악기 비브라폰에 관한 모든 것

비브라폰은 지난 세기 초에 만들어진 젊은 유형의 악기 중 하나입니다. 대부분의 사람들은 비브라폰이 어떻게 생겼는지 또는 소리가 나는지 모릅니다. 한편, 재즈와 현대 학술 음악에서 활발히 사용되며, 그 넓은 음역은 현대 영화와 극장에서 수요가 있는 비브라폰이 되었습니다.

타악기 그룹에 속하는 악기입니다. 그 소리는 실로폰이나 마림바를 연상시킵니다. 구조적으로는 바퀴에 장착된 프레임으로 무대에서 이동이 용이합니다. 이것은 무게가 60kg 인 다소 거대한 악기입니다.

비브라폰은 타악기로 분류되지만 전통적인 드럼, 팀파니, 탬버린 및 심벌즈와 거의 유사하지 않습니다. 이것은 다양한 소리를 낼 수 있는 복잡한 디자인의 매우 부피가 큰 악기입니다.

상부에는 피아노 건반과 유사한 금속판이 있습니다. 그들은 이 판에서 가볍게 두드리는 망치의 도움으로 비브라폰을 연주합니다. 망치에서 머리는 모양과 재료가 다를 수 있으므로 악기의 다른 소리를 얻을 수 있습니다.

각 판마다 구조의 바닥에 공진기가 설치되어 소리를 증폭시킵니다. 특징적인 진동음을 생성하기 위해 전기 모터가 진동기의 구멍을 닫고 여는 비브라폰에 배치됩니다. 이 유형의 악기가 그 이름을 갖게 된 것은 바로 이 소리 때문입니다.

비브라폰에도 피아노처럼 페달이 있습니다. 낮추고 올리면 음악가가 악기의 소리를 작게 하거나 일정 시간 연장합니다.

비브라폰은 3옥타브의 음역을 가지며 재즈와 팝 연주에 가장 적합하기 때문에 재즈 오케스트라에서 가장 자주 사용됩니다. 20세기 중반 비브라폰이 특히 큰 인기를 얻은 것은 재즈와 무대 덕분이었다.

학술 공연에서는 20세기 작곡가의 작품을 연주하는 현대 오케스트라에서 사용합니다.

• 스트라빈스키;
• 쇼스타코비치;
• B. 브리튼.

비브라폰의 발상지는 미국입니다. 1916년에서 1921년 사이에 인디애나폴리스에 살았던 미국인 거장 허먼 윈터호프가 발명했습니다. 그는 마림바 악기에 전기 모터를 연결하여 새로운 소리를 내는 등 많은 실험을 했습니다. 결과적으로 전기 모터가있는 디자인의 새로운 타악기가 발명되었습니다. 이것은 그러한 기술 장치를 사용하여 작동하는 유일한 드러머입니다.

미국에서 새로운 악기의 대중화는 1920년대에 유명한 음악가인 Louis Frank에 의해 이루어졌습니다.이 악기의 소리를 너무 좋아하여 "집시 러브 송"과 "알로하 오에"라는 두 곡의 작곡을 특별히 작곡했습니다. 그들은 매우 빠르게 히트했고 비브라폰은 그들로 유명해졌습니다.

30년대에 유명한 재즈 음악가인 Louis Armstrong이 이 악기의 소리를 최초로 녹음한 그의 오케스트라에서 이 악기를 사용하기 시작했습니다.

나중에 비브라폰은 Goodman 재즈 4중주에서 미국에서 덜 유명하지 않은 다른 음악 그룹으로 이어졌고 그 후 모든 재즈 뮤지션이 이 악기를 사용하기 시작했습니다.

60년대에 음악가 Harry Burton은 4개의 타악기 해머로 연주하는 방법을 발명하여 비브라폰 사운드의 새로운 가능성을 발견할 수 있습니다. 같은 기간에 악기의 두 번째 인기 물결이 전 세계적으로 시작되었습니다. 오늘날 비브라폰을 연주할 때 5개 또는 6개의 타악기 해머를 사용할 수 있는 연주자가 있습니다.

그 후 드러머를 전문으로 하는 여러 공장에서 한 번에 새로운 타악기를 생산하기 시작했습니다. 21세기에는 비브라폰의 생산이 대규모로 이루어졌습니다. 그것은 잘 알려진 악기 제조업체에 의해 세계 여러 나라에서 만들어집니다. 재즈 오케스트라의 단 하나의 연주도 이 장치 없이는 할 수 없습니다. 음악가들은 비브라폰을 위해 특별히 작곡된 유명한 현대 작곡가의 솔로 작품을 연주합니다.

표준 비브라폰은 3옥타브의 넓은 음역을 가지고 있습니다. 공진기로 강화된 독창적인 설계 덕분에 F3에서 F6의 피치를 사용할 수 있습니다. 3.5 또는 4옥타브를 연주할 수 있는 대형 비브라폰도 있습니다.

이 악기는 동일한 공진기가 모두 있기 때문에 다르게 들릴 수 있습니다. 음악가의 연주 스타일도 큰 역할을 합니다. 그는 2-3개에서 5-6개의 망치를 사용하여 작곡을 수행할 수 있습니다. 일반적으로 이 타악기는 팝 연주 장르와 학술 음악에서 사용되는 독특한 음색과 폭넓은 음악적 가능성으로 구별됩니다.

1960년대에 클래식 포 해머링을 도입한 Gary Burton은 리드미컬하고 빠른 멜로디에서 이 악기의 멜로디 및 하모닉 모드를 사용할 수 있었습니다.

일반적으로 비브라폰을 사용하면 저음역과 고음역의 독창적인 사운드로 느리고 리드미컬한 멜로디를 연주할 수 있습니다.

비브라폰은 20세기 음악 문화에서 큰 역할을 했습니다. 주목할만한 비브라폰 연주자는 다음과 같습니다.

• 라이오넬 햄튼;
• 게리 버튼;
• 조 락.

비브라폰의 경우 특유의 소리 때문에 많은 유명 작곡가들이 솔로 파트를 작곡했습니다. Berg는 이 드러머가 연주하는 오페라 "Lulu"와 "Spring Symphony"를 작곡했습니다. Britten은 발레의 The Prince of the Pagodas와 오페라 A Midsummer Night's Dream의 음악을 작곡했으며, 두 작품 모두 비브라폰 파트가 특징입니다. Darijus Mijo와 Siegfried Fink는 그를 위해 솔로 음악을 작곡했습니다.

1938년 초 비브라폰은 미국에서 솔로 악기로 데뷔했으며 Benny Goodman의 재즈 오케스트라가 카네기 홀에서 연주했습니다. 이 악기가 전 세계적으로 최종적으로 인정된 것은 2차 세계대전 이후 미국 재즈의 확산과 함께 이루어졌습니다. 이때 많은 유명 비브라폰 연주자들이 독창적인 사운드의 솔로 악기로 재즈 오케스트라와 함께 세계 순회를 시작합니다. 그들 중에는 Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri가 있습니다.

미국의 재즈 오케스트라와 동시에 학술 작곡가들은 오페라와 발레의 악보에 비브라폰의 소리를 포함하여 비브라폰을 사용하기 시작했습니다. 작곡가들은 드럼 그룹과 솔로 버전 모두에서 연주할 수 있는 이 악기의 동시성(polyphony)에 매료되어 어쿠스틱 공간을 완전히 채웠습니다.