드, 영국 및 브라질의 민속 음악 연주자들이 자주 사용합니다.

만돌린의 소리는 매우 부드럽고 깊지 만 빨리 사라집니다. 벨벳 사운드에는 특별한 깊이가 있습니다. 만돌린의 현은 쌍으로 배열되며, 위에서 아래로, 뒤에서 플렉트럼으로 두드리는 것이 관례입니다.. 만돌린에는 트레몰로, 레가토, 트릴, 비브라토, 글리산도 등 다양한 스트링 기술을 사용할 수 있습니다. 만돌린의 현에서 나오는 소리는 빠르게 감소합니다. 따라서 긴 음을 연주해야 하는 경우 트레몰로 기법을 사용합니다.

따라서 음악가는 음표의 소리를 연장할 수 있습니다. 한 음표의 빠른 반복 연주가 하나의 긴 소리로 합쳐집니다. 만돌린은 독특한 소리를 내며 솔로 연주와 다른 현악기와의 앙상블에 모두 사용할 수 있습니다.

만돌린은 다소 다재다능한 악기이기 때문에 다양한 방법으로 사용할 수 있습니다. 그것에 당신은 솔로 부분을 연주하거나 보컬리스트와 함께 할 수 있습니다.매우 자주 만돌린은 앙상블, 현악 트리오, 심지어 대규모 오케스트라에서도 볼 수 있습니다. 그것은 모두 음악 장르와 작곡가에 달려 있습니다. 처음에 악기는 민속 이탈리아 멜로디를 연주하는 데 사용되었습니다. 나중에 그것은 앙상블에서 사용되기 시작했고, 트리오와 4중주는 다양한 뽑아낸 악기로 만들어지거나 학문적 연주를 위해 만돌린만으로 만들어졌습니다. 만돌린은 지난 세기의 30년대에 재즈와 켈트 연주자들 사이에서 널리 퍼졌습니다. 종종 악기는 국가 및 민속 음악 연주자가 사용합니다.

만돌린의 소리는 록 뮤지션들 사이에서도 들을 수 있다(Led Zeppelin, R.E.M, Blackmore's Night). 악기의 일부는 기타리스트가 그룹으로 수행했으며 많은 컬트 싱글이 녹음되었습니다. 많은 록 음악가들이 만돌린을 사용하여 음악을 연주하기 시작했을 때 미국에서 전기 변형이 개발되었습니다. 이것은 XX 세기의 30 년대에 일어났습니다. 일렉트릭 만돌린의 몸체에는 사운드 홀이 없지만 픽업이 장착되어 있습니다. 일부 모델에는 추가 스트링이 있습니다(확장된 범위의 일렉트로만돌린). 러시아 공연자 중 록 그룹 "Aria"가 구별 될 수 있습니다. 만돌린은 "Paradise Lost" 히트곡에서 들을 수 있습니다.

클래식의 경우 만돌린의 나폴리식 모델이 가장 적합하며, 다른 장르의 경우 연주하기 편한 모델을 선택할 수 있습니다. 매우 자주 만돌린은 아마추어뿐만 아니라 전문가도 재즈에서 사용합니다. 독특한 사운드는 재즈 작곡을 풍부하게 하고 바디 디자인은 즉흥 연주를 쉽게 해줍니다. 만돌린을 위한 특별 협주곡은 비발디, 레체, 페르골레시, 카우프만 등 과거의 유명한 작곡가들이 작곡했습니다.모차르트, 베르디, 쇤베르크는 오페라와 다른 작품에서 만돌린을 사용했습니다. 악기의 아름답고 부드러운 소리는 오늘날 많은 작곡가와 음악가를 매료시킵니다.

두께와 크기가 다른 곡괭이로 만돌린을 연주하는 것이 일반적입니다. 악기 소리의 깊이와 밝기는 중재자에 따라 다릅니다. 초보자의 경우 약간의 노력과 습관이 필요하기 때문에 처음에는 두꺼운 곡괭이를 잡기가 어려울 수 있습니다. 거북이 등껍질로 만든 Plectra 곡괭이는 매우 인기가 있습니다. 현재까지 이러한 매개체의 대부분은 합성 물질로 만들어졌습니다. 플렉트럼은 이 악기의 가장 중요한 액세서리입니다. 손가락으로 연주하는 것은 매우 어렵습니다. 많은 사람들이 기타 연주용으로 설계된 일반 픽을 사용합니다. 그러나 일부 제조업체는 만돌린을 위해 특별히 설계된 플렉트럼을 생산합니다.

일반 어쿠스틱 만돌린은 전기 만돌린으로 바뀔 수 있습니다. 이렇게 하려면 악기에 픽업을 설치해야 합니다. 설치하기 위해 패스너용 구멍을 뚫을 필요가 없습니다. 필요한 경우 모든 것을 쉽게 설치하고 제거할 수 있습니다. 전문 상점에서는 다양한 두께의 코팅(인청동, 모넬 금속, 은도금 금속), 페그 역학 세트, 너트가 있는 만돌린 전용 현 세트를 쉽게 찾을 수 있습니다. 스트링은 적당한 사용으로 약 6개월에 한 번 정기적으로 교체해야 합니다. 매일 몇 시간씩 연주하거나 라이브로 연주한다면 현을 더 자주 교체해야 합니다. 마모 된 녹슨 현은 빠르게 조정되어 활동적인 연주 중에 부상을 입기 쉽습니다.

휴대(운반)의 용이성을 위해 만돌린 케이스를 구입하십시오.덮개는 대부분 고밀도 나일론으로 만들어집니다. 케이스를 선택할 때 만돌린의 모양(평면 또는 볼록)을 고려하십시오. 케이스에는 휴대를 위한 측면 스트랩이 있습니다. 집에서 보관하기 위해 도구 스탠드 또는 벽 홀더를 사용할 수 있습니다.

만돌린을 올바르게 조정하는 것은 특히 초보자에게 쉬운 일이 아닙니다. 마스터의지도하에이 작업을 수행하는 것이 좋습니다. 만돌린(나폴리식 모델)의 조율은 바이올린의 조율과 동일합니다: sol, re, la, mi. 악기의 쌍을 이루는 현은 조화롭게 조율됩니다. 즉, 적절하게 조율된 악기에는 각 음표가 2쌍이 있습니다. 만돌린을 올바르게 잡으면 가장 높은 E 음이 가장 낮은 현에 있습니다. 처음에는 어려움을 겪을 것입니다. 초보자는 쌍으로 된 현 중 어느 것이 잘못된 소리인지 구별하기 어렵습니다. 먼저 현을 개별적으로 튜닝한 다음 함께 연주해 보십시오.

먼저 la 범위의 두 번째 문자열을 조정해야 합니다. 그런 다음 일곱 번째 프렛에 고정되고 첫 번째 현이 일제히 조율됩니다. 세 번째와 네 번째 현은 7프렛에서 클램핑하여 조율해야 하며, 세 번째 현은 두 번째 현과, 네 번째 현은 세 번째 프렛에 맞춰 조정해야 합니다. 이 설정 방법은 고전적인 것으로 간주됩니다. 때때로 쌍을 이루는 현이 서로 다른 음높이로 튜닝되는데, 이것을 크로스 튜닝이라고 합니다. 기타리스트는 유사한 프렛 패턴을 얻기 위해 기타처럼 만돌린을 조정할 수 있습니다. 만돌린을 기타의 일부로 상상한다면 아래 4개의 현이 될 것이지만 순서는 반대입니다.기타를 위해 쓰여진 운지법도 같은 방식으로 읽습니다.

적절한 튜닝으로 튜닝 페그에서 현의 위치를 ​​고려해야 합니다. G 및 D 현은 상단 못에 부착되고 A 및 E 현은 하단 행에 부착됩니다. 가장 가까운 상단 핀에서 튜닝을 시작한 다음 지판을 따라 시계 방향으로 이동합니다. 즉, 음을 위로 이동합니다. 악기에 새 현을 설치할 때 목이 약간 구부러질 수 있으므로 주의하십시오. 따라서 모든 현을 완전히 늘리지 않고 먼저 음표를 대략적으로 조정합니다. 목과 끈이 마침내 원하는 모양이 될 때까지 시간을 줍니다(줄을 곧게 펴고 늘이고 목을 약간 구부림). 그리고 그 후에야 튜너의 도움으로 미세 조정을 진행하십시오. 새 현을 즉시 세게 당겨서 정확하게 조정하려고 하면 못에서 튀어 나옵니다. 이것은 많은 시간, 노력 및 인내를 필요로 할 수 있습니다.

이제 만돌린과 관련된 몇 가지 흥미로운 사실을 고려하십시오.

• 유명한 바이올린 제작자 A. Stradivari도 만돌린을 만들었습니다. 현재까지 이 마스터의 악기는 단 2개뿐입니다. 그 중 하나는 다코타 국립 음악 박물관에 보관되어 있습니다.
• 고전적인 나폴리탄 만돌린은 몸의 모양 때문에 종종 "양파"라고 불립니다.
• 많은 소련 영화와 만화에서 만돌린 소리를들을 수 있습니다. 그 중 가장 유명한 것은 "피노키오의 모험"입니다.
• 이탈리아의 여왕인 사보이의 마르게리타는 만돌린 연주를 아주 좋아했습니다. 그들은 심지어 그녀를 위해 개인화 된 악기를 만들었습니다.
• 만돌린은 야채를 썰기 위한 편리한 강판이라고도 합니다.