트롬본이란 무엇이며 어떻게 연주합니까?

음악적 창의성의 감정가가 트롬본이 무엇인지, 이 악기가 어떻게 생겼는지, 일반적으로 무엇인지 아는 것이 유용합니다. 그것이 어떻게 들리는지 알아내는 것은 흥미로울 것입니다. 베이스 및 알토 관악기, 배 및 트롬본 마우스피스를 공부해야 합니다.

트롬본은 말 그대로 이탈리아어로 "큰 트럼펫"을 의미합니다. 그러나 그것이 특별한주의를 기울일 가치가있는 이유입니다. 이 관악기는 베이스 테너 음역대가 있는 금관악기에 속한다는 것이 일반적으로 인정됩니다.

그것은 15 세기에 등장했을 때와 거의 동일하게 보이며 거의 동일한 장치를 가지고 있으며 중요한 실질적인 변화를 겪지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 트롬본 부분 중에서 다음을 언급할 가치가 있습니다.

• 개폐식 스테이지가 있는 긴 금속 튜브;

• 트럼펫;

• 대변자;

• 종에 삽입된 배 모양의 뮤트(통로를 차단하고 소량의 공기만 들어가게 하여 소리에 영향을 미침).

트롬본이 다른 금관악기와 가장 먼저 구별되는 것은 슬라이드입니다. 공기의 양을 변경할 수 있습니다. 이 변경의 결과로 반음계의 소리를 추출할 수 있습니다.트롬본 소리를 내려면 컵 모양의 마우스피스를 통해 공기를 펌핑해야 합니다. 날개에는 동일하거나 다른 크기의 튜브 스케일이 장착 될 수 있습니다 (각각 2 파이프 또는 1 파이프 모델에 대해 이야기 함).

트롬본은 조옮김이 없는 악기입니다. 발행된 메모는 소리에 따라 정확하게 녹음해야 합니다. 일부 모델에는 1쿼트 또는 5분의 1만큼 빈도를 감소시키는 보조 크라운이 있습니다.

트롬본을 발명한 사람은 역사의 연대기에 보존되지 않았습니다. 그러나 그것은 고대 플랑드르 주인 중 한 명이라는 가정이 있습니다. 그들은 반음계의 음향 범위를 제공하는 오래된 로커 파이프를 개선했습니다. 슬라이드 트럼펫은 음색이 매우 비슷했기 때문에 교회 합창단에서 음성 라인을 늘리는 데 사용되었습니다. 억양의 유사성을 높이기 위해 백스테이지가 사용되기 시작했습니다.

트롬본의 초기 버전은 sacbuts의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 구조는 현대의 것보다 크기가 작았으며 가수의 평소 목소리 등록이 다릅니다. 디자인이 약간 개선된 후 자루는 거의 현대식 트롬본으로 판명되었습니다. 동시에 현재의 이름이 생겼습니다. 그러나 18세기 전반과 중반에 트롬본은 주로 교회 악기로 남아 있었고 여전히 계속해서 노래하는 목소리를 복제했습니다.

18세기 말과 19세기 초에야 그들은 일반 오케스트라의 안정적인 일부가 되었습니다. 대부분 다른 사운드 범위를 가진 3개의 트롬본이 거기에 추가되었습니다. 하지만 역할만 바뀐 것이 아니라 소리도 달라졌다. 교회 트롬본 연주자들은 엄숙함으로 인해 합창단의 음색과 완전한 조화를 이루는 고음역을 주로 사용했습니다. 오케스트라 음악에서 이 악기는 일종의 초자연적인 동기와 연관되는 우울한 저음으로 인해 가치를 느끼기 시작했습니다.

트롬본 음악은 글룩과 모차르트, 베토벤과 바그너, 베를리오즈와 노바코프스키, 치오피와 나비가 작곡했습니다. 이 작곡가들 각각이 그러한 악기를 가장 잘 사용하는 방법에 대한 자신의 비전을 가지고 있다는 것이 궁금합니다. 부분적으로는 교회 장르에서 계속 사용되었다.

같은 기간의 다른 혁신은 따라잡지 못했습니다. 그러나 1850년에서 1900년 사이에 트롬본 생산을 위한 많은 대기업이 만들어졌습니다. 지난 세기에 공연 예술은 빠르게 발전했습니다. 도구 생산 기술도 향상되었습니다. 현재 많은 콘서트 문헌이 만들어지고 있습니다. 1980년대 후반부터 트롬본 음악에 대한 새로운 관심이 급증했습니다.

일반적으로 이 악기는 금관악기에서 가장 높은 음색입니다. 16-18세기에 이미 사용된 것으로 알려져 있지만 그 당시의 레퍼토리는 확립되지 않았습니다. 그러나 전성기가 1756-1780년에 왔다는 것이 밝혀졌습니다. 파편으로 우리에게 내려온 별도의 작품은 당시 트롬본 연주자가 일반적으로 오랫동안 도달할 수 없다고 여겨졌던 것을 연주했음을 보여줍니다.19세기 초부터 알토 트롬본은 쇠퇴하기 시작했고, 20세기 말까지 거의 잊혀졌다.

이러한 트롬본의 시대는 19세기 중반에 영국과 프랑스 음악에서 찾아왔습니다. 연주자는 크로매틱 슬라이딩을 통해 일정 간격 동안 음높이를 낮출 수 있습니다. 숙련된 음악가는 낮은 음을 연주할 수 있습니다.

이 유형의 트롬본에서 길이에 따른 관의 표준 치수는 테너 대응물의 치수와 동일합니다. 그러나 입구는 눈에 띄게 더 큽니다. 비교적 큰 마우스피스도 사용됩니다. 일반적으로 주파수를 줄이는 1-2개의 밸브를 제공합니다. 밸브 유형에는 최대 3개의 밸브가 있습니다.

라고 믿어진다 현재 베이스 트롬본의 범위는 전적으로 반음계 범위에 속합니다. 가장 높은 음은 C5입니다. 일부 연주자는 더 높은 사운드를 생성할 수 있습니다. 그러나 이러한 성과는 신뢰할 수없고 구조적으로 제공되지 않기 때문에 이것은 오히려 비공식적 인 창의성입니다. 오케스트라와 클래식 솔로 연주, 재즈 작곡 편곡에서 베이스 트롬본의 음색 가능성에 중점을 둡니다.

오늘날의 전통적인 심포니 오케스트라는 1개의 베이스 트롬본을 사용합니다. 낭만주의 시대 이후에 작곡된 음악을 연주한다. 그것은 또한 군사 음악가, 재즈맨에 의해 높이 평가됩니다. 이전 유형인 sol, fa, mi는 오랫동안 사용되지 않았습니다. 더 작은 치수(보다 정확하게는 단면)에서 현대 샘플과 다릅니다.

펌프 트롬본에 대해 말하면 밸브의 존재뿐만 아니라 강조할 필요가 있습니다. 이 모델에는 백스테이지가 없습니다.그들은 클래식보다 훨씬 더 균형이 잡혀 있고 복잡한 사운드 파트를 더 쉽게 수행할 수 있습니다.

범위는 2.5옥타브일 수 있습니다. 튜닝은 베이스 트롬본과 거의 동일합니다. 종종 그러한 악기는 솔로 파트를 연주할 때를 포함하여 재즈 밴드와 브라스 밴드에 포함됩니다. 그러나 교향악에서는 수요가 거의 없습니다. 길이는 1m를 초과하지 않습니다.

역사적인 유형 중에서 더블베이스 다양성을 언급할 가치가 있습니다. 1816년과 1830년에 디자인이 변경되었습니다. 구멍을 늘리려고 했습니다. 이 사본 중 일부는 20세기 초에도 만들어졌으며 일부는 보존되어 있습니다. 이제 트롬본-더블 베이스는 범위가 다른 두 가지 버전으로 만들어집니다.

테너보다 1옥타브 높은 소프라노 트롬본. 가장 오래된 사본은 1677년입니다. 바흐 자신이 그를 위해 작곡한 것으로 확인되었습니다. 소프라노 트롬본 연주는 현대 음악가들에게 그다지 인기가 없습니다. 파이프 마우스피스를 사용해야 하기 때문에 트럼펫처럼 들립니다.

트롬본을 사용할 수 있습니다.

• 메트로놈 및 튜닝 포크(악기를 튜닝할 수 있게 함);

• 랙(게임 촉진);

• 음소거

• 음악 스탠드;

• 보관 및 휴대 케이스.

트롬본을 연주하려면 입술의 위치를 ​​변경하여 조화로운 화음을 달성해야 합니다. 또한 날개를 조작하여 기기의 공기 기둥 길이를 변경해야 합니다. 적절한 호흡이 중요합니다. 흡입할 때 연주자는 모든 가능성을 사용해야 합니다. 가슴 전체가 공기로 채워져야 합니다.

숨을 내쉴 때 예상대로 어깨를 약간 낮추어야합니다. 공기가 내려가 압력이 높아집니다. 음악가 자신은 이 순간에 휴식을 취합니다. 그러나 횡격막과 상복부 근육을 긴장 상태로 유지하는 것이 필요합니다. 그들은 소리의 강도를 제어하는 ​​​​데 사용됩니다.

커튼은 오른손으로 당겨집니다. 왼쪽에서 도구를 지원합니다. 표준 트롬본 튜닝은 백스테이지의 배치에 해당하는 7개의 위치가 있음을 의미합니다. 이러한 각 위치는 밸브 조합과 연결되어야 합니다. 메인 톤은 악기 내부의 전체 공기 기둥의 진동에 의해 생성되는 사운드로 간주됩니다. 3~4개의 초기 위치에서만 얻을 수 있습니다.

특수 자료와 참고서에서 볼 수 있는 운지법 외에도 추가 백스테이지 사용에 주의를 기울여야 합니다. 스케일을 1쿼트 낮춥니다. 쿼터 밸브로 눌러집니다. 이 모드에서 도구는 6개의 위치만 제공합니다.

처음으로 베토벤의 교향곡 5번은 특히 트롬본을 위해 작곡되었습니다. 그리고 가장 초기의 사본, 또는 오히려 그 원형은 고대 폼페이의 발굴 중에 발견되었습니다. 트롬본 연주자의 참여로 처음으로 확실하게 알려진 앙상블은 나폴리의 심사 위원으로 구성되었습니다. 이 앙상블은 결혼식, 교회 예배 및 군사 접전에서만 연주되었습니다. 그리고 1468년에 처음으로 트롬본 연주자의 솔로 연주가 열렸다.

저명한 작곡가 Mendelssohn은 트롬본을 너무 자주 사용해서는 안 된다고 말했습니다. 그러나 바그너는 이러한 접근 방식을 따르지 않았으며 대부분의 그의 오페라의 클라이맥스에서 트롬본 그룹이 들립니다. 이 악기에서 가장 어려운 부분은 Glinka의 오페라 Ivan Susanin의 첫 번째 트롬본 부분입니다. 그러나 트롬본 연주자를 위한 기술 테스트는 대부분의 경우 라벨의 볼레로 솔로입니다.

이미 20세기 초반에 트롬본 사운드는 재즈 음악의 본격적인 요소가 되었습니다. 프랑스와 독일에는 가장 숙련되고 훈련된 트롬본 연주자가 있습니다. 이것은 독일에서 그러한 도구가 매우 일찍 만들어지기 시작했다는 사실에 크게 기인합니다. 가장 오래된 사본 중 하나는 뉘른베르크에서 만들어졌습니다. 그러나 이제 미국은 유럽대륙과 성공적으로 경쟁하고 있으며 그곳에 가장 큰 순수 트롬본 앙상블이 존재합니다.