오카리나에 대한 모든 것

러시아는 바느질과 독창성이 옛날에 깊은 인상을 주었고 계속해서 사람들의 감탄을 불러일으키는 장인들로 오랫동안 유명해졌습니다. 세계적으로 인정받은 주요 공예품 중에는 러시아 중첩 인형, Zhostovo 트레이, Khokhloma 접시 및 Gzhel 도자기가 있습니다. 의심의 여지없이 음악의 휘파람은 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다. 오카리나 악기의 원형이 된 것은 바로 그녀였습니다.

관악기 오카리나는 매우 다양하며 세계 여러 나라에서 볼 수 있습니다. 음악에서 그 특이한 소리는 팝 음악에서 포크에 이르기까지 다양한 음악 스타일에 적용되었습니다. 일상 생활에서 도구는 신호 장치, 어린이의 재미, 부적이 될 수 있으며 심지어 의식 속성까지 사용할 수 있습니다.

오카리나는 다른 악기의 소리와 조화를 이루기 때문에 종종 현악기, 관악기, 심지어 타악기 앙상블에도 포함됩니다. 특히 심포니 오케스트라와 함께 연주하면 인상적으로 들리는데, 유명 밴드들이 종종 공연에 이 오케스트라를 포함시키는 것은 우연이 아닙니다. 오카리나만 연주하는 밴드도 있습니다.동시에 그들의 레퍼토리는 매우 다양하며 인종과 거리가 먼 다양한 장르의 멜로디를 포함합니다.

지금 우리 앞에 나타나는 형태의 오카리나의 역사는 19세기 후반부터 그리 오래 전 시작되지 않았습니다. 그러나 그 배경은 사람들이 점토를 태우고 일상 생활에 필요한 모든 종류의 물건을 만들기 시작한 고대 시대로 거슬러 올라갑니다. 고고 학적 발굴 중에 악기의 원형이 발견되었으며 그 나이는 10,000 년 이상으로 추정됩니다. 그러한 발견의 지리는 매우 광범위합니다. 휘파람은 아시아 국가, 이집트, 루마니아, 중국, 한국, 아프리카 및 미주 대륙에서 발견되었습니다.

가장 단순한 호루라기 유형의 악기는 특이한 모양을 가졌습니다. 물고기, 동물의 형상, 새 및 추상적인 형태로 만들어졌습니다. 알타이 오카리나는 심지어 그리핀과 같은 환상적인 생물의 형태를 가졌습니다. 먼 조상들의 삶에서 그들은 매우 중요한 역할을 했습니다. 특히 러시아에서는 그러한 호루라기가 신성한 의미를 지녔으며 음모에 노출되었을 때 자주 사용되었으며 가뭄에 폭우를 일으키고 어둠의 세력을 몰아 냈습니다.

Charles V는 멕시코 댄서와 음악가의 공연을 너무 좋아하여 예술가들이 즉시 구세계 국가로 여행을 보냈습니다. 그래서 악기는 이탈리아에서 끝났습니다. 콘서트 중 하나에 성공적인 이탈리아 제빵사가 참석했고 재미있는 악기에 관심이 있었고 비슷한 것을 만들기로 결정했습니다. 그는 만두를 구운 후 오랫동안 따뜻하게 유지되는 오븐에서 호루라기를 요리했습니다.

그 초기 휘파람은 3~5개의 소리를 내며 아이들에게 인기가 있었습니다. 호루라기를 가지고 노는 사람 중 하나는 Budrio의 작은 마을에 나타난 소년 Giuseppe Donati였습니다. 그는 어려서부터 악기 소리에 큰 관심을 보였고 클라리넷을 능숙하게 다룰 수 있었습니다. 그는 항상 휘파람의 선율을 좋아했지만 억양의 부정확성과 빈약한 범위는 젊은 음악가에게 적합하지 않았습니다. 16세의 소년은 재미를 위해 호루라기 장난감을 개선하기로 결정했습니다.

업데이트된 악기에는 이미 10개의 구멍이 있어 사운드 범위를 크게 확장하고 시스템을 이상적인 상태로 만들 수 있었습니다. 그의 발명품에 "오카리나"라는 이름을 붙인 사람은 볼로냐 방언에서 "거위 새끼"로 번역되는 도나티였습니다. 실제로 그 구성은 머리가없는 깃털 달린 악기와 비슷했습니다. 개선 된 도구의 구멍은 두 개의 짝수 행으로 배열되었고 측면에 몇 개의 구멍이 더 제공되었으며 엄지 손가락으로 막혔습니다. 그러나 젊은 발명가의 작업은 거기서 끝나지 않았습니다. 나중에 그는 피치와 음색이 다른 여러 종류의 호루라기를 만들었습니다.

오카리나의 디자인은 매우 간단합니다. 호루라기 기구가 있는 폐쇄형 음향실입니다. 악기 카메라의 구성은 매우 다르며 톤을 조정하기 위한 구멍이 있습니다. 호루라기의 구멍 수는 4개에서 12개까지 다양하며 대부분 5개, 6개 또는 7개입니다. 악기에는 마우스피스가 있는 마우스피스와 윈드웨이라고 하는 공기 덕트가 포함됩니다. 마우스 피스 근처에는 호루라기 장치 용 창이 있습니다 - 음순 및 공기 제트 분배기 - 혀도 있습니다.

나무로 만든 오카리나는 플루트의 가장 가까운 친척이라고 믿어집니다. 그러나 그들 사이에는 근본적인 차이점이 있습니다. 따라서 플루트는 양쪽에서 열리고 오카리나의 볼륨은 휘파람으로 덮여 있습니다. 플루트의 음조 매개변수는 공기 기둥에 직접적으로 의존합니다. 내부에서는 구멍을 닫고 열어서 제어하므로 서로 멀리 떨어져 있습니다. 오카리나에서 음조 매개변수는 휘파람 내부와 외부의 압력 값의 차이에 따라 달라집니다. 압력으로 인해 공기 스프링이 압축되었다가 풀립니다. 구멍이 열릴 때 가장 높은 음이 형성됩니다. 이러한 구조는 플루트에 대해서는 말할 수 없는 오카리나의 음역을 크게 제한합니다.

설계상 오카리나는 단순하고 복잡할 수 있습니다. 전자에는 작은 범위의 멜로디가 있는 단일 챔버 모델이 포함됩니다. 복합 - 2 챔버 또는 3 챔버. 범위는 최대 3개 측정값입니다. 가장 현대적인 제품에는 피스톤 또는 밸브 메커니즘이 장착되어있어 장비 구조를 변경할 수 있습니다.

오카리나의 소리는 부드럽고 약간 쉿하는 소리가 나는 반면 음색 디자인은 차가운 톤이 지배적입니다. 이 휘파람 소리의 밝기와 피치는 악기의 크기에 직접적으로 의존합니다. 어쿠스틱 챔버가 작을수록 휘파람 소리가 더 높고 깨끗하며 더 커집니다. 그 반대, 악기의 볼륨이 클수록 소리가 더 조용하고 뭉개집니다.

오카리나의 소리는 휘파람 내부로 향하는 기류의 작용 결과로 형성됩니다. 그것은 혀의 변동을 유발합니다. 공기가 해부되고 진동을 일으켜 호루라기 내부에 공명 현상이 나타납니다. 오카리나 소리는 테너와 베이스뿐만 아니라 피콜로, 소프라노, 알토로 표현할 수 있습니다. 그들 모두는 단일 앙상블로 결합되어 고전에서 현대에 이르기까지 모든 유형의 복잡한 멜로디를 연주할 수 있습니다.

오카리나는 전 세계적으로 인기가 있습니다. 많은 사람들이 그것을 연주하는 방법을 배우고 싶어하는 것은 당연합니다. 하기 쉽습니다.

도구의 모양과 부피의 가변성으로 인해 소성 및 장식 후에 튜닝이 수행됩니다. 동시에 챔버의 폐쇄성, 재료 및 기타 디자인 기능은 플레어링에 큰 영향을 미치지 않습니다. 발사하기 전에도 갈대의 작동 형태가 만들어지고 음표 구멍의 매개 변수가 설정되어 작게 만들어집니다. 발사 및 장식 후 드릴을 사용하여 튜닝이 수행됩니다. 이 경우 모든 음악 구멍이 닫히고 혀가 원하는 음으로 연마됩니다.

오카리나 게임을 마스터하기 위해 복잡한 음악적 소양을 이해할 필요는 전혀 없습니다. 오늘날 인터넷에서 다양한 유형의 휘파람에 대한 기본 레이아웃과 필요한 운지법을 제공하는 수업과 자습서를 찾을 수 있습니다. 일반적으로 게임 중 일련의 동작에는 다음 동작이 포함됩니다.

• 첫째, 오카리나의 마우스피스는 말 그대로 척추 자체로 입술로 약간 꼬집습니다. 이 동작에 치아가 참여하면 안 됩니다.
• 손가락의 긴장을 풀고 약간 구부리십시오.. 호루라기 구멍은 패드로 덮여 있습니다. 때때로 음악가는 배우는 과정에서 구멍을 놓치고 지나치지만 연습을 통해 가능한 한 정확하고 빠르게 타격하는 데 익숙해질 것입니다.
• 새끼손가락이 뒷구멍을 가리지 않는 순간, 새끼손가락으로 오카리나의 뒷면을 지지해야 합니다.
• 플레이 중 혀의 위치: 메모를 하거나 그 사이의 선을 강조 표시하려면 공기를 불어서 "tu-u" 또는 "doo-u"(플루트를 위한 전통적인 "fu-u" 대신)를 속삭이십시오.
• 기기로 향하는 공기 흐름 측정하고 가능한 한 균일해야 합니다. 돌풍을 흉내내지 않으려면 너무 세게 불지 마십시오.
• 고음을 연주할 때는 머리를 약간 기울이십시오.
• 매일 훈련하십시오. 오래가 아니라 정기적으로. 그러면 반드시 성공할 것입니다!

그리고 결론적으로 이 특이한 악기와 관련된 몇 가지 흥미로운 사실이 있습니다.

• 가장 큰 오카리나 컬렉션은 악기 제작자 Donati의 고향에서 제공됩니다.
• 제1차 세계 대전 중에 군대는 종종 부적으로 오카리나를 전투에 가져갔습니다.그 소리로 고향을 떠올리게 하고 힘을 주었다.
• 오카리나의 소리는 벨로루시 "Pesnyary" 앙상블의 "Belovezhskaya Pushcha"노래에서 구 소련의 모든 거주자에게 친숙합니다.
• 이탈리아에서는 휘파람을 "볼로냐 소시지"라고 부르고 미국에서는 "고구마 파이프"라고 부릅니다.
• 50년대. 지난 세기에 오카리나는 주요 히피 액세서리 중 하나가 되었습니다.
• 이탈리아에서는 일년에 두 번 오카리나를 연주하는 음악가들의 축제가 열립니다.
• 90년대 후반 일본 닌텐도. 젤다의 전설 시리즈에 관악기를 도입했습니다. 이야기에 따르면 그는 마법의 특성을 가지고 있으며 악의 세력에 저항하는 데 도움이되며 미래와 과거로 이동합니다. 이 게임이 출시된 후 오카리나의 인기가 높아지면서 판매량이 급증했습니다.
• 영화관에서 이 놀라운 악기의 소리는 Ennio Morricone이 작곡한 음악인 Sergio Leone의 Good, Bad, Ugly의 타이틀 트랙에서 찾을 수 있습니다. 선율적인 화음은 터무니없는 몬티 파이튼의 삶의 의미의 코미디에서도 식별할 수 있습니다.
• 그들의 노래를 편곡하기 위해 The Troggs와 Duran Duran과 같은 유명한 그룹이 오카리나를 사용했습니다. 휘파람의 멜로디는 미국 아티스트 Bing Crosby, 아일랜드 록 아티스트 Chris de Burgh의 히트 곡뿐만 아니라 영국 가수 Cathy Melua의 노래에서도 들립니다.
• 휘파람은 일본 애니메이션에서 제공됩니다. 이것은 만화 이웃집 토토로, 드래곤볼 Z, 호빵맨의 오디오 시퀀스에 포함되어 있습니다.
• 그건 그렇고, 스포츠 휘파람은 본질적으로 오카리나에 기인 할 수도 있습니다. 디자인은 이 간단한 도구와 여러 면에서 유사합니다.

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