일본 악기

일본의 전통 음악의 형성은 중국, 한국 및 기타 아시아 국가의 예술에 영향을 받았습니다. 그러나 이웃 전통이 문화에 침투하기 전에 그 나라에 있었던 초기 음악 형식은 이미 듣기가 어렵습니다.

따라서 일본 음악 전통은 그것이 취한 모든 영향을 종합한 것입니다. 이것은 서양 청취자에게 매우 흥미롭게 보일 수 있는 특정 시너지 효과입니다. 그리고 덜 흥미로운 것은 국보가 된 도구가 될 것입니다.

일본 악기의 선조는 중국과 한국에서 들여왔고 이것은 8세기에 일어났습니다. 오늘날 이러한 악기를 보면 일부 서양 및 기타 아시아 모델과의 유사점을 볼 수 있습니다. 그러나 유사성은 다소 외적이지만 소리의 추출에는 분명히 고유 한 특성이 있습니다.

일반적으로 일본 음악 발전의 역사는 성격, 역동성, 다른 문화의 영향에 따라 여러 단계를 거칩니다. 예를 들어 조몬 시대에는 오카리나와 호루라기가 있었고 당시의 도자기 그릇을 타악기로 사용할 수 있었습니다. 그런 다음 일본 사회는 영적 생활에서 마법의 인도를받는 어부, 수렵 및 채집으로 구성되었습니다.그리고 이것은 음악의 본질과 그것이 추출된 악기에 반영되었습니다. 음악은 마법의 의식의 일부였습니다.

야요이 시대에 음악은 장례 의식과 일부 농업 의식의 반주였습니다. 710 년에 황실에서 가가쿠레 서비스가 형성되었습니다. 무엇보다도 귀족에게 주요 중세 국가의 경험을 언급하면서 음악 문화에 익숙해지는 책임이 있습니다. 미래에는 많은 이벤트, 차용, 문화와 기술의 결합이있었습니다.

제2차 세계대전 후 일본 현대 작곡가 연맹이 복원되었고 오케스트라와 오페라단이 등장했으며 대학과 음악 학교가 개설되었습니다. 지난 세기의 50 년대에 최초의 전자 음악 스튜디오가 나타났습니다. 현재까지 음악 문화에서 서구와 전통적 경향 사이에는 일정한 대립이 있지만, 그것을 날카롭게 부를 수는 없다.

이 도구는 무엇입니까? 그것들은 어떤 면에서 유럽의 것과 매우 유사하지만 어떤 면에서는 완전히 놀랍습니다(그것이 어떻게 발명되었고 어떻게 사용하는지 명확하지 않습니다). 그러나 유형으로 구분하는 것은 표준입니다.

일본 영화와 다른 문화권의 사람에게 친숙할 수 있는 첫 번째 예는 다이코입니다. 그래서 일본에서는 모든 드럼이라고 부릅니다. 그리고 이 악기들에도 3~4세기경에 일어난 한국과 중국의 음악적 이동의 흔적이 있습니다. daiko의 프레임은 양쪽이 가죽으로 덮인 나무입니다. 크기는 매우 다양합니다. 아주 작은 것부터 여러 명의 음악가가 한 번에 드럼을 칠 수 있는 것까지 다양합니다.

옵션:

• Sime-daiko - 소리는 특수 나사로 조정됩니다.
• bedayko - 디자인으로 인해 사운드를 변경할 수 없습니다.

다이코는 행진곡과 기타 공연에서 가끔 사용되지만 일반적으로 클래식 음악에 사용됩니다. 이것은 훈련, 조정이 증가하는 소리이며 심리적 집중력에도 영향을 미칩니다. 악기의 러시아어 소리의 또 다른 변형은 타이코입니다.

그러나 tsuzumi 드럼은 모래 시계처럼 보이며 더 작은 것 - kotsuzumi 및 더 큰 것 - otsuzumi의 두 가지 종류로 표시됩니다. 두 악기 모두 연극 공연에 사용되었습니다. Kotsuzumi는 어깨에 있어야하며 오른쪽에서 음악가는 게임 중에 리본을 압축하여 피치를 변경합니다. otsuzumi는 왼쪽 허벅지에 있어야합니다.

또 다른 인기 있는 타악기는 불교 숭배의 속성인 템플 블록입니다. 그것은 16cm에 이르고 모양이 둥글고 약간 길쭉합니다. 제품은 속이 비어 있으며 깊은 컷이 있습니다. 이 악기는 막대기와 해머로 연주하는 것이 관례로 보통 4~5개의 악기를 사용하며 소리에 따라 선택하여 전용 홀더에 장착합니다. 템플 블록의 소리는 덜컹거리고 깊다.

• 이 그룹의 아름다운 오리지널 악기는 샤쿠하치입니다. 일본인은 중국인에게서 대나무 파이프를 빌렸지만 진정한 민속 악기가되었습니다. Shakuhachi 소리는 간단하고 간결하며 명상, 이완을 촉진합니다.

• 그러나 chitirik은 또 ​​다른 일반적인 관악기입니다. - 미니어처 플루트를 매우 연상시킵니다. 키티릭의 기초가 되는 나무, 아니 오히려 대나무로 만든다. 그러나 벚나무 껍질은 바닥을 장식할 수 있습니다. 한 옥타브의 음역에서 소리가 구멍에서 추출됩니다.

• 플루트의 한 유형이라고 부를 수 있는 또 다른 악기는 쇼입니다. 이것은 좁은 대나무 관 다발의 이름으로 정확히 17개가 있습니다. 악기에는 갈대가 있어 6음(최대 6음)의 코드를 들을 수 있습니다.

• 더 이국적인 것은 조개 껍질로 만든 khoragai라고 부를 수 있습니다. 바로 이 껍질에서 좁은 끝부분을 잘라낸 다음 마우스피스(극단적인 경우에는 그 모양)를 제품에 부착했습니다. 그것은 주로 종교 의식에서 사용되었습니다.

모든 일본 전통 악기 중 가장 유명한 것은 의심할 여지 없이 샤미센입니다. 넓은 음색 범위를 가지고 있습니다. 악기의 몸체는 가장 단단한 피부로 덮인 나무 프레임으로 표현됩니다. 3개의 현은 샤미센의 몸체에서 목까지 뻗어 있으며 큰 플랙트럼으로 만져야 합니다. 처음에는 현을 작은 플랙트로 뽑았지만 기술 기술이 변경되었습니다.

현, 목, 플랙트럼을 변경하여 샤미센의 음색을 변경하는 것은 매우 흥미롭습니다. 이 악기만 해도 약 24가지 유형이 있습니다. 모든 사람은 길이가 같지만 나머지는 크게 다를 수 있습니다. 한 옥타브의 레지스터 차이는 절대적으로 실제이기 때문입니다. 때때로 샤미센은 낭송에 수반되는 배경 음악으로 사용되었습니다(오늘날에도 사용됩니다).

문자열의 다른 대표자가 있습니다.

• 산신 - 오키나와에서 민속 음악을 연주하는 데 사용되었습니다. 샤미센의 원형이라고 할 수 있습니다. 몸은 뱀 가죽으로 덮여 있으며, 현은 검지에 차고 있는 플랙트럼으로 만져야 합니다.

• 비와 또한 길이가 약 1미터에 달하는 매우 아름다운 악기입니다. 그의 연주는 의식을 장식하지만 현대적인 히트곡도 연주할 수 있습니다. 더욱 놀라운 것은 이 악기가 13세기 전에 등장했지만 현대인들도 즐겨 듣는다는 것입니다.그 프레임은 뽕나무로 만들어졌으며 아몬드 모양을 취합니다. 그리고 비비의 현은 비단이고 플렉트럼이 그것들에 닿습니다. 이 악기의 유형은 다양합니다. 예를 들어 가쿠비바에는 4개의 현이 있으며 가가카, 특히 소리를 만듭니다. 그리고 4개의 현을 갖춘 모소비와도 맹인 승려의 악기였다.

• 고토는 종종 ​​일본 치터라고 불리는 뽑아낸 악기입니다. 그 특징은 특별한 손톱 중재자 (오버레이)와 함께 연주해야한다는 것입니다. 그들은 세 손가락에 착용됩니다. 그러나 건반과 프렛은 게임 전에도 스트링 브리지로 조정됩니다.

• 묵리란 대나무 거문고의 이름으로, 연주자가 실로 혀를 휘두를 때 나는 소리입니다. 소리는 강하고 시끄럽고 공격적일 수 있습니다. 도구는 입술에 눌러야하며 치아로 잡을 수도 있습니다.

• 고큐(Kokyu) 또는 일본 바이올린과 같은 것도 매우 유명한 활 악기입니다. 길이가 70cm에 이르고 활이 더 큽니다-최대 120cm. 몸은 앞의 고양이 피부와 뒤의 개 피부로 덮여 있습니다. 활은 말총으로 만들어졌습니다. 놀 때는 코큐를 수직으로 잡고 무릎에 기대고 있어야 하며, 때로는 단순히 앞에서 잡고 있기도 합니다.

일본은 다른 세계이고 음악에서도 마찬가지입니다. 글로벌 트렌드가 있고, 남들과 다른 자신만의 스타일이 있습니다. 60년대 중반에 서양에서 일본 음악에 대한 관심이 급증했습니다. 미국 작곡가 John Cage는 여러 공연을 하기 위해 도쿄로 날아갔습니다(참고로 오노 요코와 함께). 그리고 이것은 문화 교류의 새로운 단계의 시작이었습니다.서양 음악가들은 일본 음악의 민족적 정취에 감명을 받아 사찰을 방문하고 타이코, 샤미센, 고토와 같은 이국적인 악기를 듣고 최대한 이 음악을 대중화했습니다.

오늘날 일본 음악은 주로 ji-pop, ji-rock 및 Visual kei와 같은 장르로 알려져 있습니다. 옛날 옛적에 그 나라에서 모든 서양 음악은 kayokyoku라고 불 렸지만 장르가 파편화되고 혼합되기 시작했습니다. 이제 편의상 팝과 록은 지팝으로, 일본 음악은 별도의 범주로, 엔카(발라드)와 클래식은 또 다른 범주로 분류한다.

일반적으로 대중 청취자를 대상으로 하는 오늘날 일본의 음악은 펜타토닉의 전통에서 벗어났다고 말할 수 있습니다. 전통적인 방법과 움직임이 어떻게 그림자 속으로 사라졌는지. 그러나 정통하고 밝고 일본 스타일을 구별하는 국악은 여전히 ​​​​소리가납니다. 예를 들어, 샤미센은 애니메이션과 일본 영화에서 국가적 풍미를 강화해야 하는 경우에 사용됩니다. 그것은 러시아의 발랄라이카와 비교될 수 ​​있는데, 이는 또한 국가의 민속 문화와 강한 연관성을 불러일으키기도 합니다.

드러머로 구성된 뮤지컬 앙상블은 거의 일본 브랜드입니다. 그러한 음악은 실제로 연주자와 청취자 사이에 일종의 실을 만들어 후자가 강한 감정을 경험할 수 있도록 하기 때문에 라이브로 듣습니다.