호른이란 무엇이며 어떻게 연주합니까?

프렌치 호른은 사냥 신호 호른에서 나오는 악기입니다. 그녀는 18세기 후반에만 오케스트라 활동을 시작했습니다. 오늘 우리는이 특이한 관악기를 고려하고 음색을 특징 짓고 기원의 역사와 게임 규칙에 대해 이야기 할 것입니다.

호른은 관악기의 가장 독창적인 대표자 중 하나입니다. 직역하면 그 이름은 "숲의 뿔"을 의미합니다. 실제로 프로토타입은 신호 경적이었습니다. 호른은 18세기 중반에 오케스트라에 도입되기 시작했습니다.

이 도구는 순수한 구리로 만들어졌습니다. 그것은 다소 복잡한 꼬인 모양을 가지고 있습니다.

프렌치 호른의 음색은 색상이 풍부하고 멜로디가 부드럽고 부드럽습니다. 그 소리는 나무와 현악기의 음색과 조화롭게 어우러집니다. 호른의 연주 가능성은 매우 높습니다. 부드러운 피아니시모에서 강한 포르테까지 연주합니다. 악기의 범위는 약 3.5옥타브입니다.

뿔은 길이가 약 12피트인 금속 튜브처럼 보입니다. 관악기에는 마우스피스 팁과 3개의 밸브가 있습니다. 마우스피스의 입술로 진동하고 밸브 위로 왼손을 움직이면 음악가가 소리를 추출합니다. 동시에 그는 오른손을 악기 소켓에 넣습니다. 이렇게하면 더 밝은 음영과 색상을 줄 수 있습니다.

이 악기는 오케스트라에서 인기가 있으며 실내악 앙상블에 잘 맞습니다. 프렌치 호른은 축제 음악과 애도 음악을 모두 성공적으로 연주할 수 있습니다. 현대 오케스트라에는 일반적으로 4개의 호른이 포함되며 그보다 적은 경우에는 6 또는 8개가 있습니다. 이 악기는 그룹 및 솔로 파트로 모두 사용됩니다.

"뿔"이라는 단어는 독일에서 유래했습니다. 이미 언급했듯이이 언어의 정확한 번역에서 waldhorn은 "숲의 뿔"을 의미합니다. 관악기의 역사는 고대로 거슬러 올라가며 적어도 천 년이 있습니다. 뿔은 현대 뿔의 선구자로 여겨져 고대 로마의 전사들조차 청동으로 만들어 뿔뿔이 흩날리는 신호기로 사용했다. 그것은 알려져있다 위대한 사령관 알렉산더 대왕은 군사 작전 중에 소리 신호를 보내기 위해 항상 그런 뿔을 가지고 다녔습니다. 물론 그 당시에는 그곳에서 음악을 한다는 이야기는 없었습니다.

시그널 혼의 제작은 천연재료만을 사용하여 수명이 짧았습니다. 일상적인 사용에는 부적합한 것으로 판명되었습니다.서비스 수명을 연장하기 위해 장인들은 뿔을 금속으로 만들기로 결정했으며 최상의 사운드를 위해 눈에 띄는 왜곡 없이 동물 뿔의 자연스러운 모양을 주기로 결정했습니다. 그러한 뿔은 강력하고 강력한 소리를 내어 이웃 전체로 퍼졌습니다.

이러한 "숲의 뿔"은 프랑스에서 17세기 중반에 가장 인기가 있었습니다. 호른 개발의 새로운 단계는 보헤미아와 관련이 있습니다. 18 세기 말에 호른이 멜로디를 추출하는 도구로 사용되기 시작한 곳입니다. 여기에는 전문학교도 문을 열었고 그 학생들은 호른 연주자로 훈련을 받았습니다.

그 중 한 사람인 드레스덴의 음악가 A. 햄플은 프렌치 호른의 종에 헝겊 탐폰을 삽입할 것을 제안했습니다. 이런 식으로 그는 이 독특한 악기의 소리를 조금 더 높게 만들 수 있었습니다. 잠시 후 그는 또한 탐폰 대신 연주자의 손을 사용할 수 있다는 사실을 확립했습니다. 이 연주 기술은 곧 호른 연주자 사이에 빠르게 퍼졌습니다.

이미 18세기 전반기에 관악 교향곡과 실내악 오케스트라에서 호른이 필요하게 되었습니다. 악기의 초연은 J. Lully의 오페라 "The Princess of Elis"의 상영에서 이루어졌습니다. 대성공이었고 곧 프렌치 호른이 다시 주목을 받았습니다.

19세기 초반에 3밸브 메커니즘이 개발되었습니다. 그는 이 악기의 마지막이자 가장 유망한 수정이 되었습니다. 업데이트된 혼에서 게임의 "선구자" 중 한 명은 작곡가 Wagner였습니다.그리고 19세기의 70년대에 이르러 음악적 환경에서 '크로매틱'의 정의를 받은 이 모델은 마침내 음악적 영역에서 자연스러움을 몰아냈다.

20세기에 프렌치 호른의 디자인에 또 다른 추가 밸브가 도입되었습니다. 이것은 증가된 피치를 달성하고 게임의 음향 기능을 여러 번 확장하는 데 도움이 되었습니다. 오늘날, 윈드 혼에서 소리 생성의 특징은 음악 학교에서 솔페지오 및 음악사에 대해 연구됩니다. 2007년에는 오보에와 함께 가장 어려운 관악기 중 하나로 기네스북에 등재되었습니다.

오늘날 프렌치 호른은 오케스트라의 모든 곳에서 수요가 있습니다. 그것은 앙상블과 솔로 악기로 들립니다. E-flat 시스템의 대형 황동 밴드의 일부로 주로 Fa 시스템의 구성에 포함됩니다. 범위에는 콘트라 옥타브의 C에서 시작하여 두 번째 옥타브의 Fa까지 반음계 오디오 시퀀스의 주요 사운드가 포함됩니다.

호른 소리의 음색은 포르테에서는 상당히 풍부하지만 피아노에서는 이미 부드럽고 선율이 되며, 저음역에 가까워질수록 소리가 거칠어집니다.

이 악기는 슬프고 축제 분위기를 완벽하게 전달합니다. 그것을 연주하면 넓은 호흡을 위한 멜로디뿐만 아니라 길쭉한 음표를 추출할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 소비되는 공기의 양은 상대적으로 작습니다.

호른은 매우 복잡한 악기입니다. 디자인에는 밸브, 파이프 및 마우스피스가 포함됩니다. 그들 모두는 적절한 관리와 추가 액세서리가 필요합니다. 이 경우에만 이 독특한 악기의 멜로디 사운드를 수년 동안 보존할 수 있습니다.

각 레슨 및 게임 세션 후에는 혼 내부의 습기를 제거해야 합니다. 그렇지 않으면 부식이 발생할 수 있습니다. 대부분의 도구에는 이를 위한 특수 유체 배출 밸브가 있습니다. 또한 밸브에서 물을 제거하기 위해 매번 밸브의 크라운을 제거해야 합니다.

모든 튜닝 슬라이드, 키 바인딩 및 밸브를 매주 윤활하여 키가 뻣뻣해지고 끈적거리는 것을 방지하십시오. 몇 달에 한 번씩 프렌치 호른은 일반적으로 포괄적 인 청소가 필요합니다. 일반적으로 금관 악기 용 특수 비누 또는 유사한 효과의 다른 세제를 사용하기 때문입니다. 그들은 유연한 브러시로 도구를 씻고 곡선 몸체의 가장 접근하기 어려운 영역에서도 청소할 수 있습니다.

코팅의 변형, 프렌치 호른 연마 및 청소에 따라 금, 은 및 래커 표면을 위한 구성이 사용됩니다. 각 게임 세션 후에는 코팅 금속의 구조와 색상에 악영향을 미치는 산과 지방이 포함되어 있으므로 특수 냅킨으로 지문을 닦아야 합니다.

혼은 특별한 케이스에 보관해야 합니다. 케이스는 습기, 먼지 및 기계적 손상으로부터 케이스를 보호합니다. 이 간단한 규칙을 준수하면 혼 자체와 모든 구성 요소의 무결성을 유지하고 색상 변경 및 변색을 방지하며 조기 마모로부터 움직이는 요소를 보호할 수 있습니다.

혼의 소리는 특별한 기술을 사용하여 다양할 수 있습니다. 혼이 "닫힌" 소리를 추출하려면 손으로 벨을 덮어야 합니다. 이러한 사운드 생성은 희미하지만 동시에 부드러운 음색을 제공합니다.

막힌 소리를 추출하기 위해 관악기의 종에 주먹을 삽입합니다. 이는 배 역할을 합니다. 소리를 반음 정도 높입니다. 동시에 포르테의 소리는 쉰 목소리가 되며 피아노에서는 긴장되고 불안한 색상인 울리는 음을 얻습니다. 이 두 가지 방법 모두 과거에 자연 뿔에 색수차를 주기 위해 자주 사용되었습니다.

"벨 업(bell up)"이라고 하는 별도의 사운드 제작 방법도 있습니다. 연주자의 자유로운 손을 음소거로 사용하면서 최대의 사운드 파워를 얻을 수 있습니다. 이 접근 방식은 악기의 사운드를 극적으로 변경하고 베이스에서 신비롭고 불길한 색상을 얻습니다.

호른은 조옮김 악기 그룹에 속합니다. 그렇기 때문에 높은음자리표에서는 그 부분이 실제 소리보다 5분의 1도 높게 녹음되고, 낮은 음자리표에서는 5분의 1 낮은 소리로 녹음됩니다. 이 경우 우발음은 음표 바로 앞에 설정되며 일반적으로 건반이 지정되지 않습니다.

작곡가들은 프렌치 호른을 높이 평가했습니다. 그래서 모차르트는 이 관악기를 위해 무려 4개의 협주곡을 작곡했습니다. 멜로디의 저자는 Richard Strauss와 Reinhold Gliere였습니다. 피아노와 관현악을 위한 P. I. 차이코프스키의 "Concerto No. 1"에서 이 독특한 악기는 이미 첫 소절에서 울립니다. 그리고 이 작곡가의 유명한 교향곡 5번의 두 번째 부분은 이 독특한 악기에 대한 깊은 솔로입니다. 호른은 G. 말러의 "교향곡 1번"에서도 들립니다.

여러 차례 영국인 Josef Leitgeb와 Brain Dennis, 독일인 Baumann German과 Peter Damm, 체코의 Baborak Radek과 같은 유명 음악가들이 호른 연주로 유명해졌습니다. 우리 동포들 중에는 Anton Ivanovich Usov, Mikhail Buyanovsky, 그리고 그의 아들 Vitaly Buyanovsky와 같은 재능 있는 음악가들이 많이 있었습니다. Polekh Valery와 Demin Anatoly는 전국적으로 유명해졌습니다.

이 위대한 작곡가와 연주자들은 프렌치 호른에 대해 잘 알고 있었고 프렌치 호른으로 연주할 수 있는 훌륭하고 심오한 작품을 이해했습니다.