Shakuhachi 기능 및 연주

전설적인 일본 샤쿠하치 플루트는 1,000년 이상 동안 음악가들에게 인기가 있었습니다. 이 기간 동안 승려들이 명상 중에 사용했던 악기에서 그녀는 일본 고전 음악의 상징 중 하나로 변모하여 떠오르는 태양의 땅의 경계를 훨씬 넘어 명성을 얻었습니다.

샤쿠하치는 일본의 전통 악기입니다. 세로 플루트 개방형은 장치가 매우 간단합니다. 두 개의 비스듬한 모서리가 있는 속이 빈 악기는 전통적으로 5개의 손가락 구멍으로 보완됩니다. 표준 플루트 길이는 1.8 일본 피트입니다. 악기는 크기 때문에 그 이름을 얻었습니다. 결국 "샤쿠"는 일본어에서 발로, "하치"는 8로 번역됩니다.

Shakuhachi 마스터는 손으로 만합니다. 제조를 위해 뿌리 과정과 함께 대나무 줄기가 사용됩니다. 철저히 청소하고 약한 불로 가열하고 일주일 동안 건조시킵니다. 그 후 3~5년 동안 어둡고 건조한 곳에 보관합니다. 소리의 깊이는 악기의 수명에 따라 다릅니다.

재료의 바닥이 준비되면 채널이 청소되고 필요한 구멍이 뚫립니다. 완성 된 플루트는 여러 층의 바니시로 덮여 있습니다. 내부에서 소리가 더 선명하도록 가공됩니다.외부 - 악기를 더 아름답게 보이게 합니다.

일본 피리의 모양에는 여러 버전이 있습니다. 그들 중 하나에 따르면이 악기는 이집트에 나타났습니다. 그곳에서 인도로 건너왔고 중국과 일본으로 퍼졌습니다. 오랫동안 이 악기는 방황하는 승려인 코무소와 관련이 있었습니다. 그런 대나무로 만든 피리를 연주하는 것이 그들의 기도를 대신하고 명상에 집중하는 데 도움이 되었습니다.

전설 중 하나는 무기 소지가 금지되었기 때문에 승려들이 자기 방어를 위해 악기를 사용했다고 합니다. 그래서 피리는 가장 강하고 두꺼운 대나무의 뿌리 부분에서 만들어지기 시작했습니다. 17세기에 플루트는 민요를 연주하는 데 사용되기 시작했습니다. 이 악기는 단순함으로 농민을 매료 시켰으므로 플루트는 매우 빨리 사람들의 사랑을 받았습니다.

가장 유명한 샤쿠하치 학교는 18세기에 설립되었습니다.

• 메이안류. 학교는 1890년경에 설립되어 Fuke 학교의 전통을 실제로 계승했습니다. 주요 차이점은 음악가가 긴 음표로 구성된 명상적인 멜로디를 연주했다는 것입니다. 불행히도 학교의 원래 레퍼토리는 지난 세기에 사라졌습니다.
• 긴코류. 처음에 학교는 귀족 학교의 지위를 가지고 있었습니다. 그것은 18 세기 후반에 ronin Kinko에 의해 설립되었습니다. 학교의 전통적인 레퍼토리는 그가 수집하고 처리한 작곡으로 구성되었습니다. 샤쿠하치가 일본의 전통 앙상블인 산쿄쿠의 일부가 된 것은 긴코파 덕분이었습니다.
• 토잔류. 학교는 개교 때부터 서양 음악 스타일에 동조해 왔습니다. 따라서 그녀의 주요 작곡은 일본 음악의 일반적인 구성과 매우 다릅니다. 이제 샤쿠하치를 연주하는 대부분의 음악가는 바로 이 학교의 대표입니다.

이 악기는 지난 세기에야 일본 이외의 지역에서 인기를 얻기 시작했습니다. 이제 대나무 명상 피리는 다양한 음악 작곡의 연주에 사용됩니다. 샤쿠하치 레퍼토리는 크게 가이쿄쿠와 혼쿄쿠의 두 부분으로 나뉩니다.

"혼쿄쿠"라는 용어는 "진정한 음악"으로 번역됩니다. 이 단어는 전통적인 명상 작곡을 나타냅니다. 다른 모든 멜로디를 가이쿄쿠라고 합니다. 이 범주에는 민요(민요)와 일본 재즈와 같은 보다 현대적인 음악이 모두 포함됩니다.

샤쿠하치에는 몇 가지 주요 유형이 있습니다.

• 호티쿠. 이것은 일본 피리의 가장 오래된 품종 중 하나입니다. 차이점은 항상 하나의 대나무 조각으로 만들려고한다는 사실에 있습니다. 종종 대나무 안의 칸막이도 그대로 남아 있습니다. 많은 사람들은 이 때문에 소리가 더 좋고 깊어진다고 믿습니다.
• 가가쿠. 이 유형의 플루트는 오랫동안 중국에서 인기가 있었습니다. 가카쿠 오케스트라의 일부로 사용되었다는 사실에서 그 이름을 얻었습니다. 이제 이 악기는 박물관에서만 볼 수 있습니다. 가장 귀중한 표본은 나라의 보물창고에 보관되어 있습니다.
• 튀김. 이 플루트는 입 구멍의 모양이 약간 다릅니다.악기는 가가쿠(gagaku)와 후케(fuke)의 교차점입니다. 지금은 아주 드물게 사용됩니다.
• 후케. 대나무 뿌리로 만든 넓고 무거운 끝이 특징입니다. 게임을 위한 5개의 구멍이 있는 디자인은 Fuke 종파의 승려에 의해 발명되었습니다. 이것은 현대 음악가들이 사용하는 것입니다.
• 히토요기리. 이것은 부케와 달리 명상에 사용되지 않고 민요를 연주하는 데 사용되는 동일한 악기입니다. 불행히도, 이 플루트는 약 100년 전에 일반적으로 사용되지 않았습니다.

샤쿠하치 연주는 여러 면에서 플루트 연주와 유사합니다. 소리를 추출하려면 악기의 상단을 아랫입술에 대고 공기의 흐름을 쐐기로 향하게 해야 하는데 이를 우타구치라고 합니다. 샤쿠하치를 연주하는 동안 많은 음악가들이 입꼬리를 들어올리면서 약간 미소를 지을 것을 조언합니다. 입술은 이완되어야 합니다. 이 경우 소리는 쉿 소리가 나지 않고 선명합니다.

악기 표면에는 5개의 손가락 구멍이 있습니다. 그것들을 사용하여 플루트의 소리를 제어할 수 있습니다. 머리 위아래 움직임도 피치에 영향을 줍니다. 결국 이런 식으로 음악가는 기류가 대나무 악기를 통과하는 각도를 변경합니다.

이 악기를 연주하는 법을 배우려면 매일 연습이 필요합니다. 다양한 조건에서 연습하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 자연에서는 바람의 영향으로 소리가 어떻게 변하는지 관찰합니다. 초보자는 단일 멜로디를 즉시 연주할 수 없다는 점을 염두에 두어야 합니다.

이와는 별도로 샤쿠하치는 적절한 관리가 필요하다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 대나무 피리는 건조하고 따뜻한 곳에 보관해야 합니다. 어떤 경우에도 히터나 배터리 근처에 두어서는 안 됩니다. 이로 인해 도구 표면에 균열이 나타납니다. 그런 다음 새 것으로 교체하거나 복원을 위해 제공해야 합니다. 샤쿠하치는 더 이상 조정할 필요가 없지만 매 연주 후에 내부 표면을 철저히 청소해야 합니다.

샤쿠하치 플루트 연주는 진짜 예술입니다. 불행히도, 그것을 마스터하는 데 너무 오래 걸립니다. 결국, 이 악기를 완전히 제어하고 본격적인 멜로디를 연주하는 법을 배우려면 몇 년 동안 연습해야 합니다. 따라서 이제 점점 더 적은 사람들이 고대 음악 전통의 발전에 자신의 삶을 바칩니다.

샤쿠하치 피리를 연주하는 방법은 다음 비디오를 참조하십시오.