비와 품종

일본의 모든 문화와 마찬가지로 욱일국의 음악은 외국인에게 독특하고 이례적입니다. 그리고 이 진술은 고대 선 마스터들이 명상 중에 사용했던 민속 악기에 특히 해당됩니다. 그러나 일본인들 사이에서 민족적인 관악기, 타악기 또는 현악기는 주민들이 그들의 역사와 문화를 존중할 뿐만 아니라 이러한 악기가 전통 가부키 극장과 일부 현대 미술 공연 및 콘서트에서 사용되기 때문에 매우 인기가 있습니다. 그러한 공연의 특별한 자리는 비와 소리가 차지합니다.

비와는 류트 가문의 전통적인 일본 악기입니다. 그것은 8세기에 일본에 전해진 중국의 비파 류트에서 그 이름을 얻었습니다. 비파 자체의 이름은 "파이"와 "파"라는 단어에서 유래했으며, 이는 각각 현을 따라 손가락을 위아래로 움직이는 것으로 번역됩니다.

비와의 디자인은 크게 세 부분으로 나눌 수 있습니다.

목이 작은 배 모양의 몸체는 측면뿐만 아니라 후면과 전면 벽으로 구성됩니다. 전면 벽에는 모양이 초승달을 닮은 한 쌍의 공진기 구멍이 있고 하나는 테일피스에 숨겨져 있습니다. 비비의 뒷면은 직선이고 측면은 악기를 다소 평평하게 보일 정도로 좁습니다. 비비의 머리는 몸에서 90도 각도로 뒤로 기울어져 있습니다.

유형에 따라 5 또는 6 프렛이 있을 수 있습니다. 일본 류트의 특징은 시간이 지날수록 점점 높아지는 지판 위로 눈에 띄게 돌출된 하이 프렛입니다.

현은 유럽 악기와 비교하여 다소 약하게 늘어나 음악의 특징적인 "울림" 음색을 제공합니다. 4개 또는 5개가 있을 수 있으며 또 다른 중요한 특징은 악기가 조율되지 않아 일본 류트를 마스터하기가 훨씬 더 어렵다는 것입니다. 음악가는 현을 눌러 피치를 제어합니다.

비와는 수백 년의 역사를 가지고 있으며 두 가지 주요 방향을 따릅니다. 첫째, 중세 시대에는 모든 귀족이나 그의 가신이 이 악기를 연주할 수 있어야 한다고 믿었습니다. Bivou는 필연적으로 궁정 오케스트라를 작곡에 포함시켰습니다. 그녀는 그녀의 손에 잡혀 있지 않고 바닥에 누워 작은 나무 또는 뼈 조각으로 현을 두들겨 맞았습니다. 둘째, 20세기 초까지 일본 류트는 음악 소리에 맞춰 영웅에 대한 서사시나 불교 찬송가와 경전을 읽는 시각 장애인 음악가를 위한 전통 반주였습니다.

시간이 지남에 따라 영웅적인 비와호시 노래의 전통은 그것을 되살리려는 여러 번의 시도를 거쳐 과거의 일이 되었으며 현대의 비와는 눈먼 불교 승려의 겸손한 류트와 거의 유사하지 않습니다. 바디가 만들어지는 단단한 나무로 인해 더 남성적이고 공명하게 들립니다.클래식 가가쿠 음악의 선율은 더욱 단단해지고 밝아졌다.

현재까지 비와에는 5가지 다른 변형이 알려져 있습니다.

일본에서 널리 퍼진 최초의 류트. 디자인 상 중국 비파에 가장 가깝습니다. 거대한 몸체, 구부러진 머리와 단 4개의 프렛이 있는 짧은 목입니다. 지판에는 4개의 실크 현을 조율하는 4개의 튜닝 페그가 있습니다. gaku-biwa의 길이는 1m, 너비는 최대 41cm에 이릅니다.

이 비와는 9세기까지만 연주되었으며 오늘날에는 실제로 사용되지 않습니다. gaku-biwa와 가장 큰 차이점은 5현과 뒤로 치우치지 않는 평평한 주축대입니다.

7세기 말에 남규슈에서 유래하여 불교의 성가와 우화를 반주합니다. 작은 크기가 다르고 케이스의 균일 한 형태가 부족합니다. 그것은 4개의 현과 5-6개의 프렛을 가지고 있으며, 종종 탈부착이 가능하여 모소-비와가 어깨에 메는 가방에 들어갈 수 있습니다.

고대 일본 농민들이 화로를 청소하는 의식을 위한 별도의 모소비와. 이것은 집에서 다른 집으로 휴대하기 편리하도록 만든 가장 작은 비와입니다.

그것은 10 세기 말에 생겨서 모소 비와를 대체했습니다. 이 류트를 위해 만들어진 특별한 음악을 헤이쿄쿠라고 합니다. 그것은 고대 일본의 군사적 공적과 영웅에 대해 이야기하는 순회 불교 승려에 의해 수행되었습니다.

추가 높은 현이 있는 비바. 부드러운 소리 때문에 악기의 여성 모델로 간주됩니다.

비와 개발의 오랜 세기 동안 음악가들은 연주와 노래의 많은 학교를 만들었습니다. 그러나 아름다운 소리를 낼 수 있는 류트 연주의 기본 기술은 오늘날에도 변함이 없습니다.

• 피치카토. 현을 튕겨서 요란하고 조용한 소리를 추출합니다. 일반적으로 오른손 손가락으로 수행되므로 명확한 리듬 패턴을 만들 수 있습니다.
• 아르페지오. 무차별 대입으로 현악기에서 아래에서 위로 순차적으로 코드를 연주합니다.
• 플랙트럼 게임. 뼈, 나무 또는 플라스틱 넓은 판(플렉트럼이라고도 함)으로 현을 뽑습니다.
• 불면. 비와현에 날카로운 타격을 가한 후 갑자기 멈춥니다.
• 손바닥을 누릅니다. 톤을 높이기 위해 프렛 뒤에서 하나 이상의 손가락으로 현을 누릅니다. 세게 누를수록 소리가 더 높고 가늘어집니다.

일본 류트는 리듬 패턴, 음색 및 일반적인 인상에 대해 약간 다른 태도를 취합니다. 따라서 그러한 음악을 녹음하는 전통적인 방법은 일반적으로 받아 들여지는 것과 다소 다르며 더 큰 자유가 특징이며 매우 근사해 보일 수도 있습니다.