종이 접기의 출현과 발전의 역사

이것은 놀라운 사실이지만 오늘날 우리가 사용하는 "종이 접기"라는 개념은 실제로 1880 년에 발명되었습니다. 그 이전에는 동양의 종이 공예를 "오리카타"(말 그대로 "접힌 모양"을 의미함)라고 불렀습니다. 종이 접기는 일본과 중국을 비롯한 많은 아시아 국가에서 매우 인기가 있으며 이 기술은 현재 전 세계적으로 알려져 있습니다.

종이 접기는 일종의 예술 공예품으로, 원산지는 고대 중국입니다. 한 번에 종이가 발명 된 곳이 여기였으며 이것이 창조적 인 인물이 만들어지는 주요 재료입니다. 이 기술의 이름은 일본어 "ori" - "추가" 및 "kami" - 종이(때로는 "신"으로 번역됨)에서 유래합니다. 기본적으로 종이 접기는 어린이와 성인을 위한 특별한 유형의 종이로 모든 종류의 인물을 능숙하게 만드는 것입니다.

처음에는 이런 종류의 입상이 종교적 목적으로 사용되었으므로 승려와 귀족 대표만이 만드는 방법을 알았습니다. 사회에서 높은 지위를 가진 모든 사람들이 종이로 그러한 공예품을 만들 수 있어야한다고 가정했습니다. 따라서 수세기 전에이 직업은 권위있는 것으로 간주되었습니다.이 예술의 출현은 이 문화적 전통을 전 세계에 퍼뜨리는 것을 가능하게 했습니다.

종이 접기의 가장 빠른 발전과 활발한 대중화는 일본에서 이루어졌습니다. 이미 794년부터 1185년까지 존재한 헤이안 왕조 시대의 일본인들은 다양한 의례를 수행하기 위해 종종 다양한 종이 인물을 사용했습니다. 예를 들어, 사무라이는 종이 리본 형태로 행운의 특정 상징을 서로에게 선물했습니다. 종이 접기는 종종 결혼 축하 행사에서 만났습니다. 행사 전날에는 신혼 부부를 위해 많은 종이 나방이 만들어졌습니다.

불행히도 유럽에서는 종이 기반에서 인물을 추가하는 기술이 어떻게 발전했는지에 대한 정보가 많지 않습니다. 그러나 예를 들어 아랍인은 이미 VIII 세기 중반에 종이 접기를 만들기 시작했으며 무어인은이 기술을 IX 세기에 이베리아 반도에 가져 왔습니다. 독일인들은 15-16세기에 이르러 깔끔한 인형을 만들기 시작했습니다. 유럽 ​​국가에서는 종이 접기가 의식 중에도 사용되었습니다. 그러나 이 독창적인 예술은 17-18세기에야 ​​비로소 유럽에서 진정으로 유행하게 되었으며, 그 당시에는 이미 많은 고전 기법이 알려져 있었습니다. 19세기에 종이접기는 새로운 수요를 맞았습니다. 교육 기관을 만들 때 Friedrich Fröbel은 아이들이 새끼 손가락의 운동 기술을 개발하도록 돕기 위해 종이 접기를 사용하기 시작할 것을 제안했습니다.

XX 세기의 60 년대부터 종이 접기는 거의 모든 곳에서 예술의 유행 트렌드가되었으며 특수 학교와 서클은 유럽인들에게 종이에서 사람과 동물의 단순하고 복잡한 인물을 접는 방법을 가르쳤습니다.동시에 모듈 식 종이 접기와 같은 독창적 인 예술이 발명되었습니다. 이 기술은 고전과 크게 다릅니다. 일반적인 형태에서 종이 접기 그림은 대부분 평평하고 한 장의 종이로 접혀 있습니다. 모듈식 기술에서 입상은 원하는 순서로 서로 삽입되는 특정 수의 부품으로 구성됩니다. 최종 결과는 거대한 제품입니다.

고전적인 종이 접기 공예는 종종 평평한 인물처럼 보입니다. 이는 일반적으로 앞면이 하나만 있고 평평한 표면에 수직으로 설 수없는 다양한 동물 또는 물체입니다. 이 기술은 고양이와 곰, 눈사람 및 기타 여러 흥미로운 인물을 만드는 데 사용됩니다. 역사에 따르면 이 흥미로운 기술은 특정 국가에 언제 도입되었고 어떻게 대중화되었는지에 따라 세계의 각 주마다 고유한 특성이 있습니다.

가장 유명한 것은 특수 용지에서 창의적인 인물을 만드는 다음 기술입니다.

단순화 된 종이 접기는 영국의 거장 John Smith가 발명했습니다. 이 기술의 특징은 인물을 형성하는 동안 주인이 "언덕"과 "계곡"을 접는 방법만 사용한다는 사실에 있습니다. 이 스타일은 초보자 크래프터에게 좋습니다. 표준 기술에 일반적으로 사용되는 복잡한 아이디어는 없습니다. 단순화 된 종이 접기는 어린이들이 이러한 유형의 아시아 예술을 배우기 시작하는 기술입니다.

패턴은 명확한 그림 형태의 스윕이며 미래 그림이 형성됩니다 (미래 그림의 모든 기존 요소와 접기가 여기에 적용됨). 선택한 도형에 모양을 주기만 하면 됩니다. 그러나 많은 전문가들은 여전히 ​​이 기술이 초보자에게 어렵다고 생각합니다. 이 독창적 인 방법 덕분에 그림 자체를 접을 수 있으며 필요한 경우 정확히 어떻게 만들어 졌는지 알 수 있습니다. 이러한 이유로 패턴은 최신 프로토타입 개발에 사용됩니다.

그것은 Akira Yoshizawa라는 숙련된 장인에 의해 발명되었습니다. 그는 종이 재료에 가소성을 부여하기 위해 소량의 물을 사용하기로 결정했습니다. 액체의 도움으로 종이 그림은 원하는 선의 부드러움을 얻기 시작하고 그 기능은 훨씬 더 표현력 있고 단단 해집니다.

이 방법은 더 복잡한 것으로 간주되는 식물이나 동물의 그림에 적용해야 합니다.. 또한 "습식"접기 기술 덕분에 완성 된 그림이 훨씬 더 자연스럽게 보입니다. 이 방법의 경우 특수 두꺼운 종이가 사용되며 특수 접착제를 기반으로합니다. 그것으로 종이의 섬유가 서로 더 잘 연결됩니다.

이것은 인기 있는 모듈식 종이접기의 변형입니다. 작업의 본질은 종이 부품 콘에서 공 형태의 인물 모음입니다. 최종 그림의 내구성을 위해 이러한 부품은 일반적으로 잘 꿰매어집니다. 이 기술을 사용하면 종이 꽃으로 간단하게 멋진 구성을 만들고 집 내부를 장식할 수 있습니다.

전 세계적으로 종이접기의 전성기는 종전 직후인 1945년, 미군과 함께 종이접기가 처음 미국에, 그리고 조금 후에 많은 유럽 국가에 왔을 때였습니다.

그건 그렇고, 종이 접기와 비슷한 예술은 때때로 다른 나라에서 독자적으로 나타났습니다. 예를 들어, 스페인의 종이 인물 학교는 Miguel Humanum의 이름과 관련이 있습니다. 이 학교는 한때 종이 인형 접기 기술을 라틴 아메리카 국가까지 퍼뜨렸습니다. 스페인의 주민들은 고전적인 종이 인물을 만드는 자신의 방법을 생각해 냈으며 이것 외에도 근본적으로 새로운 것을 발명했습니다 (종이 새 "paharit"를 만드는 방법).

각 국가는 고유 한 국가 전통을 고려하여 고전적인 종이 접기 예술을 채택했습니다.

네덜란드에서 종이인형의 창작은 예술과 공예로 분류되며 자수와 마크라메 뜨개질과 대등하다.

러시아에서는 종이 접기 기술이 유치원과 학교에서 교수법 중 하나로 테스트되고 있습니다.. 교사는 아이들과 함께 수업을 진행하여 특수 종이 기반으로 다양한 공예품을 접는 방법을 보여줍니다. 이러한 유형의 창의성을 통해 훌륭한 운동 능력뿐만 아니라 사고력, 기억력, 논리도 개발할 수 있습니다.

모든 전통적인 종이 접기에는 정사각형 바닥이 있습니다. 그러나 오늘날에는 삼각형, 직사각형, 다각형으로 구성된 모델을 쉽게 찾을 수 있습니다.

종이접기에 관한 최초의 출판물은 1797년에 인쇄된 것으로 믿어지며 "Sembazuku Orikata"라는 큰 이름으로 구별되었습니다. ("1000개의 크레인을 설계하는 방법"). 논문의 저자인 Akisato Rito는 그의 먼 나라의 문화적 전통을 강조하면서 인물을 형성하는 다양한 방법을 설명했습니다.

기네스북에는 종이접기 기술과 관련된 가장 특이한 업적을 찾을 수 있습니다. 가장 어려운 종이접기, 가장 부피가 큰 피규어, 아주 작은 모형 및 기타 많은 기록에 대한 기록이 있습니다.

그건 그렇고, 1999 년부터 종이 기반으로 만든 크레인은 전 세계적으로 평화의 상징이되었습니다. 최근에 가장 유명한 대형 종이학이 만들어졌습니다. 높이는 6m를 초과했고 무게는 794kg이었습니다. 크레인은 너무 커서 대형 경기장에서 모아서 관중들에게 보여주어야 했습니다.

또 다른 숙련된 종이접기 대가인 Akira Naito는 0.1x0.1mm 크기의 미세한 종이 정사각형으로 세계에서 가장 작은 학을 만들었습니다. Akira는 전문 핀셋과 좋은 현미경을 사용하여 이 힘든 작업을 수행해야 했습니다.

일반적으로 일본 인형은 특별한 유형의 종이로 만들어집니다. 현대 장인은 이러한 목적으로 일반 포장지를 쉽게 사용할 수 있으며 때로는 사탕 포장지로 만든 인형을 찾을 수 있습니다. 일반 신문지가 자주 사용됩니다. 가장 창의적인 선물은 지폐에서 깔끔하게 접힌 입상일 수 있습니다.