글라스 하모니카의 독창성

글라스 하모니카의 독창성은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 많은 사람들은 이 악기의 역사와 소리에 대해 거의 알지 못합니다. 이와 관련된 흥미로운 사실 ​​또한 잘 알려져 있지 않습니다.

유리 하모니카 - 비교적 희귀한 악기. 제조를 위해 다양한 크기의 반구가 사용됩니다. 이 유리 제품은 금속 축에 묶여 있습니다. 분명히, 축은 수평으로 향하고 효과적인 회전을 고려합니다. 반구의 조립은 묽은 아세트산이 부어지는 공명 상자에 부분적으로 배치됩니다.

물론 유리 용기 자체를 두드리는 행위는 유리 하모니카가 발명되기 전 수세기 동안 음악에서 사용되었습니다. 그러나 소리를 생성하기 위해 마찰을 사용하는 것은 절대적인 혁신임이 입증되었습니다. 악기의 주요 특징은 연주 기법이 건반 장치에서 사용하는 방법에 가깝다는 사실과 관련이 있습니다. 또한, 누르는 소리가 컵에 연결된 특수 메커니즘이 작동하는 실제 키보드 버전을 개발하는 것이 가능했습니다.유리 하모니카의 경우 반음계 튜닝 기술이 일반적이며 그 범위는 다양한 모델에서 2.5 - 4옥타브입니다.

이 도구의 기원은 논란의 여지가 있습니다. 대부분의 전문가들은 유리악기가 중동의 장인들에 의해 개발되었다고 믿고 있습니다. 유럽 ​​국가에서는 XIV 세기가 끝나기 전에 사용되기 시작했습니다. 30-40 안경 설정은 17세기 중반에 해결되었습니다. 이에 대한 많은 서면 참조가 있습니다. 그러나 불과 수십 년 만에 이 버전의 음악은 조용히 사라졌습니다.

복원 날짜는 1744년입니다. 그리고 뮤지컬 컵을 만든 초기 중세 마스터가 개인적으로 완전히 알려지지 않은 경우 18 세기 아일랜드 인 Richard Pakrich의 저자는 의심의 여지가 없습니다. 세트 "Seraphim"(기독교 신화에 나오는 천사 유형 중 하나의 이름을 따서 명명됨)은 제작자와 함께 유럽 전역에서 화려한 여행을 했습니다.

결정적인 사건은 1757년에 일어났다. 그때 벤자민 프랭클린이 필라델피아 주지사의 여러 명령을 바꾸기 위해 영국 수도에 도착했습니다. 그러나 그는 정치 활동 외에도 과학자이자 발명가이기도 했습니다. 따라서 프랭클린은 대중의 열광에 굴복하여 다른 많은 사람들보다 더 나아가 악기를 수정하려고했습니다. 그는 단순한 가정용 컵 대신 스틸 샤프트에 장착된 반구 형태의 컵을 사용할 것을 제안했습니다.

수정된 컵의 하단 부분은 이 디자인에서 물이 담긴 용기에 담근다. 샤프트 회전은 특수 발 페달에 의해 시작됩니다.돌리면 촉촉함이 고르게 올라옵니다. 또한 음악가는 컵 둘레에 손가락을 대기만 하면 부드러운 사운드를 얻을 수 있습니다. 사실, 유리 하모니카의 모든 후속 모델은 원래 Pakrich 모델이 아니라 Franklin 디자인을 기반으로 합니다.

인기있는 의사이자 동시에 활동이 논란의 여지가있는 사기꾼 - Franz Mesmer는 유리 하모니카를 사용하여 환자의 긴장을 완화시키는 아이디어를 생각해 냈습니다. Mesmer를 방문하는 동안 Mozart 자신이 그녀의 연주를 들었고 즉시 적절한 멜로디를 작곡했습니다.

그러나 프랭클린 악기를 위해 작업한 작곡가는 모차르트만이 아니었다. 그 외에도 그들은 다음과 같이 했습니다.

• 베를리오즈;

• 슈트라우스;

• 베토벤;

• 글린카;

• 루빈스타인.

후자는 그의 "Demon"에 하모니카 연주를 도입하여 오케스트라의 소리가 신비로운 것을 확인했습니다. Glinka는 또한 Ruslan과 Lyudmila를 작곡할 때 그녀의 도움으로 동화 같은 사건의 색이 필요했습니다. 악기에 대한 극찬은 괴테와 파가니니가 남겼습니다. 그러나 모두가 그렇게 지지하지는 않았습니다. 여러 독일 도시의 당국은 하모니카 사용을 금지하는 법률을 발표했습니다. 이 결정에 동기를 부여하면서 그들은 다음과 같이 말했습니다.

• 청취자의 마음 상태에 매우 강한 영향을 미칩니다.

• 정신 장애 유발;

• 동물에 대한 두려움 - 그리고 예, 모두가 공식적으로 그것을 언급했습니다.

부정적이고 무서운 평판이 있었습니다. 유리 하모니카의 영향으로 많은 불쾌하고 부정적인 사건이 발생하기 시작했습니다. 그것을 사용한 많은 음악가들도 이 분위기에 굴복했습니다.어지러움, 근육 경련, 경련 및 이해할 수 없는 불안에 대한 불만이 있었습니다. 그리고 위의 독일 법은 확인되지 않은 보고서에 따르면 콘서트 중 어린이가 사망 한 경우 이후에 나타나기 시작했습니다.

나쁜 의견은 분명히 이 악기의 고주파수와 관련이 있습니다. 그러한 음조에는 마법의 효과가 있으며 심지어 "다른 세계에서 영혼을 부름"이라는 소문이있었습니다. 그러한 주장에 비해 광기의 이야기는 여전히 상대적으로 괜찮은 것처럼 보였지만 증거는 제시되지 않았습니다.

유리 하모니카는 19세기 중반까지만 해도 상당한 인기를 얻었습니다. 기술의 발전으로 인해 다른 악기를 더 크고 더 크게 만들 수 있었고, 대형 콘서트 홀에 더욱 적합했습니다. 유리판은 음향 증폭기의 사용을 절약할 수 있습니다. — 하지만 그들은 아직 수십 년이 더 남아 있었습니다. 오늘날까지 이를 기반으로 한 오래된 악기는 박물관 컬렉션에서만 살아남았습니다. 유리 하모니카의 르네상스는 20세기 중반에야 시작되었습니다.

많은 실험적인 음악가들이 이 오래된 악기를 기억하고 있습니다. 그리고 21세기에도 그것을 만들 수 있는 몇 명의 마스터가 있습니다. 러시아에서는 "Crystal Harmony"그룹만 "유리 위에서"연주합니다. 사실, 그녀는 유리 하프와 현대화된 하모니카 버전인 베로폰을 사용합니다. 이 장치는 독일 시민 Reckert가 비교적 최근에 만들었습니다. 하모니카에 적합한 모든 멜로디는 베로폰에서도 성공적으로 연주됩니다.

유럽 ​​국가에서는 유리 하모니카가 실내악에서만 사용되었습니다. 37~46컵 사이에서 가장 많이 사용되는 디자인입니다. 유사한 고조파가 중간 위치에서 3-4 옥타브를 덮었습니다. Franklin 자신이 Armonica라는 이름을 홍보했지만 Harmonica 변형이 일반적인 것으로 판명되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 컵은 18세기 말에 접시로 교체되었습니다.

그러한 악기는 특별한 배포를 받지는 않았지만 이후에 셀레스타와 종을 발명하는 기초가 되었습니다. 과거 러시아에서 어떤 특정한 종류의 유리 하모니카가 사용되었는지는 확실하지 않습니다. 하모니카를 위한 음표는 멜로디의 특정 유형과 복잡성에 따라 다양한 방식으로 작성되었습니다. 18세기와 19세기에 해를 입힌 실제 원인은 고주파가 아니라 독성 납으로 포화된 오래된 수정이었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 사악한 평판이 부분적으로 Mesmer의 실험과 관련이 있다는 버전도 있습니다.