아코디언과 아코디언의 차이점은 무엇입니까?

Bayan과 아코디언은 분명히 친척이지만 모든 사람이 그들이 얼마나 가깝고 근본적인 차이점이 무엇인지 아는 것은 아닙니다. 확신하는 사람들이 있습니다. 아코디언은 버튼 아코디언이며 이름 만 더 유명합니다. 하지만 그렇지 않습니다. 우선, 도구는 구조적으로 다릅니다. 그러나 그들의 기원과 발전의 역사가 밀접하게 얽혀 있다는 사실은 사실입니다.

아코디언은 벨로우즈로 연결된 두 개의 키보드로 구성된 리드 건반 공압식 악기입니다. 벨로우즈에 의한 공기의 강제와 키보드의 버튼을 누르면 금속판이 움직이기 시작합니다. 그들은 기류의 작용에 따라 진동하고 이것이 소리를 발생시킵니다. 아코디언은 오른쪽에 1개, 2개 또는 3개의 단추 행을 가질 수 있으며 항상 왼쪽에 하나만 있습니다. 오른쪽 건반은 멜로디, 왼쪽 건반은 반주입니다.

Bayan은 개선된 아코디언으로 간주될 수 있습니다. 이 악기의 오른쪽에는 이미 전체 반음계 음계가 있고 왼쪽에는 베이스 또는 기성품(또는 기성 코드) 반주가 있습니다. 악기에는 건반과 내장 레지스터가 장착되어 있어 교향악단에서 사용되는 다른 악기를 능숙하게 모방할 수 있습니다.

바로 키보드를 자세히 보면 악기의 가장 큰 차이점이 왼쪽에 있는 행의 수입니다. 아코디언에서 이 행은 이웃 없이 겸손하게 과시하는 반면 버튼 아코디언에서는 항상 이웃으로 둘러싸여 있습니다. 또한 치수도 놀랍습니다. 아코디언은 더 작아집니다. 두 악기 모두 크기가 다양하지만 아코디언보다 작을 수 있는 어린이용 단추 아코디언이 있습니다.

두 악기의 키보드 평가:

• 버튼 아코디언에서 흰색 건반에는 검은색 건반이 산재되어 있으며(단색 키보드도 있지만 덜 자주 발견됨) 검은색 건반에서는 아코디언 연주자가 아코디언에서는 불가능한 반음을 추출합니다.
• 버튼 아코디언의 왼쪽 키보드에서 수많은 버튼을 즉시 볼 수 있습니다. 학생 악기에서는 최대 100개, 전문 악기에서는 100개 이상, 아코디언에는 그러한 숫자가 없습니다.

그러나 평신도는 자신 앞에 어떤 종류의 도구가 있는지 한눈에 판단하는 경우가 거의 없습니다. 버튼 아코디언과 아코디언을 나란히 배치하면 차이점을 볼 수 있지만 그렇지 않으면 전혀 필요하지 않습니다. 버튼 아코디언이 새로운 아코디언, 현대화된 버전이 되면서 악기가 관련되어 있으므로 혼란이 발생합니다. 물론 음악가는 차이점이 어디에 숨겨져 있고 왜 중요한지 즉시 알려줄 것입니다.

이러한 설명 후에 대답은 아코디언에서 분명해 보입니다. 그리고 그와 논쟁하는 것은 이상할 것입니다. 그것이 절대적으로 대중화되었다는 사실을 가져온 것은 악기의 비교적 단순한 장치였습니다. 그건 그렇고, 그것은 러시아에서만 아코디언이라고 불리며 다른 국가에서는 "하모니카"라는 이름이 뿌리를 내렸습니다. 러시아 하모니카를 만들려는 첫 번째 시도는 총포 제작자 Timofey Vorontsov와 관련이 있지만 Ivan Sizov는 여전히 조화의 진정한 부모로 간주됩니다.

박람회에서 5밸브 하모니카를 구입한 그는 그것을 분해하고 자신의 악기를 만들기 위해 노력했습니다. 그리고 그는 그것을 대량 생산으로 가져 왔습니다. 툴라는 아코디언이 등장한 최초의 러시아 장소가되었으며 악기는 사라 토프, 니즈니 노브 고로드 및 기타 도시를 정복하기 시작했습니다. 이 악기는 사람들과 빠르게 사랑에 빠졌습니다. "똑똑한" 소리와 날카로운 소리, 귀로 마스터할 수 있고 민속 축제와 축제에 얼마나 좋은지 알 수 있습니다.

Tula (여전히 재능이 풍부한 Tula) 아마추어 아코디언 연주자 Beloborodov는 아코디언 디자인을 복잡하게 만들기로 결정하고 1871년 마스터 Chulkov와 함께 2줄 악기를 만듭니다. 그리고 또 20년 후, 빛은 이미 3열 샘플을 보고 있지만 이것은 독일 마스터 Mirwald의 장점입니다. 마침내 1907년 Pyotr Sterligov는 4열 아코디언을 만들고 "버튼 아코디언"이라는 이름을 받았습니다. 하나의 악기가 또 다른 악기를 탄생시켰습니다. 이 모든 것은 완벽의 가능성을 보고 그것에 갔던 포크 너겟의 노력 덕분입니다.

연주하기 쉬운 것에 대한 질문에 대한 대답도 명확합니다. 많은 사람들이 아코디언을 마스터했기 때문에 악보를 몰라도 연주하는 것은 어렵지 않습니다. 능력이 있으면 정말 쉽습니다. 버튼 아코디언은 solfeggio를 공부하지 않은 사람들이 마스터하지만. 두 악기를 모두 연주할 수 있는 음악가는 게임에서 '배우는 것'과 '개발하는 것' 사이에 큰 차이가 있다는 점에 주목합니다.

차이점은 주로 장치와 형제의 능력에 관한 것입니다. 버튼 아코디언과 아코디언을 구별하는 방법:

• 버튼 아코디언의 음악적 가능성은 아코디언의 연주 가능성보다 훨씬 넓습니다.
• 물론 버튼 아코디언의 오른쪽에 있는 5행의 키보드는 1-3행의 아코디언을 능가합니다.
• 버튼 아코디언의 피치는 벨로우즈의 이동 방식에 따라 달라지지 않지만 아코디언에서는 사운드 및 피치 특성이 이 매개변수에 의해 구체적으로 설정됩니다.
• 버튼 아코디언을 사용하면 아코디언이 할 수 없는 큰 형식의 음악 작업(예: 아리아 연주)을 수행할 수 있습니다.
• 주요 차이점은 음계입니다. 버튼 아코디언의 경우 반음계, 아코디언의 경우 온음계입니다(간단히 말하면 아코디언을 피아노와 비교할 수 있으며 피아노가 흰색 건반에서만 연주된다고 상상할 수 있습니다).
• 버튼 아코디언에서 각 베이스 사운드에는 기본 코드(마이너, 메이저, 일곱 번째 코드)가 있으며 이러한 코드가 있는 버튼은 베이스와 같은 줄에 있으므로 쉽게 찾을 수 있습니다.
• 아코디언에는 각 소리에 대해 하나의 코드만 있고(단조 또는 장조만) 음표 D에만 두 코드가 있습니다.
• 버튼 아코디언의 보컬 리드는 조화롭게 조정되어 순수한 톤을 연주하지만 그 사이의 조화에는 사운드 색상에 영향을 미치는 특정 차이가 있습니다.
• 아코디언은 주로 민속 음악의 목소리로 사용되며 반음이없는 버튼 아코디언은보다 보편적 인 대표입니다.

이 질문은 선택의 목적을 알고 이해해야만 대답할 수 있습니다. 마스터된 자산에 도구를 하나 더 추가하려는 경우 두 샘플이 모두 수행됩니다. 각각은 나름대로 흥미롭고 학습은 지루하지 않을 것입니다.

예를 들어 가정 모임, 휴일, 캐롤링 또는 기타 민속 휴일 동안 자신과 사랑하는 사람과 함께 연주할 계획이라면 아코디언이 더 정통할 것입니다. 더 자연스러울 뿐만 아니라 그녀는 민속 아마추어 앙상블을 봅니다. 음악교육을 받아야 하는 아이가 악기를 선택한다면 버튼 아코디언이 더 쉬울 것이다.

Bayan 클래스는 모든 음악 학교에 있어야 합니다. 도구를 사용할 수 있으며 구입하기가 더 쉽습니다(새 제품 및 "손으로"). 버튼 아코디언 덕분에 아이는 음악 장치, 악보, 솔페지오에 대해 더 깊이 파고들 것입니다. 다양한 인원으로 콘서트를 펼칠 예정이다.

마지막으로 버튼 아코디언으로 그는 학교 오케스트라의 일부가 될 수 있으며 때로는 악기가 다른 오케스트라 목소리를 모방하는 데 도움이 됩니다. 아코디언은 다채롭고 시끄럽고 민속적 기량과 러시아 축제의 아름다움이 있습니다. 아코디언은 보편적이고 더 복잡하며 풍부한 레퍼토리이며 콘서트 가능성의 확장은 다른 지평을 엽니다.