악기 비올라에 대한 모든 것

비올라(이탈리아 비올라에서 유래)는 적어도 15세기부터 알려진 현악기의 전체 제품군입니다. 18세기에 과도하게 잊혀졌습니다. 그리고 20세기에 두 번째 탄생을 경험한 비올은 학문적 음악 감정가들을 계속 기쁘게 하고 작곡가들의 관심을 점점 더 끌고 있습니다.

16세기와 17세기로 접어들면서 이탈리아의 거장 Lituer가 새로운 악기를 만들었다는 것은 확실합니다. 저자는 스페인 비유 엘라를 기본으로 사용하여 동일한 튜닝으로 떠났지만 몸과 목의 모양을 변경했습니다. 또한 디자인에 근본적인 변화는 없었고, 악기는 약 200년 동안 원래 형태로 존재했습니다. 르네상스 시대에 비올의 선율적인 소리는 교회 예배, 귀족 리셉션 및 축제에서 들을 수 있었습니다.

첫 번째 비올라는 다소 부피가 커서 앉아서만 연주할 수 있었습니다. 동시에 연주자는 악기를 수직으로 잡고 허벅지에 올려 놓거나 무릎 사이에 잡아야했습니다. 이러한 비올라는 이탈리아어로 "다리"를 의미하는 "da gamba"라는 접두사를 받았습니다.

조금 후에 더 작은 악기가 등장하여 연주할 때 어깨에 얹기 시작했습니다. 그들은 번역에서 "손에"를 의미하는 접두사 "da braccio"를 받았습니다.

비올라 소리가 너무 선율적이어서 이웃 국가들은 새 악기를 빨리 높이 평가했고 심지어 일부 변경까지 했습니다. 그래서 프랑스 인은 소리를 향상시키기 위해 새로운 기술을 사용하여 만든 현을 설치하기 시작했습니다. 그들은 일반 catgut 끈을 은선으로 감싸서 꼬았습니다.

유럽에서 비올라 인기의 전성기는 17 세기의 시작으로 간주됩니다. 이 기간 동안 악기가 귀족 대중에게 널리 보급되었으며 거의 ​​모든 부유한 가정에는 한 번에 크기가 다른 여러 사본이 있었습니다. 비올라 음악의 발전에 큰 공헌을 한 것은 영국의 작곡가가 아마도 가장 많은 수의 비올라를 작곡한 작곡가였을 것입니다.

그러나 18세기 중반에 좋은 오래된 비올라가 배경으로 사라지고 유행하는 바이올린에 자리를 내주었습니다. 청중은 비올의 부드럽고 뭉개진 음색보다 밝고 육즙이 풍부한 바이올린 소리를 선호하여 고대 악기를 과분한 망각에 배반했습니다. 그 시대의 마지막 뛰어난 비올라 연주자 중에는 하이든의 동시대 동료이자 동료인 칼 프리드리히 아벨(Carl Friedrich Abel)이 있습니다. 그의 죽음으로 인해 이 악기는 한 세기 이상 전문 학술계에서 사라졌습니다.

비올라의 부흥은 Paul Grummer, Christian Debereiner, August Wenzinger와 같은 위대한 음악가들의 노력을 통해 20세기 전반기에 이루어졌습니다. 악기를 콘서트 무대로 되돌리고 두 번째 생명을 준 것은 바로 그들이었습니다.20세기 전반에 걸쳐 전문 공연 학교의 느리지만 꾸준한 복원이 이루어졌으며 오늘날 비올라는 유럽과 미국의 주요 음악원에서 연주되고 있습니다.

가족 악기의 분류는 크기, 현의 수, 음색, 비율, 조율 및 음역에 따라 이루어질 수 있습니다.

• 첫 번째 비올의 크기는 매우 다양했습니다. 그 중에는 중간 크기의 모델과 다소 큰 샘플이 있습니다. 그리고 16세기가 되어서야 viols da gamba와 da braccio의 출현으로 크기가 기본적으로 표준화되었습니다.

• 문자열의 수는 시간이 지남에 따라 변경되었습니다. 최초의 악기에 5개의 현이 있었다면 이후 샘플에는 6개 또는 7개의 현이 있었습니다. 또한, 일반적인 정맥 현 아래에서 소리를 개선하기 위해 마스터는 소위 공명 현이라고 하는 금속 현을 당겼습니다. 연주용이 아니었고 주 현이 진동할 때 소리가 나기 시작하여 소리에 독특하고 매혹적인 음색을 선사했습니다.

• 비율에 관한 한, 예를 들어, da gamba 모델에서 몸체에 상대적인 현의 길이는 da braccio 품종의 동일한 비율보다 다소 작습니다. 발 샘플의 어깨는 손의 어깨보다 더 경사져 있었고, 반대로 테두리는 더 방대하고 표현력이 있었습니다.

• 17세기 말까지 비올은 소프라노, 알토, 테너, 베이스로 구분되기 시작했습니다., 베이스 모델은 주로 앙상블 악기로 사용되었으며 다른 품종은 솔로 연주가 요구되었습니다.

다른 국가에서 널리 사용되는 도구의 수정 사항에 주목해야 합니다. 예를 들어, 비올라 새끼 da gamba보다 조금 더 크고 영국에서 인기가 있었고, 비올라 다 바르돈 7개의 메인 현과 15개의 공명현을 가지고 있으며 활 연주뿐만 아니라 피치카토용으로도 사용되었습니다.

비올라 폼포사 바흐에 의해 발명되었으며 비올라보다 약간 더 큽니다. 비올라 파르디우스 온 가족 중 가장 작은 것으로 간주되어 바이올린과 닮았으며 영국인 제비꽃 와 매우 유사했다 비올라 다무르 - 연인을 위한 우아한 도구.

비올라는 비정상적으로 부드럽고 부드러운 소리를 가지고 있으며 종종 현의 공명으로 보완됩니다.

비올의 선율은 주로 류트 태블러처를 사용하여 음표로 녹음하였다. 비올라는 뛰어난 소리로 인해 학술 오케스트라의 독주 악기로 자주 사용되었으며 라이서카, 모음곡, 마드리갈이 특별히 작곡되었습니다.

비올라 가족과 관련된 놀라운 사실이 많이 있으며, 그 중 가장 흥미로운 사실을 소개합니다.

• 영국의 유명한 화가 Thomas Gainsborough 항상 한적한 마을에서 은둔을 꿈꾸며 비올을 즐긴다.

• 마스터 존 로즈는 도구 제조에 조각을 사용했습니다., 독수리의 머리를 사람과 동물의 이미지로 장식합니다.

• 루이 14세의 비올라 컬렉션은 24곡으로 구성되어 있습니다. 또한 '태양왕'은 이들을 완벽하게 소화했다.

• 영국의 폭군 왕 헨리 8세 역시 이 악기의 대가였습니다.. 그리고 그의 컬렉션은 19 부로 구성되었습니다.

• 작곡가 요제프 하이든 비올 연주의 열렬한 팬인 그의 주인인 에스터하지 왕자를 기쁘게 하기 위해 그는 이 악기를 위해 126개의 작품을 작곡했습니다.

다음 영상에서 비올라 다 감바를 들을 수 있습니다.