마림바에 대해 알아야 할 모든 것

마림바는 타악기 계열의 악기로 기분 좋은 깊은 음색과 표현력이 뛰어난 소리가 특징입니다. 마림바의 가장 가까운 친척은 실로폰과 비브라폰이며 막대기로 연주하기도 합니다. 사람들에게는 아프리카 오르간으로 더 잘 알려져 있습니다.

마림바는 타악기로 소리 면에서 실로폰에 가깝다. 출현 후, 그것은 빠르게 말레이시아, 북미 및 중미, 멕시코와 남아프리카에 널리 퍼졌습니다. 악기는 프레임에 고정된 키로 구성되며 천연 나무로 만들어집니다.

실로폰과 마림바의 주요 차이점은 음질에 있습니다. 후자에서는 키가 강력한 공진기 위에 위치하며 과거에는 호박이 그 역할을 했습니다. 이로 인해 각 판의 소리가 음색이 증가하고 부드럽고 볼륨이 커집니다.

현대의 연습에서 마림바 연주는 한 번에 2-6개의 막대기를 연주하고 여러 연주자가 한 번에 연주하는 작업을 포함합니다. 올바른 스틱을 선택하면 연주자는 스냅에서 깊고 부드러운 것에 이르기까지 광범위한 스펙트럼을 얻을 수 있습니다.

현재까지 이 타악기의 기원에 대한 단일 이론은 없으며 이 문제에 대한 세 가지 주요 버전이 있습니다. 첫 번째에 따르면 마림바는 앙골라 영토의 아프리카에 나타났고 두 번째에 따르면 인도네시아는 고국이되었습니다. 또 다른 버전은 마림바가 고대 마야 문명 시대에 등장했다고 말합니다. 고고학적 발견은 후자의 이론에 찬성하여 말합니다. 악기의 이미지는 Ratinlinshula에서 발굴 중에 얻은 꽃병에 새겨져 있으며 외관상 마림바와 매우 유사합니다. 오늘날 이 전시회는 미국 펜실베니아 대학교에 있습니다.

세 가지 버전 중 어느 것이 정확한지 - 특히 마림바의 모습이 많은 전설과 전통으로 둘러싸여 있기 때문에 추측할 수만 있습니다. 남아프리카 서사시에 따르면 옛날 옛적에 마림바라는 아름다운 여신이 살았습니다. 한 번 그녀는 나무 판자 바로 아래에 호박을 매달아 두었을 때 놀라운 아름다움의 멜로디를 발산한다는 것을 알아차렸습니다. 이국적인 악기가 그 특이한 이름을 얻은 것은 그녀를 기리기 위한 것으로 믿어집니다.

또 다른 전설에 따르면, 아름다운 소녀 Maryam은 먼 과거에 살았습니다. 그녀의 친한 친구가 떨어져 있는 동안 그녀는 나무로 변했습니다. 그녀에 대한 기억을 간직하고 항상 그녀에게 사랑받고 있음을 느끼기 위해 청년은 나무 껍질로 악기를 만들고 그와 함께 마을과 마을을 여행하여 사람들에게 기쁨을 선사했습니다.

세 번째 전설도 있습니다. 이 악기는 부모가 덤불을 찾아 숲으로 보낸 두 소년이 만들었다고 합니다. 이 아름다운 이야기들은 모두 식민지 시대에 지어졌습니다.이를 바탕으로 미술사가들은 이 악기의 기원을 대략 이 시기로 보고 있습니다.

아주 빨리 마림바는 뜨거운 대륙의 음악가들뿐만 아니라 멕시코, 과테말라 및 기타 많은 라틴 아메리카 국가에 사는 사람들에게도 친숙하고 친숙한 악기가 되었습니다. 나중에 박 공진기는 나무 공진기로 대체되었고 온음 조율은 반음계 조율로 대체되었습니다.

라틴 아메리카의 마림바는 근대화의 모델이 되었으며, 이를 개선하기 위해 채택한 것은 유명한 음향학자이자 타악기 제작자인 K. Deegan이었습니다. 그는 고대 악기를 크게 바꿨습니다. 나무 공명기를 강철 공명기로 변경하고 튜닝 기준을 지정하여 자단이 가장 성공적인 톤 플레이트용 음향 지휘자임을 입증했습니다. Deegan은 이론 연구에 국한되지 않으려 고 노력했으며 마림바의 적극적인 대중화에 크게 기여했습니다. 그의 회사인 J. C. Deagan, Inc.라는 것은 우연이 아닙니다. 2 처음으로 이 악기의 대량 생산을 시작했습니다.

현재까지 디건의 마림바는 음악적 가치와 품질의 진정한 본보기로 인정받고 있다. 결과적으로 도구는 더 많은 변경을 거쳤으며 지금까지 개선을 멈추지 않습니다. 최근 몇 년 동안 내부 및 외부 특성이 모두 크게 향상되었으며 사운드 및 표현 가능성이 확장되었습니다. 대중 민족 음악 문화의 영역에서 마림바는 학문 예술의 영역으로 부상하여 전 세계를 빠르게 정복했습니다.

지난 세기 중반에 악기가 처음 일본에 도착하여 떠오르는 태양의 땅 주민들을 즉시 정복했습니다. 일본의 유명한 작곡가들이 그를 위해 음악 작품을 만들기 시작했고, 자신의 일본 마림바 학교까지 설립되었습니다. 공연자 중 한 명인 일본의 Keiko Abe는 음악적 기술과 마림바 연주 기술 덕분에 전 세계적으로 유명해졌습니다.

오늘날 이 악기는 일반적으로 솔로 악기로 사용되며 덜 자주 앙상블 연주에 사용됩니다. 마림바는 미국 팝 음악에서 찾을 수 있습니다. 그러나 오케스트라 연주에서는 특유의 음색과 조용한 소리 때문에 수요가 없다.

마림바 연주 기술은 한 번에 여러 개의 막대를 동시에 사용하는 것입니다. 전통적으로 2 ~ 4 개의 스틱이 사용되며 5-6 개는 조금 덜 자주 사용됩니다. 여러 뮤지션이 동시에 악기를 연주할 수 있습니다. 타악기의 음향 기능으로 인해 하모니, 멜로디, 서정적 악절 등 다양한 유형의 작곡을 수행할 수 있습니다.

현대 산업은 길이가 다른 여러 유형의 막대기를 생산합니다. 그들은 플라스틱, 나무 또는 고무 처리 된 팁을 가질 수 있으며 전통적으로 면 또는 모직 실로 싸여 있습니다.

마림바 범위는 4 또는 4.3 옥타브입니다. 최근 수십 년 동안 개선 된 악기가 등장했으며 옥타브 수는 최대 6입니다. 그러나이 범주의 마림바는 드물며 솔로 연주 전용입니다. 원칙적으로 주문에 따라 개별적으로 생산됩니다.

최근 수십 년 동안 학술 음악가들은 마림바를 적극적으로 사용하고 있습니다. 작곡을 할 때 마림바 소리와 비브라폰 소리의 조합에 중점을 둡니다.유명한 프랑스 작곡가 다리우스 밀요(Darius Milhaud)의 멜로디에서 분명히 구별되는 것은 이 탠덤입니다. Nei Rosauro, Toru Takemitsu, Olivier Messiaen, Keiko Abe, Karen Tanaka, Steve Reich와 같은 유명 음악가들은 마림바의 보급에 큰 역할을 했습니다.

패셔너블한 록 음악을 만든 사람들도 민족 악기의 비정형적인 소리를 자주 사용합니다. 그래서, 마림바 모티브는 유명한 밴드의 히트곡인 Rolling Stones의 "Under My Thumb", ABBA의 "Mamma Mia" 및 Freddie Mercury의 노래에서 찾을 수 있습니다.

2011년 시인이자 학자인 Jorge Macedo는 이 고대 타악기의 부활에 대한 귀중한 공헌을 인정받아 앙골라 정부로부터 상을 받았습니다. 아는 사람은 거의 없지만 마림바 소리는 스마트폰의 호출음에서 매우 자주 들리지만 대부분의 소유자는 인식하지 못합니다.

얼마 전 러시아 작곡가이자 연주자인 Pyotr Glavatskikh는 특이한 앨범 "Unfound Sound"를 녹음했습니다. 그 안에서 그는 이 독창적인 악기를 능숙하게 연주합니다. 그의 콘서트 중 하나에서 뮤지션은 마림바에서 유명한 국내 작곡가의 음악을 연주하기까지했습니다.