비올라 다 감바

비올라 다 감바(viola da gamba)는 5~7개의 현과 활로 구성된 악기로 음역과 크기가 관련 첼로와 비슷합니다. 일반적으로 비올은 무릎 사이에 수직으로 잡거나 다리 옆에 놓고 앉은 자세로 연주합니다.

16세기 르네상스 시대에 악기가 등장했습니다. 바이올린에 비해 현의 길이가 짧고 등받이가 평평한 비율이 있습니다. Gumbas는 더 얇고 가벼웠으며 신체 모양이 그렇게 정의되지 않아 생성된 사운드에 영향을 미치지 않았습니다.

전체 비올 중에서 발 감바는 가장 중요한 중요성을 유지했습니다. 18세기 중반의 유명 작가들의 많은 작품이 감바 연주를 위해 작곡되었습니다. 16세기 말 이탈리아에서 바이올린의 대량 보급은 이탈리아 정신에 가장 적합한 악기로 시작되었으며 감바는 영국에서 진정한 목적을 찾았습니다. 비올라 다 감바는 한 세기 동안 앙상블을 위해 만들어진 많은 훌륭한 음악에 의해 입증된 바와 같이 뮤지컬 영어에 완전히 적합했습니다. 그 해에 영국 음악가의 가족은 다양한 크기의 감바를 가지고 있었습니다.

Gamba는 fret이 있는 fretboard의 특수한 구조로 인해 바이올린 계열의 악기보다 더 세련되고 뭉툭한 소리를 냈지만 억양의 자유를 주지는 못했습니다. 얇고 부드러운 소리가 그녀의 가장 밝은 표현 수단이었고 소리의 과부하가 없었습니다.

프랑스인의 작곡에서는 뽑아낸 류트 고유의 현 연주 기술을 식별하는 것이 가능했습니다. 감바는 기술 구성 요소의 최대 개발을 받았습니다. 귀족과 귀족 가문의 대표자들은 비올 연주에 능숙했습니다. 그들의 깊은 소리에도 불구하고 감바는 결국 큰 홀에서 더 크게 들리지만 현은 더 적은 바이올린으로 대체되었습니다. 음악적 사운드의 친밀감 때문에 감바는 소규모 홀에만 적합한 독주 악기가 되었고, 다이나믹한 사운드가 없는 균일한 사운드의 추출은 동시에 이 특별한 악기의 인기가 하락한 원인이었습니다. 18세기 말에 감바는 사용에서 거의 완전히 사라졌고 첼로가 그 자리를 차지했습니다.

일반적으로 비올라 다 감바의 네 가지 종류가 구별됩니다.

• 알토;
• 테너;
• 고음부;
• 베이스.

주요 유형 외에도 공명하는 현이 있는 비올라 거문고가 만들어졌습니다. 일제히 조율된 현은 건반과 함께 움직이며 부르동 현도 지판에 위치했습니다.

이 가문의 대표주자인 테너 비올라는 통칭 '비올라 다 감바'로 정했다. 악기의 역사를 통틀어 감바는 다음과 같이 사용되었습니다.

• 독주;
• 앙상블;
• 오케스트라.

영국인은 감바의 솔로 가능성을 발견하고 Division-Viol이라고 불리는 더 작은 베이스 감바를 만들기 시작했습니다. 가변 튜닝이 있는 더 작은 솔로 감바를 리라-비올라라고 불렀습니다.

비올라 다 감바의 부활은 20세기 초에 감보 연주자인 Christian Döbereiner가 1905년에 C. F. Abel의 소나타를 연주한 새로운 세기의 데뷔자가 되었을 때 발생했습니다. Döbereiner는 또한 작곡가 Bach의 콘서트에서 솔로로 18세기 중반의 감바 레퍼토리를 연주했습니다.

거의 잊혀지고 다른 악기에 의해 쫓겨난 비올라 다 감바는 현대 연주자들의 공연으로 인해 콘서트 홀과 교회로 돌아 왔습니다. 이탈리아의 파올로 판돌포는 최고의 감바 거장으로 인정받았습니다. 오늘날 더블베이스는 비올과 바이올린의 특성 중 일부를 결합한 것으로 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 악기 연주는 비올라 애호가와 이를 좋아하는 음악가를 포함하는 특별 사회에 의해 재창조되었습니다.

비올라 다 감바의 소리는 다음 비디오를 참조하십시오.