탬버린에 대한 설명과 연주의 특징

탬버린은 다소 흥미로운 고대 악기입니다. 그 역사는 고대 뿌리를 가지고 있으며 드럼과 탬버린의 가까운 친척 중 하나이며 타악기 멤브레인 폰 제품군에 속합니다. 이 악기가 무엇인지, 드럼과 탬버린과의 차이점, 역사는 무엇이며 아래 정보에서 훨씬 더 많은 정보를 얻을 수 있습니다.

탬버린은 타악기의 일종으로 원기둥 모양을 하고 있으며 멤브레인폰 계열에 속합니다.

탬버린은 모양과 소리로 인해 다양한 샤머니즘 의식, 의식, 성가 및 춤에 자주 사용됩니다. 유능한 무당의 손에 의해 이 악기의 소리는 진정으로 매혹적이고 마술적이며 매혹적입니다. 또한 터키, 그리스 및 이탈리아 사람들의 음악에서 그 소리를들을 수 있습니다.

이 악기의 가장 가까운 친척은 일반 드럼 또는 탬버린입니다. 그러나 이러한 모든 도구의 차이점은 여전히 ​​​​매우 두드러집니다.

탬버린은 작은 북처럼 보이지만 그보다 훨씬 길고 너비가 더 작습니다. 또한 게임에서 드럼보다 훨씬 더 가단합니다. 탬버린과의 차이점과 외부 유사점도 상당히 많습니다. 그러나 탬버린은 디자인의 일부 기능이 다르며 훨씬 부드럽고 날카롭지 않고 오히려 둔탁하게 들립니다.

전통적인 탬버린은 나무로 만든 둥근 테두리처럼 보입니다. 반원형 및 삼각형 탬버린도 있지만 훨씬 덜 자주 사용되며 현대 악기는 별 모양을 만들 수도 있습니다. 그러나 전통적인 탬버린으로 돌아갑니다.

직경에서 테두리는 일반적으로 30cm를 초과하지 않으며 너비는 약 5cm입니다. 탬버린의 다소 작은 크기와 가벼운 무게는 이 악기의 큰 장점입니다. 이러한 요소 덕분에 어디든 가지고 다니기 매우 편리합니다.

모든 탬버린에서 없어서는 안될 부분은 멤브레인 또는 멤브레인이지만 일부 모델에는 전혀 없습니다. 측면 중 하나와 덜 자주 양쪽에서 탬버린은 하나 또는 다른 동물, 더 자주는 숫양 또는 소의 피부에 단단히 맞습니다. 이 부분은 탬버린의 주요 부분입니다. 소리가 나온다는 것입니다.

소리의 모양에 기여하는이 악기의 두 번째 부분은 전체 림 주위에 있습니다. 이 부분은 한 쌍의 금속 디스크로 그 수는 일반적으로 4에서 16까지 다양합니다. 이 악기의 이 부분은 종종 심벌즈, 벨 또는 징글이라고도 합니다. 악기를 흔들 때만 소리가 납니다.

탬버린의 역사는 매우 풍부합니다. 악기가 아주 오래된 것 중 하나이기 때문입니다. 정확한 날짜나 적어도 출현 시기를 말하기는 어렵지만, 그러한 도구가 처음 등장한 것은 중동에서였다고 말할 수 있습니다. 그에 대한 언급은 성서의 일부 장에서도 찾아볼 수 있습니다. 이집트와 이라크에서도 찾아볼 수 있습니다. 이 악기는 일부 아시아 사람들과 밀접하게 연결되어 있습니다. 또한 인도, 특히 토착 주민들 사이에서 가장 흔히 볼 수 있습니다.

그곳에서 탬버린은 무속 종교 의식의 주요 속성 중 하나였습니다. 이 도구는 주로 무당을 황홀 상태로 만드는 데 사용되었습니다. 이것은 단조로운 사운드, 회전, 울림 및 균일한 흔들림에 의해 촉진되었기 때문에 이 작업을 수행하는 것은 매우 간단했습니다. 샤먼은 이 속성을 존경과 경외심으로 다루었으므로 독점적으로 상속을 통해 전달되었습니다.

훨씬 나중에 18 세기에 탬버린은 프랑스 남부 지역에 나타났습니다. 그곳에서 그는 플루트로 음악 작품을 연주하기 위한 동반 악기로 빠르게 적응했으며 멜로디에 특별한 리듬을 부여한 사람이었습니다. 얼마 후 이 악기는 거리에서 오페라와 발레에 이르기까지 문자 그대로 모든 곳에서 울리기 시작했습니다.

하지만 프랑스는 탬버린이 처음 등장한 곳과는 거리가 멀고 고대 프랑스 악기로 여겨진다. 시간이 지남에 따라 이 악기는 프랑스뿐 아니라 스페인, 이탈리아, 영국의 민속 음악의 중요한 부분이 되었습니다.

그들 중에는 Wolfgang Amadeus Mozart, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Georges Bizet 등의 거장들이 있습니다. 그건 그렇고, 탬버린과 같은 악기의 부품을 처음으로 만든 사람 중 한 사람은 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트였습니다. 이 부분이 존재하는 구성을 "Deutsche Tanze"라고 합니다.

19세기까지 이 악기는 미국에서 알려지게 되었습니다. 따라서 이미 1843 년 콘서트 중 하나에서 탬버린이 주요 악기로 사용되었습니다. 19세기 중반까지 탬버린은 심포니 오케스트라에서도 리듬과 소음을 내는 악기로 사용되기 시작했습니다.

탬버린과 같은 악기에는 많은 종류가 있습니다. 크기, 색상, 재질, 모양 및 기타 기준이 서로 다릅니다. 따라서 이전에 탬버린이 나무로만 될 수 있었다면 현재 플라스틱 샘플도 찾을 수 있습니다. 게다가, 저렴한 모델에서는 가죽 멤브레인도 플라스틱으로 대체됩니다.

풋 탬버린도 있습니다.

또한 원형 및 반원형 탬버린도 있습니다. 그러나 그들은 형태만 다른 것이 아닙니다. 둥근 탬버린은 마스터하기가 다소 어렵지만 그 소리는 더 매혹적입니다. 이 반원형 도구는 일반적으로 플라스틱으로 만들어집니다. 동그란 모양의 첫 번째 탬버린보다 조금 더 편리합니다.탬버린의 똑바른 면이 핸들로 가장 많이 사용되어 탬버린을 훨씬 쉽고 쉽게 제어할 수 있습니다. 또한 이 악기는 손의 떨림을 잡아낼 수 있어 사운드에 고유한 풍미를 부여합니다.

현재 탬버린과 같은 악기의 제작 및 판매에 종사하는 다양한 제조업체가 많이 있습니다. 그 중 가장 인기있는 것은 제조업체입니다.

• 소나;
• 천사;
• 앨리스
• 함대;
• 다디;
• 마이닐;
• 니노 타악기;
• 오르게타.

악기 탬버린과 매우 가까운 친척 탬버린은 여전히 ​​음악 분야와 관련이 있습니다. 시간에도 불구하고 그들의 중요성은 잃지 않았습니다.

이 도구는 현대 무당들에게 인기가 있으며 많은 의식의 중요한 속성입니다. 또한 각 타격은 특정 보편적 인 상징을 나타냅니다.

그러나 무당 만이 탬버린과 같은 악기를 좋아한 것은 아닙니다. 종종 그 소리는 다양한 콘서트에서들을 수 있으며 음악 구성에 특정 개성, 리듬 및 다소 흥미로운 채색을 부여하는 데 도움이되기 때문에 현대 연주자도 사용합니다.

이 악기는 민속 민족 음악과 춤에만 관여하는 것이 아닙니다. 심포니 오케스트라에서 그 소리를들을 수 있으며 팝과 록 음악을 만드는 데 자주 사용됩니다. 그래서, Mick Jagger, Freddie Mercury, Mike Love, John Anderson, Peter Gabriel, Stevie Nicks, John Davison, Liam Gallagher 및 기타 많은 연주자들과 같은 잘 알려진 음악가들은 종종 일부 멜로디에 탬버린을 사용했습니다.

또한 탬버린은 많은 드러머에게 높이 평가됩니다. 그들은 현대 드럼 키트에서 적극적으로 사용합니다.

탬버린을 연주하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 작곡을 수행할 때 악기는 음악가의 손에 직접 놓이거나 스탠드에 놓이거나 일반적으로 발 탬버린인 경우 다리에 고정될 수 있습니다.

사운드 제작을 위해 연주할 때는 보통 손이나 특수 제작된 막대기를 사용하며 때로는 탬버린으로 다리나 허벅지를 치기도 합니다. 게다가, 타격 방법도 다르며 쓰다듬거나 날카로울 수 있습니다.

악기의 소리는 악기의 부분을 치느냐에 따라 다릅니다. 더 멀리 적용할수록 소리가 더 뭉개집니다. 또한 탬버린의 소리는 주요 작동 부분인 멤브레인에 대한 타격뿐만 아니라 가장 가벼운 충격에도 발생합니다. 악기는 이와 관련하여 매우 민감하기 때문입니다.

다음 비디오에서 탬버린의 종류에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.