색소폰이란 무엇이며 누가 발명했습니까?

음악 애호가는 색소폰, 모양 및 소리가 무엇인지 아는 것이 매우 중요합니다. 디자이너는 테너와 소프라노, 바리톤 및 기타 유형과 같은 다양한 변형을 개발했습니다. 이러한 순간과 리드와 마우스피스의 선택 외에도 여러 가지 흥미로운 사실을 숙지해야 합니다.

색소폰은 목관악기의 리드 악기를 대표하는 대표적인 악기 중 하나입니다. 이것은 비교적 새로운 제품입니다. 유사한 디자인은 1840년대에만 나타났습니다. 색소폰은 주로 금관악기와 심포니 오케스트라에서 사용됩니다. 그러나 이 악기는 독주(숙련된 오케스트라 또는 앙상블 반주 포함)도 가능합니다.

이 장치는 벨기에 전문가인 Adolf Sachs가 개발했으므로 이것이 "명명된" 도구라고 자신 있게 말할 수 있습니다. 색소폰은 종종 재즈맨과 유사한 음악 장르의 대표자가 연주합니다. 그러나 악기는 팝 음악에 매우 적합합니다.

구조적으로 원뿔 모양의 튜브처럼 보입니다. 제조를 위해 다음이 사용됩니다.

• 놋쇠;
• 붉은 황동;
• 팩퐁.

tompak과 pacfong의 차이점은 전자는 구리와 아연만 포함하고 후자는 니켈도 포함한다는 것입니다. 일반적인 색소폰은 치북처럼 구부러진 튜브로 만들어집니다. 그러나 제한된 길이로 인해 구부러지지 않는 높은 모델이 있습니다. 그러나 다양한 방식으로 배열할 수 있는 많은 실험 모델이 있습니다.

그러나 기본적으로 색소폰은 3가지 구성 요소로 나뉩니다.

• 트럼펫;
• 본체;
• 일반적인 이름 "eska"를 받은 이 몸을 계속하는 파이프.

클라리넷 대응 물과 유사하고 같은 방식으로 부리와 유사한 마우스 피스가 놓이는 파이프에 있습니다. 색소폰 마우스피스를 얻으려면 다음을 사용할 수 있습니다.

• 플라스틱;
• 검은 에보나이트;
• 금속.

색소폰 연주자는 다양한 장르와 스타일로 연주할 수 있으므로 이 디테일은 원하는 사운드에 맞게 조정됩니다. 그녀의 버전 사이의 중요한 차이점은 "방목"과 "노칭"에 관한 것입니다. 첫 번째 용어는 리드 팁과 마우스피스 팁을 분리하는 거리를 나타냅니다. 두 번째는 마우스피스에 대고 누를 때 리드의 자유 부분의 길이입니다. 입이 작을수록 클래식 작곡에는 더 좋고 더 현대적인 다른 장르의 음악에는 더 나쁩니다.

원하는 소리의 모양에 대한 핵심은 리드 부분 - 동일한 리드입니다. 실행할 때 클라리넷 리드와 혼동하기 쉽습니다. 전통적인 접근 방식은 이 부분이 갈대, 갈대, 대나무에서 얻어짐을 의미합니다. 그러나 비용을 절약하기 위해 합성 재료도 적극적으로 사용됩니다.리드가 마우스피스와 효과적으로 상호 작용하기 위해 합자 메커니즘과 결합됩니다. 간단합니다. 작은 클램프와 몇 개의 나사만 있으면 됩니다.

색소폰의 고전적인 구조는 금속 합자를 사용합니다. 그러나 재즈맨과 다른 방향의 음악가는 천연 가죽 합자 부분이 있는 악기를 선호합니다. 리드가 더 자유롭게 스윙할 수 있습니다. 다양한 상황에서 지팡이가 심하게 손상될 수 있습니다. 사용하지 않는 기구의 마우스피스에 착용해야 하는 보호 캡은 이를 방지하는 데 도움이 됩니다.

모든 색소폰에는 19-22개의 밸브가 장착되어 있습니다(유형에 따라 다름). 이 밸브 세트는 적시에 본체 개구부를 닫고 열 수 있도록 합니다. 게임은 적절한 순간에 키보드의 개별 키를 눌렀다 떼는 것으로 구성됩니다.

이미 언급했듯이 색소폰의 창시자는 Adolf Sax이고 이 악기의 발상지는 벨기에입니다. Sachs는 악기 세계에서 우연한 사람이 아니었습니다. 그는 이미 한동안 특별 워크샵에서 일했으며 많은 특허를 취득했습니다. Sachs는 당시 중요한 문제, 즉 금관악기에서 흔히 볼 수 있는 금관악기와 목악기 사이에 나타나는 억양의 불일치를 제거하는 방법에 대해 연구하고 있었습니다. 19세기의 3분의 1에 소위 오피클레이드(ophicleid)가 이미 이러한 목적으로 발명되었습니다.

그러나 이 개발은 충분히 완벽하지 않았고 너무 부피가 컸다. 1850년 이후에는 고립된 경우에만 사용됩니다. 한편, '구리'와 '목재'의 음색 차이를 좁힐 필요성이 점점 더 절실히 느껴졌다. 그리고 Sachs가 그의 가장 유명한 아이디어를 발명한 것은 그러한 탐색의 과정이었습니다.

도구는 다음과 같은 것으로 알려져 있습니다.

• 금속으로 만들어졌습니다.
• 원뿔 모양의 몸체를 가졌습니다.
• 단일 리드가 있는 마우스피스가 장착되어 있습니다(사실 클라리넷을 최소한으로 수정함).
• Bemov 환형 밸브 세트를 소유했습니다.
• 대체로 꼬였다.

전시회는 Saks가 그의 제품을 홍보하는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라 그는 음악 분야의 모든 혁신을 따뜻하게 받아들인 Hector Berlioz와의 우정을 활용할 수 있었습니다. 그리고 현재 모든 대륙에서 이 악기에 이름을 붙인 것은 베를리오즈였습니다. 1842년 6월 12일 작곡가가 발행한 신문 기사에서 처음 사용되었습니다. Berlioz의 역할은 이것에 국한되지 않았습니다. 그는 벨기에 마스터가 처음부터 개선하거나 만든 장치의 성능을 위해 역사상 최초의 작품을 준비했으며 1844년 2월 작품 초연에서 지휘자가 되었습니다.

같은 해 말 색소폰은 다른 작가의 오페라 초연을 통해 오케스트라 장비로 데뷔했으며 파리 산업 전시회에서도 시연되었습니다. 1846년 봄, Sachs는 자신의 악기 시스템에 대한 프랑스 특허를 받았습니다. 그러나 이미 약 1 년 전에 색소폰, 색소폰, 색소폰 트럼펫과 함께 프랑스 군대가 구식 악기를 대체하기 위해 구입했습니다. 나중에, 이전의 "마우스피스 ophicleid"는 주로 오페라 제작을 통해 생각하기 위해 작곡가의 마음을 계속 끌었습니다. 교향곡에는 색소폰 연주가 훨씬 덜 자주 수반되었습니다. 따라서 The Arlesian의 극적인 제작을 위한 Bizet의 뮤지컬 시리즈에는 색소폰 연주자가 솔리스트인 두 개의 큰 부분이 있습니다.

1857년에서 1870년 사이 13년 동안 Sachs는 파리 음악원의 군사 부서에서 자신의 악기를 가르쳤습니다. 이것은 훌륭한 결과를 낳았습니다. 많은 경험 많은 음악가가 나타났고 작곡가는 색소폰 음악에 점점 더 많은 관심을 기울였습니다. 그러나 프랑스-프로이센 전쟁 중에 생도들이 동원되어 곧 훈련이 완전히 중단되었습니다.

다음과 같은 중요한 이정표:

• 1900 - 1920년대 - 클래식 작곡가들 사이에서 악기에 대한 수요 증가;
• 재즈 시대의 시작과 함께 큰 무대에 색소폰의 의기양양한 복귀;
• 1969 - 세계 회의의 시작;
• 1995년 - 색소폰을 위한 유럽 센터(European Center for Saxophone) 설립

처음에 Sachs는 14가지 종류의 악기를 고안했습니다. 그러나 점차적으로 많은 것들이 거의 버려졌고 그 중 8개만이 실제로 일반적입니다. 소프라니노가 가장 작습니다. 동시에 가장 높은 소리도 특징입니다.

이것은 미니 색소폰의 또 다른 유형입니다. 그러한 제품은 매우 드뭅니다. 일반적으로 길이는 30~33cm입니다. 보급률이 낮은 이유는 이러한 장치를 제조하는 것이 매우 어렵기 때문입니다.

이러한 모델은 Bb 튜닝으로 만들어집니다. 직선형과 곡선형 체형이 있습니다. 특징은 높고 날카로운 소리입니다. 그러나 동시에 그것은 시끄럽고 무례하지 않습니다. 소프라노 색소폰은 클래식 음악가와 팝 음악가 모두에게 수요가 있습니다. 상대적으로 무게가 가볍고 치수는 작지만 이러한 도구는 초보자에게 적합하지 않습니다.

소프라노 색소폰 연주는 자신있게 손을 대는 사람에게만 좋습니다. 중요하고 잘 만들어진 이어 패드. 그러나 이 규칙에는 예외가 있습니다. 따라서 많은 어린이들에게 가장 적합한 것은 큰 악기가 아니라 소프라노입니다. 그들은 여전히 ​​​​호흡 기술을 펌프질해야하지만 자신의 손으로 더 큰 물건에 대처할 수 없습니다.

이러한 색소폰의 소리는 Eb 튜닝에 가장 가깝습니다. 이 옵션은 초보자가 성인과 잘 발달 된 십대의 음악 기술을 습득하는 데 가장 적합한 것으로 간주됩니다. 알토스는 작고 무게가 상대적으로 적습니다. 중요한 이점은 키보드의 편안함과 "제거" 방법입니다.또 다른 중요한 이점은 음악 작품이 풍부하여 좁은 선율에 국한되지 않는 것입니다. 이것이 비올라가 아마추어와 자격을 갖춘 연주자 모두에게 동등하게 평가되는 이유입니다.

이 경우 Bb 튜닝이 일반적입니다. 이러한 색소폰은 알토보다 수요가 약간 적습니다. 그들은 더 크고 무게가 더 나가며 더 심하게 날아갑니다. 그것들은 더 낮지만 균일하게 포화된 주파수 범위를 가지고 있습니다.

테너 색소폰 사용:

• 학술 오케스트라;
• 대중 음악 연주자;
• 군대 음악가.

이 악기에는 Eb 튜닝이 있습니다. 본체는 강력하게 구부러져 거의 반으로 접혀 있습니다. 소위 "eska"는 루프 방식으로 래핑됩니다. 소리는 힘과 표현의 깊이로 구별되지만 이것은 중음역과 소음역에서만 가능합니다.

첫 번째 하위 유형은 주로 Bb 튜닝을 사용하고 두 번째 하위 유형은 Eb 튜닝을 사용합니다. 그러한 도구는 드뭅니다. 그들의 특징은 매우 큰 크기입니다. 이러한 색소폰은 가능한 한 숨을 고르고 기술을 연마할 수 있는 사람만 연주할 수 있습니다. 저음과 고음 모두 바리톤과 거의 같으며 훨씬 더 뚜렷합니다.

색소폰은 연주 클래스에 따라 다음과 같이 나뉩니다.

• 훈련;
• 초등학교;
• 전문적인 수준.

그 차이는 사용된 재료에도 적용됩니다. 따라서 자격을 갖춘 음악가는 플라스틱 모델에서 연주하지 않을 것입니다. 그는 인체 공학, 외관 및 음질을 모두 신중하게 평가할 것입니다.적절한 수정 비용은 각각 더 높을 것입니다. 일부 전문 제품은 공장 조립이 끝난 후 수작업으로 마무리됩니다.

이러한 구성 요소는 도구 자체보다 중요하지 않습니다. 기본적으로 케이스는 색소폰과 함께 제공됩니다. 세트에 없으면 옷장 트렁크를 별도로 구입하는 것이 좋습니다.

게이탄(gaytan)이라 불리는 벨트는 당신의 손을 풀어주고 게임을 더 쉽게 만들어줄 것입니다. 벨트는 강도, 너비, 편안함 및 조정을 기준으로 판단됩니다. 유용한 추가 기능은 마우스피스의 오버레이입니다. 실리콘 또는 고무판은 마우스피스 표면에서 치아가 미끄러지는 것을 방지합니다. 치아와 악기 모두 이러한 슬라이딩은별로 유용하지 않으며 색소폰의 진동을 유발합니다.

리드는 색소폰의 주요 작동 부분입니다. 마우스피스의 매개변수에 따라 선택됩니다. 음소거도 중요한 역할을 합니다. 더 조용하고 차분한 게임을 제공합니다. 갈등을 피할 뿐만 아니라 더 큰 멜로디를 위해. 악기용 마이크는 외부에 있거나 옷핀으로 부착할 수 있습니다. 색소폰 자체는 물론 스탠드와 스탠드 없이는 완전하지 않습니다.

초보자를 위한 최상의 옵션을 선택하는 것은 생각보다 어렵지 않습니다. 확실히 피해야 할 것은 가장 큰 표본입니다. 초급 기술은 알토 모델에서 잘 학습됩니다. 나이든 사람들에게 테너는 때때로 더 적합합니다. 주관적으로 좋아해야 할 빌드 품질과 사운드 특성을 평가하십시오. 경험 많은 음악가는 때때로 시각적으로 좋아하는 모델의 음악을 듣는 것으로 자신을 제한하기도 합니다.

색상은 취향에 따라 선택됩니다. 색소폰 부품 중 마우스피스가 가장 중요합니다. 시스템과 메모의 용이성을 반드시 확인하십시오. 특정 음악을 연주할 계획이라면 악기를 "아래"에 두십시오.

가능한 빨리 악기를 조정하는 운지법과 미묘함을 배워야 합니다. 그러나 잘 놀기 위해서는 이것으로 충분하지 않습니다. 첫 번째 단계는 색소폰에 연결되지 않은 마우스피스에서 사운드를 생성하는 것입니다. 그러면 학습이 쉬워집니다. 지팡이를 꼬집어 닫을 수는 없지만 놓을 수도 없습니다.

색소폰을 연주할 때 서두르는 것은 용납될 수 없습니다. 소리를 "프로처럼" 만드는 것이 매우 어려운 경우 가능한 한 수행하고 점차적으로 올바른 호흡에 가까워집니다. 실패한 시도를 두려워하지 말고 실험 할 가치가 있으며 밝혀진 모든 것을 기억하십시오. 마우스피스는 입술이 이완될 때만 입 밖으로 당겨집니다. 공기는 가장자리를 통해 흡입되며 확실히 넓게 열지 않고 코로 숨을 쉬지 마십시오.

권장 사항:

• 근육 기억력 개발;
• 음절에 대한 명확한 공격을 개발하십시오.
• 현대 테크닉(글리산도, 즉흥 연주, 멀티포닉스)을 마스터합니다.

숙련된 색소폰 연주자는 악기에 문제가 있는 것보다 악기를 청소하는 것이 더 낫다는 것을 알고 있습니다.윤활유 선택은 거의 무제한입니다. 가장 저렴한 옵션만 버릴 가치가 있습니다. 과도한 윤활제는 냅킨으로 제거됩니다.

게임이 끝나면 배럴에서 수분을 제거해야합니다. 주요 부품은 도구를 뒤집어 배수됩니다. 추로 닦아서 결로를 제거합니다. eski의 경우 특별한 좁은 마찰이 필요합니다. 리드를 마른 천으로 문지르고 보호기에 넣은 다음 색소폰 표면을 닦습니다. 또한 5~6개월마다 기계에 윤활유를 바릅니다.

색소폰에 대한 많은 특이한 세부 사항은 제작자에 대한 것입니다. 저것:

• 어린 시절에 반복적으로 죽음 직전에 자신을 발견했습니다 (화약 폭발, 뜨거운 프라이팬, 머리에 돌 맞은 것, 강에 익사, 건조 바니시의 유독 가스로 3 회 연속 중독).
• 16세에서 20세 사이에 그의 첫 번째 제품(아직 순수한 색소폰이 아니라 현대화된 클라리넷)을 작업했습니다.
• 그는 극장을 떠난 후 레퍼토리에서 철회해야 할 정도로 복잡한 멜로디를 연주했습니다. 그들은 더 이상 누구에게도 복종하지 않았습니다.
• 1840년에 그는 브뤼셀 전시회의 금메달을 받았고 ... 과도한 젊음으로 인해 메달 발행을 거부했습니다.
• 1841년의 전시회에서 그는 자신의 노하우를 비밀로 유지하기 위해 커튼 뒤에서 최초의 색소폰을 보여주었습니다.
• 특허를 받기 5개월 전에 법원은 평결에서 "색소폰이라는 악기는 존재하지 않으며 존재할 수 없습니다"라고 말하면서 패소했습니다.
• 반복적으로 괴롭힘에 직면했습니다. 음악가가 색소폰을 연주하는 것을 금지하고 비방하는 기사와 나쁜 만화를 게재했습니다.
• 세 번 파산했다.

벨기에인들은 색소폰이 동포에 의해 만들어졌다는 사실을 당연히 자랑스럽게 생각합니다. 그 나라에 여전히 자체 통화가 있었을 때 Adolf Sax의 초상화가 200프랑 지폐를 장식했습니다. 그러나 이미 언급했듯이 그의 일생 동안 주인은 열정과 맹렬한 증오를 만났습니다. 한번은 그를 죽이려고도 했습니다. 오늘날, 삭스의 거대한 기념물과 그에 헌정된 박물관은 디낭시에 있습니다.

디낭 거리의 어느 건물에서나 색소폰의 상징적인 이미지를 볼 수 있습니다. 많은 로고에도 등장합니다. Rostov-on-Don에는 색소폰 기념비가 있습니다.