튜바: 악기 설명 및 연주

오케스트라 및 기타 음악 그룹에서 다양한 기능을 수행하는 많은 관악기 중에서 거의 항상 작곡의 베이스 부분을 연주하는 관악기가 있습니다. 이 악기는 외관으로 많은 사람들에게 잘 알려진 튜바입니다. 사실, 모든 사람이 이 도구의 이름을 아는 것은 아니지만 시각적으로 인식할 수 있습니다. 이제 우리는 그를 더 잘 알 수 있는 기회를 갖게 되었습니다.

그것은 무엇입니까?
튜바는 금관악기의 일종입니다. 대부분의 경우 금관악기 연주뿐만 아니라 교향악 연주에 사용되어 금관악기에서 베이스 악기의 기능을 수행합니다. 19세기 중반에 발명되기 전에 베이스 트롬본은 오케스트라의 베이스 라인에 할당되었습니다. 재즈와 실내악 연주를 전문으로 하는 그룹들 사이에서 종종 나타난다.
튜바는 매우 거대해 보이며 접혀 있는 매우 긴 파이프가 있어 상상도 할 수 없는 미로처럼 보이며 이동하는 과정에서 거대한 출구 종으로 확장됩니다.
이 악기의 동관을 곧게 펴면(종류에 따라) 길이가 약 5-6미터에 달할 수 있으며, 이는 예를 들어 테너 트롬본 길이의 두 배입니다.
악기의 무게도 적당해서 주로 의자에 앉아서 연주한다.

서 있거나 이동 중에 놀아야 하는 경우 지원 벨트가 사용됩니다.
작곡가들은 튜바를 위한 솔로 파트(물론 오케스트라의 일부로)도 쓴다고 말해야 합니다. 이러한 경우 뮤지션은 더 많은 행동의 자유를 얻기 위해 종종 선 자세에서 솔로를 수행해야 합니다.
도구 장치
이미 언급했듯이 튜바는 여러 번 접힌 종을 향해 확장되는 긴 구리 파이프로 구성됩니다. 파이프의 시작부터 출구까지의 팽창비는 약 1:20입니다. 3개에서 6개까지의 밸브를 설계할 수 있습니다. 관악기의 밸브는 공기 흐름의 움직임을 위한 추가 채널을 여는 역할을 하며, 그 결과 공기 흐름의 길이가 증가하여 악기의 소리가 낮아집니다. 대부분 4개, 종종 5개, 여섯 번째는 오래된 악기나 특별히 주문 제작한 악기에서 찾을 수 있습니다. 각 밸브의 기능은 다음과 같습니다.
- 첫 번째 밸브를 누르면 음악가가 추출한 자연 음계의 소리가 1 톤 낮아집니다.
- 두 번째 밸브는 소리를 반음 낮춥니다.
- 세 번째 밸브는 스케일을 1.5톤 낮춥니다.
- 네 번째 밸브는 "쿼트 밸브"라고 합니다.
- 다섯 번째 밸브 - 교정 - 3/4 톤으로 스케일을 낮출 수 있습니다.
- 여섯 번째 밸브는 조옮김으로 간주되었지만 현대 모델에는 없기 때문에 우리 시대의 튜바는 비 조옮김 악기에 속합니다.
처음 세 개의 밸브를 연속적으로 누르면 소리가 총 3음씩 감소하고, 다시 쿼터 밸브를 누르면 5.5음(장7도)이 감소하는 것으로 나타났습니다.
다음 이미지에서 설명된 악기의 장치를 이해할 수 있습니다.

제시된 그림은 3개의 밸브가 있는 기기 모델을 보여주지만 다른 모든 것은 모든 설계에 있습니다. 밸브 메커니즘은 튜브의 위치를 포함하여 매우 다른 모양을 가질 수 있습니다. 또한 리드 파이프의 배치도 모든 모델에서 표준이 아닙니다. 디자인의 많은 부분도 도구의 크기에 따라 다릅니다.
밸브(게이트)에 의한 소리의 변화는 다음과 같이 발생합니다.
- 밸브의 초기 상태는 닫혀 있습니다. 동시에 하나 또는 다른 사운드를 재생할 때 뮤지션의 호기에 의해 메인 파이프의 채널로 강제로 유입되는 공기는 밸브 튜브가 막혀 있기 때문에 바이패스됩니다.
- 동일한 공기 흐름으로 밸브를 누르면 밸브 튜브가 열리고 물론 공기 흐름의 일부가 돌진합니다. 4개의 밸브 중 어느 밸브가 활성화되는지에 따라 공기 기둥의 길이가 증가하고 피치가 감소합니다.
- 하나 이상의(또는 그 이상) 밸브를 누르면 공기 기둥이 더 크게 늘어납니다. 소리는 한 번 더 감소됩니다.
- 밸브가 닫히면 피치가 복원됩니다.

쿼터 밸브는 매우 드물게 사용된다는 점에 유의해야 합니다. 어떤 경우에는 매우 낮은 음역에서 여러 음을 연주해야 할 때입니다. 그렇기 때문에 네 번째 밸브가 없는 악기는 작은 황동 밴드에서 상당히 생략될 수 있습니다.그러나 심포니 오케스트라의 경우 여전히 다섯 개의 밸브가 모두 있는 하나의 튜바를 구입해야 합니다. 진지한 음악은 작곡가가 작곡한 원음을 대체하는 것을 용납하지 않습니다.
품종
튜바는 우리 시대에 다양한 품종으로 대표됩니다. 전체적으로 그들은 콘트라 옥타브의 "re" 또는 "mi" 음에서 두 번째 옥타브의 음 "do"까지 확장되는 스케일을 구성합니다. 가장 낮은 음역의 악기부터 시작하여 튜바의 이름은 다음과 같습니다.
- 더블 베이스 "Bb" 또는 "C"거의 동일한 범위의 소리를 가짐: 첫 번째 - "mi" 콘트라 옥타브에서 "si-flat" 작은 옥타브까지; 두 번째 - 카운터 옥타브의 "G 플랫"에서 첫 번째 옥타브의 "to"음까지;
- 베이스 "Eb" 또는 "F" 대략적인 범위: 첫 번째 - 카운터 옥타브의 음 "la"에서 첫 번째 옥타브의 "e-flat"까지; 두 번째 - 카운터 옥타브의 "si"에서 첫 번째 옥타브의 "fa"까지;
- 테너 큰 옥타브의 시작부터 두 번째의 시작까지 매우 다른 범위의 소리로.

여기에서 그러한 점을 명확히 할 필요가 있습니다. 튜바를 포함한 금관 악기에는 정확한 범위 제한이 없으므로 위의 튜바 품종 범위는 "대략"이라는 단어를 통해 표시됩니다.
브라스 밴드의 가장 인기 있는 멜로디를 연주하기에 충분한 튜바의 전체 범위는 더블 베이스, 베이스 및 테너와 같은 이 악기의 여러 유형의 앙상블로 제공될 수 있습니다. 중간 음역의 악기 소리는 매우 조밀하고 아름답고 강력합니다.

게임 기술
크고 긴 트럼펫을 가진 튜바를 연주하려면 음악가가 오랜 시간 동안 자신의 호흡과 놀라운 건강을 연습해야 합니다. 저음 및 고음역은 특히 연주하기 어렵습니다. 때때로 튜바 연주자는 낮은 음표마다 호흡을 바꿔야 하고 높은 음표는 억양이 불안정하여 구별됩니다.
빠른 악절은 종종 명확하지 않으며 낮은 소리의 레가토는 조정되지 않습니다. 최고의 음색은 이 악기의 각 품종의 중간 음역에서 관찰됩니다. 범위의 극단적 인 소리는 초보자에게 매우 문제가됩니다.
다음은 튜바 응용 프로그램입니다.

금관악기나 앙상블에 매우 필요한 이 악기를 배우기로 결정했다면 관악기 연주 경험이 전혀 없는 경우에는 경험 많은 선생님을 찾을 수 있습니다. 또 다른 옵션은 아직 경험이 있는 경우 튜토리얼이나 튜바 연주 학교를 구입하는 것입니다.
초기 레슨의 경우 전체 악기가 아닌 3/4 크기 ( "Eb"튜닝 모델)를 구입하는 것이 좋습니다. 높은 음에서 솔로 연주에 더 가까운 사람들에게는 가장 높은 "F" 튜닝을 가진 악기가 적합합니다. 사실, 그 비용은 상당히 높습니다.
그러나 오랫동안 다른 관악기를 연주해 온 음악가인 튜바를 배우기 시작하는 초심자라도 숙련된 튜바 연주자로부터 몇 차례의 레슨이 필요합니다. 그는 이 악기의 뉘앙스를 배우고 이해하기 위해 보다 전문적인 수준의 연주를 마스터해야 합니다.
오직 전문가만이 트릴 연주 방법(마우스피스에 있는 입술의 밸브와 위치), 보다 복잡한 작업을 위해 폐를 훈련시키는 방법 등을 말하고 시연하고 가르칠 것입니다.
그리고 그러한 거대한 악기를 잡는 방법을 마스터하는 데 일반적으로 숙련된 튜바 연주자의 추천이 필요하다면, 운지법과 호흡 연주 기술 및 조음 뉘앙스를 마스터하는 방법에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 튜바 연주자 옆에 있는 오케스트라의 모든 음악가가 튜바를 연주하는 동안 벨을 위로 올려야 한다는 것을 알고 있는 것은 아닙니다. 그렇지 않으면 소리의 음색이 더 나빠질 것입니다. 다시 말해, 전문 튜바 연주자의 감독 하에 만 악기를 올바르게 연주하는 법을 배울 수 있습니다.
