음악의 타악기

의사는 "타악기"라는 단어를 전문 용어로 고려할 권리가 있습니다. 실제로 타악기라는 연구 방법이 있기 때문입니다. 건강한 조직과 병든 조직을 두드릴 때 발생하는 소리가 다르기 때문에 의사의 진단에 도움이 됩니다. 음악의 타악기는 소리, 리듬 및 충격과도 관련이 있습니다. 따라서 의학과 음악 예술이 한 단어로 교차하는 것은 우연이 아니다.

타악기는 리듬을 형성하고 강조하는 사운드 제품을 가진 타악기의 특수 그룹입니다. 그들은 민족 음악, 전자 음악 및 기타 장르에서 발견됩니다. 그러나 민족과 민속은 "타악기"라는 용어와 더 많이 접하는 범주입니다. 따라서 모든 국가 음악은 타악기로도 연주됩니다.

다음 도구는 무엇입니까?

• 탬버린;
• 캐스터네츠;
• 카우벨;
• 래칫;
• 봉;
• 종;
• 마라카스;
• 셰이커 및 기타.

이것은 세계의 타악기를 대표하는 목록의 극히 일부에 불과합니다. 세계에서 민족 음악은 수십 개의 이러한 유형의 악기에 의해 만들어집니다. 주민 대부분의 이름은 들을 수 없었습니다. 그러나 민족 음악에서 놀라운 다리가 형성되어 전자 음악으로 바뀌었습니다.이것은 지난 세기의 80 년대에 일어났습니다. 이 경우 타악기는 기성품으로 녹음된 샘플로 표현됩니다. 그들은 반드시 테크노, 하우스, 트랜스는 물론 칠 아웃, 브레이크 비트 및 기타와 같은 문체 방향으로 사용됩니다. 흥미로운! 전자 음악에서 가장 인기 있는 타악기는 실로폰, 종, 그리고 탬버린, 봉고 및 징입니다. 그들은 작곡이 더 역동적이고 더 잘 기억되도록 도와줍니다.

현대 재즈 오케스트라와 록 밴드에는 타악기가 포함될 수 있습니다. 그리고 이것은 메인 드러머 외에도 클래식 타악기를 사용합니다. 그건 그렇고, 표준 드럼 키트에는 단일 타악기가 포함되어 있지 않습니다. 사람들은 원칙적으로 어린 시절에이 음악 범주의 대표자를 알게됩니다. 누군가는 평범한 딸랑이를 실험하기 시작합니다. 부모는 그것을 사용하여 유명한 노래나 아카펠라 연주와 함께 연주할 수 있습니다. 그리고 조금 성숙한 아이는 같은 딸랑이로 리듬을 만들고 잘 알려진 노래의 리듬을 반복하려고 할 수도 있습니다.

이러한 도구에는 여러 가지 분류가 있습니다. 첫 번째는 피치에 따라 그들을 나눕니다. 타악기 행에는 음의 순도가 일정하고 무기한이 있는 제품이 있습니다. 첫 번째 것들은 드럼(대형 및 소형), 팀파니, 벨(여기서는 실로폰 및 비브라폰)을 포함합니다. 두 번째 - 심벌즈, 탬버린, 일반 삼각형, 탐탐, 캐스터네츠.

사운드 형성 경로를 따라 여러 유형의 타악기 샘플도 있습니다.

• 이디오폰. 이 경우 소리는 제품 자체에서 생성됩니다.예를 들어, 종은 혀가 벽에 미치는 영향으로 인해 소리를 생성합니다. 또한 이 범주에는 삼각형, 실로폰, 탐탐, 비브라폰, 마림바 등이 포함됩니다. 차례로, idiophones는 나무로 만든 물건과 금속으로 만든 물건으로 나뉩니다.

• 멤브레인폰. 이 경우 소리는 늘어난 가죽 막에서 나옵니다. 멤브레인은 가죽이 아니라 플라스틱, 예를 들어 다른 합성 물질로 만들어 질 수 있습니다. 이 범주에는 드럼, 봉고, 탬버린, 팀파니가 포함될 수 있습니다.

• 스트링 타악기. 이들은 심벌즈, yangqin, santur입니다.

이제 타악기 범주에 속하며 다양한 스타일과 트렌드의 음악가에게 가장 흥미로운 악기에 대해 설명합니다. 다음은 타악기의 밝은 대표자 10명입니다.

• 탬버린. 악기는 실제로 관련이 있기 때문에 누군가는 그것을 탬버린과 구별하지 않습니다. 그러나 차이점은 여전히 ​​근본적이며 디자인 자체에 있습니다. 탬버린은 원형 또는 반원형 테두리이며 작은 심벌즈 또는 금속 벨이 고정되어 있습니다. 그것들은 제품의 주요 사운드 요소가 될 것입니다.

• 카혼. 그의 고향은 페루입니다. 다소 이상해 보입니다. 5개의 나무 벽이 있는 상자 중 하나에는 위상 변환기가 있습니다. 소리가 전면 벽을 통해 나옵니다. 그러한 악기를 연주하려면 음악가가 그 위에 앉아서 약간 벗어나야합니다. 특이한 제품 내부에 끈이 있으며 전면 합판 요소와 부분적으로 접촉합니다. 그리고 상단 모서리가 기본 구조에 꼭 맞게 만들어지지 않기 때문에 cajon은 음색 범위가 인상적입니다.

• 봉고. 쿠바 국악 대표. 간단히 말해서 지정하면 - 이중 드럼. 봉고 연주자가 앉아 있어야 합니다. 봉고 북은 크고 작은 한 쌍입니다.지배할 큰 것이 될 것이며 일반적으로 플레이어의 오른쪽에 있습니다. 이 드럼은 낮은 톤을 가지고 있습니다. 라틴 아메리카 음악에서 봉고는 매우 자주 사용됩니다. 그리고 타악기가 종종 배경 악기 역할을 하지만 봉고는 메인 악기가 아니라 이 범주에 속하지 않습니다. 종종 솔로이스트가 되는 경우가 있습니다.

• 마라카스. 또 다른 쿠바 대표. 남아메리카와 북아메리카 인디언들이 사용했지만 의식 춤에 이상적이었습니다. 나무와 플라스틱, 금속 - 마라카스는 다른 재료로 만들어집니다. 그 안에는 변함없이 느슨한 물질이 있습니다. 이 도구는 셰이커와 매우 유사하지만 다릅니다. 마라카스에는 손잡이가 있습니다.

• 캐스터네츠. 라틴 아메리카 음악, 스페인어, 이탈리아어에서 캐스터네츠 소리가 가끔 들립니다. 이들은 경목으로 만든 쌍으로 연결된 그러한 판입니다. 그들은 손가락에 직접 착용됩니다. 레코드를 치면 날카롭고 선명한 딸깍 소리가 들립니다.

• 레인스틱. 페루와 칠레에서는 "레인 스틱"이라고 합니다. 그것은 내부에 특별한 칸막이가 만들어지고 부서지기 쉬운 물질도 존재할 수있는 긴 튜브처럼 보입니다. 주의 깊게 듣는 사람이 이 악기를 연주할 때 빗소리를 제대로 인식한다는 사실에서 이름이 유래되었습니다.

• 콩. 원뿔 모양의 배럴 형태로 제공되는 라틴 아메리카의 또 다른 대표자. 이 배럴의 상단에는 피부막이 늘어납니다. 음악가는 직경과 피치가 다른 한 쌍의 악기를 사용할 수 있습니다. 이렇게 하면 소리가 더 깊어집니다. 그것은 손이나 특별한 막대기로 연주됩니다. 그러나 아티스트의 어깨에 걸 수도 있습니다.그러나 랙에 고정하는 것은 상당히 허용됩니다.

• 젬베. 이 장치는 아프리카, 또는 오히려 그 고향은 말리 공화국에서 왔습니다. 그것은 잔 모양을 가지고 있습니다. 악기의 하부는 개방적이고 좁고 상부는 막으로 덮여 있습니다. 그것은 세 가지 음색이 있습니다 : 슬랩, 낮음 및 높은 타격. 벨트 덕분에 젬베는 서 있는 연주자의 어깨에 쉽게 떨어질 것입니다. 근데 진짜 바닥에 깔고 위에 앉아서 저렇게 놀아요.

• 카우벨. 이름은 조금 이상하게 번역됩니다 - "암소 종". 이것은 초기면이 열린 사각형의 강한 프리즘입니다. 소리는 벽의 밀도와 제조 재료의 영향을 받습니다. 스테인리스 냄비를 간단한 롤링 핀으로 치면 매우 카우벨을 연상시키는 소리가 납니다.

• 카바사. 이 악기는 수세기 전의 라틴 아메리카 타악기입니다. 금속으로 만든 실린더에 금속 볼을 얹은 와이어 링으로 얽혀 있습니다. 카바사로 특정 동작을 수행하면 특유의 덜거덕거림이 있는 큰 소리가 들리지만 여전히 리듬이 있습니다(이것이 가장 중요합니다). 삼바와 보사노바에서 이 악기를 들을 수 있습니다. 락과 재즈 작곡에서 카바도 "등록"이라고 말할 수 있습니다.

민족 음악과 민속 음악에서 타악 줄 없이는 할 수 없습니다. 모든 국적의 음악적 창의성에서 필수 불가결한 요소입니다. 플라멩코의 리듬을 결정짓는 요소, 스칸디나비아 민속 음악의 흥미로운 점, 아프리카 음악이 얼마나 리드미컬한지 기억하기만 하면 됩니다.이 음악의 특성에 영향을 미치는 것은 비트와 사운드이며 여러 면에서 인식할 수 있도록 합니다. 타악기를 조미료와 비교하는 것은 잘 알려져 있습니다. 후추와 소금은 접시의 주요 재료가 아니지만 그것들이 없으면 가장 훌륭한 고기조차도 무미건조하고 수프는 맛이 너무 없어서 할 수 없습니다. 먹다. 퍼커션도 마찬가지입니다. 게임을 만들고, 지휘하고, 사람이 듣고 멜로디와 합쳐지게 합니다. 이러한 이유로 타악기는 민족과 포크에만 머물지 않고 재즈, 전자 음악, 록, 랩 및 기타 장르에 자신있게 정착했습니다.

그리고 현대 전자 음악에서는 상당한 수의 타악기 샘플 라이브러리가 필요합니다. 이것은 소리를 풍부하게 하여 더욱 감정적이고 표현력이 있게 만듭니다. 음악이 청취자와 접촉하여 그의 신경계에 영향을 미치고 특정 연관 계열을 일으키는 경우.