샤미센이란 무엇이며 어떻게 연주할 수 있습니까?

샤미센과 같은 흥미로운 현악기에 익숙한 사람은 거의 없습니다. 그러나 고대부터 일본에서는 매우 인기가 있었습니다. 이 일본 악기가 무엇인지, 역사, 품종 및 기능에 관한 것이므로이 기사에서 조금 더 이야기 할 것입니다.

샤미센은 길이가 약 100cm에 불과한 일반적인 일본 악기입니다. 이 악기는 종종 일본 류트라고도 합니다.

그러나 샤미센은 일본과 거리가 멀다. 그것은 13 세기에 이미 중국에 온 서아시아 지역에 나타났고 그 후 현재 오키나와 제도로 알려진 류큐 제도에갔습니다. 이 모든 여행 끝에 그는 먼 길을 여행하고 많은 변화를 겪었고 이미 일본에 나타났습니다. 이 나라에서 이 악기의 등장은 정확히 1562년으로 거슬러 올라갑니다. 그곳에서 그는 빠르게 뿌리를 내리고 일본 전역에 널리 퍼졌으며 또한 "sami"라는 작은 이름을 얻었습니다.

현대 유럽에서 모든 오래된 악기가 큰 수요가없고 관심을받지 못한다면 일본에서는 반대로 샤미센을 포함한 그러한 국가 악기가 인구에 의해 열렬히 숭배됩니다. 이 사람들은 그들의 전통과 문화를 매우 존중합니다. 그렇기 때문에 모든 사람에게 사랑받는 샤미센이 여전히 널리 사용되며, 특히 가부키, 조루리, 분라쿠와 같은 일본 전통 극장에서 특정 그룹의 공연과 다양한 축제 및 축제에서 종종 들립니다. 일본에서 많이 개최되고 있습니다.

처음에 샤미센 연주는 하급 예술로 간주되었습니다. 그렇기 때문에 귀족 대표자들은 이 악기를 연주한 적이 없고 마을 사람들과 떠돌이 음악가들만 연주했습니다.

그러나 시간이 지나면서 모든 것이 바뀌었습니다. 이 악기는 일본 미술의 "황금기"에 가장 큰 인기를 얻었습니다. 이것이 바로 1603-1868년의 에도 시대 또는 도쿠가와 시대입니다. 음악, 연극, 회화, 시 등 모든 예술 분야의 급속한 발전이 특징입니다.

샤미센 연주 기술은 마이코 수련생, 즉 게이샤 수련생 모두가 예외 없이 보유하고 있었을 것이다. 그런 점에서 요시와라의 "유원지"와 같은 지역은 종종 "샤미센이 멈추지 않는 지역"이라고 했습니다.

이 악기는 다양한 일본 예술가들의 작품에 등장하기 시작했습니다. 그는 일본의 전통적인 목판화에 등장인물들의 손에 자주 묘사되었습니다. 이 기간 동안 샤미센은 일본의 모든 농촌 또는 도시 축제에서 없어서는 안될 속성이 되었습니다.

이제 이 일본 ​​악기가 어떻게 작동하는지 알아봅시다. 샤미센은 현이 3개인 현악기입니다. 이 악기의 이미지를 머리에 쉽게 재현할 수 있도록 목이 긴 류트나 발랄라이카를 상상해 보십시오. 일반적으로 정말 단순화하면 샤미센은 가장 큰 크기가 아닌 일반 사각형 드럼으로 목이 세 줄로 늘어납니다.

이 악기의 장치는 매우 간단합니다. 그 몸은 동물의 피부로 단단히 덮인 나무 프레임으로 구성되어 있습니다. 대부분의 경우 뱀의 가죽을 사용하여 샤미센을 만들었으며 때로는 아무리 나쁜 소리를 내더라도 고양이나 개와 같은 동물의 가죽을 사용했습니다. 이 악기의 몸체는 양쪽이 피부로 덮여 있으며 여기에 작은 가죽 조각이 추가되어 전면 멤브레인에 부착됩니다.

우리를위한 일반적인 발랄라이카와 같이 3 만있는 두께가 다른 현은 ​​머리핀을 다소 연상시키는 긴 튜닝 페그와 가장 낮은 부분의 중앙에 위치한 목 끝 사이에 배치됩니다. 나무 케이스. 현 자체는 일반적으로 실크, 나일론 또는 테플론과 같은 재료로 만들어집니다.

이 악기를 연주하는 bati plectrum은 일반적으로 나무, 상아, 거북이 껍질, 버팔로 뿔 또는 플라스틱으로 만들어집니다.

이와 별도로 bati plectrum이 무엇인지 언급할 가치가 있습니다. 일반적으로 이것은 크기가 훨씬 더 크고 가장자리가 뾰족한 거의 정삼각형 모양을 하고 있는 동일한 플랙트럼입니다.이 장치의 도움으로 필요한 음악 리듬이 설정됩니다.

샤미센과 같은 일본 악기에는 3가지 종류가 있습니다.

• 호소자오;
• 추자오;
• 츠가루 자미센.

이 악기들을 비교하면 잘 알려진 비올라, 바이올린, 피콜로 바이올린과 쉽게 유추할 수 있습니다. 각각에 대해 더 자세히 살펴 보겠습니다.

이 유형의 샤미센은 목이 매우 좁습니다. 일본 시에서 "나가우타"라고 하는 긴 노래의 반주로 가장 많이 사용됩니다.

이 버전의 샤미센은 목이 더 넓습니다. 일본 음악의 실내장르, 즉 주타에서 자주 사용된다.

이 품종은 목이 매우 두껍기 때문에 다른 품종과 혼동하기가 매우 어렵습니다. 이 유형의 샤미센은 일본 인형극, 즉 조루리의 목소리를 내는 데 가장 자주 사용됩니다.

16세기 일본에는 샤미센과 같은 악기를 연주하는 데 두 가지 스타일이 있었습니다. 짧은 노래에 사용되는 코우타와 긴 곡에 사용되는 나가우타입니다. 그러나 현재 여러 스타일의 플레이가 있습니다.

• 우타모노. 스타일은 노래이며 앞서 언급한 가부키 극장에서 가장 자주 반주 역할을 하는 장르입니다.
• 두 번째 스타일인 Katari-mono는 skaz에 속합니다. 그것은 일본 예술에서 가장 전통적이며 일반적으로 다소 특정한 노래가 동반됩니다.
• 마지막 스타일은 민요, 민요를 의미합니다.

또한 오늘날에는 샤미센에서 클래식이 연주될 뿐만 아니라 예를 들어 일렉트릭 기타를 위한 부품도 연주된다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

샤미센의 소리는 다소 특이해 보일 수 있으므로 많은 일본 영화에서 주요 소리를 향상시키는 데 가장 자주 사용됩니다. 이러한 예는 "나루토" 또는 "푸니 푸니 시"와 같은 애니메이션입니다.

이제 샤미센과 같은 일본 악기에 대한 게임 자체에 대해 직접 이야기해 보겠습니다. 처음에 그들은 일본에서 그것에 대해 막 배웠을 때 작은 곡괭이인 유비카케의 도움을 받아 연주했습니다. 이것은이 악기의 모든 가능성을 드러내는 것을 허용하지 않았습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 바치 플랙트럼은 샤미센 연주에도 사용되어 악기의 음악적 잠재력을 완전히 실현할 수 있었습니다. 플랙트럼으로 연주하면 음색의 가능성이 크게 높아졌기 때문입니다.

대개, 샤미센을 연주하기 위해 바치 플렉트럼을 오른손에 놓고 필요할 때 현의 소리를 프렛이 없는 지판에서 왼쪽 세 손가락으로 제동합니다. 나머지 두 손가락, 즉 새끼손가락과 엄지손가락은 보통 연주할 때 사용하지 않는다. 이 일본 악기를 연주하는 가장 일반적인 방법 중 하나는 막과 현의 바치 플랙트럼을 동시에 두드리는 것입니다.

그러나 게임의 음색은 플렉트럼에 의해서만 영향을 받는 것은 아닙니다. 소리의 특이성은 현, 목, 막 또는 기타 부분의 두께에 따라 결정됩니다. 이것은 또한 플레이어가 현을 ​​선택하는 손에 의해 영향을 받습니다. 따라서 예를 들어 왼손으로 현을 선택하면 가장 우아한 소리가 납니다.

주어진 악기의 음색을 다른 방식으로 변경할 수 있습니다. 예를 들어 현, 목 또는 동일한 플렉트럼의 길이를 변경하는 것입니다. 또한 크기, 무게, 두께 또는 재료와 같은 다른 매개변수를 변경할 수도 있습니다. 악기의 음색을 변경하는 능력은 샤미센의 주요 특징 중 하나입니다.

다음 영상에서 이 악기에 대해 보실 수 있습니다.