피아노는 피아노 및 그랜드 피아노와 어떻게 다릅니까?

멋진 음악의 세계를 이제 막 알게 된 대부분의 사람들은 악기의 이름에 관심이 많습니다. 외모로 보면 어떤 건반 악기가 눈앞에 있는지 알 수 없기 때문입니다. 이 기사에서는 피아노가 피아노 및 그랜드 피아노와 어떻게 다른지, 구조의 차이점을 고려하고, 피아노의 종류에 대해 설명합니다.

피아노는 그랜드 피아노와 업라이트 피아노의 총칭입니다. 이 용어는 현악기 건반 악기를 나타냅니다. 현대 세계에서 사실 마지막 두 악기는 피아노의 변종입니다. 주요 차이점은 분류입니다.

그래서 우리는 역사에서 그들에 대해 무엇을 알고 있습니까? 오랫동안 하프시코드는 음악가들 사이에서 매우 인기가 있었습니다. 그 메커니즘은 스트링이 일정한 진폭으로 뽑혔기 때문에 다른 볼륨으로 음악 작품을 연주하는 것을 허용하지 않았습니다. 물론 음악가들은 음악을 연주할 수 있는 훨씬 더 큰 가능성을 가진 건반 악기를 꿈꿨습니다.

그 당시의 거장 악기 연주자들은 소리의 볼륨을 줄이거나 늘릴 수 있는 새로운 디자인을 만들기 시작했습니다. 무거운 레버가 발명되었지만 게임 중에 사용할 수 없다는 단점이 있습니다.

이탈리아 마스터 Bartolomeo Cristofori는 1709-1711년에 피렌체에서 일했습니다. 그는 현의 진동이 후크가 아닌 특수 펠트로 덮인 해머로 인해 발생하는 새로운 메커니즘을 최초로 발명한 사람 중 한 명이 되었습니다. 따라서 소리의 볼륨은 키를 누르는 힘에 직접적으로 의존하기 시작했습니다. 손가락에서 현을 치는 해머로의 에너지 전달은 복잡한 피아노 역학을 통해 재현됩니다. 마침내 재생 중에 음영 사이를 부드럽게 전환할 수 있게 되었습니다.

이러한 유형의 도구는 유럽 전역에 빠르게 퍼지기 시작했으며 기계 역학에는 약간의 변화가 있었습니다. 인기있는 악기의 경우 피아노 이름이 "크게-조용히"로 고정되었습니다.

피아노포르테는 거의 동시에 다른 거장들에 의해 만들어졌습니다. 예를 들어, 프랑스 마스터 J. Marius, 독일 음악 교사 K. G. Schroeter 등이 있습니다.

Master G. Zilberman은 Christoph Schroeter의 역학을 개선하기 위해 노력했습니다. 1735년에 그는 J.S. Bach에게 그의 작품을 시연했지만 높은 평가를 받지는 못했습니다. 사실 그 당시는 클라비어 음악과 기타 현악기의 시대였습니다. 피아노는 더 거칠고 단순하게 들렸습니다.

Zilberman의 학생 I. A. Stein도 역학에 관해 일했으며, 1777년 그의 작품은 W. A. ​​​​Mozart에 의해 높이 평가되었습니다. 악기는 두 개의 페달에서 이전 모델과 다릅니다. 1794년 비엔나의 장인 J. A. Streicher는 Beethoven의 힌트를 받아 Stein의 작업을 기반으로 더 공명적인 모델을 만들었습니다. Stein-Streicher의 역학은 Viennese(일명 독일어)라고 불리기 시작했습니다.연주하기가 훨씬 쉬워졌습니다. 건반을 누를 때 에너지 소비가 감소하여 피아니스트가 어느 정도 족쇄에서 벗어나야 하고 음악 연주 스타일이 변경되었습니다.

피아노를 위한 작품을 쓴 최초의 작곡가는 비엔나 음악가 J. Haydn, W. A. ​​​Mozart, L. Beethoven입니다. 그 이전에 쓰여진 대부분의 작품은 피아노에서도 훌륭하게 들립니다. 피아노 음악은 악기의 개선으로 인해 발전하고 변화했으며 주요 임무는 기계 및 기타 구조적 요소를 개선하는 것이 었습니다.

러시아에서는 첫 번째 피아노 제작 워크샵이 상트페테르부르크에 나타났습니다. 이들은 독일인 I. A. Tischner와 K. Wirth의 기업이었습니다. M. I. Glinka, K. Shuman, A. S. Dargomyzhsky는 장치를 좋아했습니다.

그랜드 피아노는 피아노만큼이나 피아노의 한 종류입니다. 이 단어는 소리 추출 메커니즘을 의미하며 그 특징을 살펴 보겠습니다.

"피아노"라는 용어는 "왕실"을 의미하는 영국 왕실에서 유래했습니다. 이 악기는 아름다운 소리와 장대한 매개변수 때문에 이 이름을 얻었습니다. 가로현 디자인으로 인해 그랜드피아노는 부피가 큰 인테리어 아이템으로 공연장이나 거실에 가장 많이 설치됩니다.

19세기 초에 마스터 Muller와 Hawkins(각각 오스트리아와 미국)는 독립적으로(서로 접촉하지 않고) 더 작은 버전의 피아노인 피아노를 만듭니다. 장치의 차이점은 수직 방향에 있는 끈이었기 때문에 공간을 거의 차지하지 않기 시작하여 적당한 크기의 방에 쉽게 들어갈 수 있었습니다.

피아노에는 세 개의 페달이 있습니다. 첫 번째(왼쪽)는 소리를 약화시키는 역할을 하고, 두 번째(중간)는 개별 음표 또는 전체 코드의 사운드 지속 시간에 영향을 미치며, 세 번째(오른쪽)는 현이 방해받지 않고 진동하도록 합니다.

피아노 본체는 여러 겹으로 접착된 나무로 만들어졌습니다. 특정 유형의 목재가 사용됩니다. 외부 레이어는 항상 조심스럽게 연마됩니다.

현대 악기의 범위는 7 1⁄4옥타브이고, 오스트리아 Bösendorfer의 콘서트 그랜드 피아노는 8옥타브의 확장된 범위를 가지고 있습니다.

그랜드 피아노는 피아노보다 더 아름답고 깊은 소리를 냅니다. 더 민감한 키보드가 있습니다. 또한 악기에는 리허설 메커니즘이 있습니다. 이 옵션을 사용하면 연주자가 키스트로크를 빠르게 반복할 수 있습니다(피아노에는 이 기능이 없습니다). 음악가는 끝까지 건반에서 손가락을 떼지 않고 다시 눌러도 됩니다. 이것은 트릴 연주와 템포 연주에 매우 유용합니다. 물론 전문 연주자들은 가장 복잡한 음악을 연주하기 위해 피아노를 선호합니다.

그래서, 전문 피아니스트는 피아노의 강력하고 밝고 선명하고 표현력 있는 사운드를 주목합니다. 피아노와 비교할 때 큰 특징입니다. 후자는 일반적으로 벽에 기대어 놓고 공명판이 소리를 증폭할 수 없기 때문에 훨씬 더 조용합니다.

물론 음악교육을 처음 접하는 분들과 가정에서 작곡을 하시는 분들에게는 피아노가 더 편하고, 부피가 큰 그랜드피아노보다 도시의 아파트에 놓기가 더 쉽고 현실적입니다. 피아노의 또 다른 확실한 장점은 피아노보다 소리가 훨씬 조용하다는 것입니다.

차이점에도 불구하고 두 유형의 피아노는 피아니스트가 자신의 재능을 표현할 수 있도록 합니다. 각 악기는 개별적으로 들립니다. 하나는 부드럽고 깊으며 다른 하나는 다채롭고 풍부하며 세 번째는 "금속"이 우세합니다. 노련한 연주자는 선율적인 악기로 자신의 기량을 최대한 발휘하여 서정적인 연주로 듣는 사람을 놀라게 할 수 있습니다.