피아노용 저울

피아니스트 학생의 삶에서 음계를 연주하는 것보다 더 지루한 활동은 상상하기 어렵습니다. 동시에 경험 많은 교사는 이러한 연습을 수업에서 제외하지 않을뿐만 아니라 큰 관심을 요구합니다. 다년간 연습한 경험 많은 피아니스트도 음계 연습에 많은 시간을 할애합니다. 그러한 클래스가 얼마나 유용한지, 그리고 올바르게 접근하는 방법을 이해하는 것은 가치가 있습니다.

음계는 오름차순 또는 내림차순으로 일련의 소리로 특정 음조를 형성합니다. 음계는 주어진 음에서 프렛에 의해 결정되는 특별한 공식에 따라 만들어집니다. 이러한 연습은 여러 목적을 수행합니다.

1. 음악에 24개가 있는 다양한 키의 개발을 가속화하십시오(음의 조화로운 대체로 인해 종이에 더 많은 키가 있음). 음계를 배우면서 피아니스트는 기호의 수와 운지법에 익숙해지므로 이 키에 쓰여진 예술 작품을 더 쉽게 암기할 수 있습니다.
2. 음조의 형식과 유형에 대한 지식을 포함하여 음악적 문해력의 기초를 통합합니다.
3. 기계적 기억을 개발하십시오. 결과적으로 음계의 움직임을 기반으로 한 구성의 일부가 더 빨리 기억됩니다.
4. 거장 콘서트 작품을 수행하는 것이 불가능하지 않은 공연 기술을 개발하기 위해.

저울 연주는 종종 운동선수나 발레리나의 워밍업에 비유됩니다. 체조 선수가 차가운 근육으로 프로그램의 복잡한 요소를 연습하기 시작하지 않는 것처럼 전문 피아니스트도 연습 초기부터 곡을 연주하지 않습니다.

피아노 음계는 프렛, 구조 및 실행 방법이 다릅니다. 피아니스트는 음악적 지식과 기술에 따라 다음 유형의 연습을 사용할 수 있습니다.

1. 음계를 옥타브에서 직접 연주합니다(8 음의 거리). 여기에서 손은 같은 음표를 위아래로 연주합니다. 작업의 명백한 단순성에도 불구하고 음악가는 음질, 각 손의 손가락 교체의 정확성을 제어해야 합니다.
2. 발산 감마. 이것은 손이 서로 멀어졌다가 가까워진다는 것을 의미합니다. 이 운동은 종종 직접적인 움직임에서 감마와 결합됩니다.
3. 3분의 1로 조정합니다(음표 사이의 거리가 3단계). 왼손이 C에서 시작하면 오른손이 E에서 시작합니다. 손이 같은 옥타브에 있기 때문에 이 연습은 좁은 공간에서 협응력을 향상시키는 데 도움이 됩니다. 편의를 위해 오른손을 한 옥타브 위로 이동할 수 있습니다. 결과는 감마에서 십진수입니다.
4. 감마에서 6까지의 감마는 이전 버전과 비슷하지만 여기서는 바늘이 반대입니다.
5. 가장 복잡한 유형의 척도는 3차 배가 있는 척도로 간주됩니다. 이 연습은 한 손으로 동시에 2개의 음색을 리드하는 방법을 알려줍니다. 그것으로 작업할 때 각 간격의 부드러움과 일관성을 달성하는 것이 중요하며 정확한 운지 없이는 할 수 없습니다.

피아노에서 여러 가지 방법으로 음계를 연주하면 움직임과 소리의 단조로움을 피하면서 기술을 연습하는 데 도움이 됩니다.

메이저는 밝고 즐거운 모드라고 합니다. 이러한 스케일은 피아노의 모든 건반으로 만들 수 있습니다. 또한 첫 번째 음표의 선택은 키 이름에 반영됩니다. 따라서 C 장조는 음표 C로 시작하고 D 장조는 음표 D로 연주를 시작합니다.

자연 메이저 스케일은 2음 - 반음 - 3음 - 반음의 원리에 따라 만들어집니다. 민속 음악에서는 이오니아어라고 합니다.

그 외에도 다른 품종이 있습니다.

1. 하모닉 메이저. 일반적인 음계와 구별되는 낮은 6도(C장조 A플랫)입니다. 이것은 동양의 풍미를 제공합니다. 두 번째 단계를 더 낮추면 이중 고조파 모드가 됩니다.
2. 멜로디 전공. 내츄럴 모드와의 차이점은 6, 7단계가 내려가는 아래로 이동할 때만 나타납니다.
3. 메이저 펜타토닉. 반음이 없는 프렛은 아시아 문화의 특징입니다. 유럽의 7단계 아날로그와 달리 1.5음의 2간격으로 5단계로 구성되어 있습니다. 따라서 do로 시작하는 키에서는 fa 및 si 음표가 없습니다. 그리고 검은 건반에서는 F-샤프 음표에서 메이저 펜타토닉 스케일을 연주할 수 있습니다.
4. 블루스 메이저. 기본은 추가 세 번째 단계가 추가된 펜타토닉 스케일이었습니다. 따라서 모드에서 까지에는 mi와 mi-flat이 동시에 있습니다. 결과적으로 이 모드를 사용하는 작곡가는 장조와 단조의 반짝이는 색상을 적극적으로 사용할 수 있습니다.
5. 리디안 모드, 높은 네 번째 단계로 수행됩니다. F 음표의 흰색 건반으로 연주할 수 있습니다.
6. 프리지안 모드, 낮은 일곱 번째 단계가 특징입니다.흰색 건반으로 연주되는 G의 음계에 해당합니다.

반음계는 장조나 단조에 적용되지 않습니다. 반음으로 엄격하게 배열된 소리로 구성됩니다. 그리고 운지법에는 각 손에 3개의 손가락만 포함됩니다.

마이너는 슬프고 어두운 모드라고합니다. 마이너 키의 수는 메이저 키에 해당합니다. 같은 수의 문자를 가진 한 쌍의 키를 병렬이라고 합니다. 이것의 예는 흰색 건반으로 연주되는 C 장조와 A 단조입니다.

내츄럴(또는 에올리안) 마이너는 톤 - 반음 - 2음 - 반음 - 2음의 공식에 따라 만들어집니다.

우리는 아래에서 그 품종을 고려할 것입니다.

1. 하모닉 마이너, 일곱 번째 단계를 올려서 형성됩니다. 네 번째가 통과하면 2배의 고조파 모드가 형성됩니다.
2. 멜로디 마이너, 올라가면 6, 7단계씩 올라가고, 내려가면 자연스러운 모습으로 바뀝니다.
3. 마이너 펜타토닉. 여기에서 5단계 구조가 반음 없이 보존됩니다. 그러나 음계는 메이저 버전과 다른 공식에 따라 만들어집니다. 1.5음-음-음-1.5음-음. D-샤프 음표에서 검은 건반으로 마이너 펜타토닉 스케일을 연주하는 것이 편리합니다.
4. 블루스 마이너. 메이저와 마찬가지로 마이너 펜타토닉 스케일을 기반으로 하여 사운드가 추가되었습니다. A단조에서는 E-flat이 되어 순수한 E와 동등하게 사용됩니다. 이러한 스케일은 블루스, 록 및 기타 스타일로 작성된 작곡의 기타 파트에 널리 사용됩니다.
5. 도리안 마이너 높은 여섯 번째 단계에 의해 자연 규모와 다릅니다. D의 흰색 건반으로 연주하는 것은 쉽습니다.
6. 프리지안 모드, 낮은 초의 자연 단조입니다.음표 mi의 흰색 건반 위에 구축된 음계에 해당합니다.

이국적이고 드물게 사용되는 프렛 중 하나는 Locrian입니다. 그것의 참조 소리는 감소 삼화음을 형성하므로 장조 또는 단조로 분류되지 않습니다.

피아노 연주는 레퍼토리에 관계없이 올바른 자세가 필요합니다. 따라서 저울을 수행 할 때 다리, 등 및 팔의 위치를 ​​​​잊어서는 안됩니다. 또한 기술적으로 복잡한 요소의 게임은 적절하게 긴장을 푸는 능력이 필요합니다. 꽉 조인 어깨와 팔꿈치는 손과 손가락의 급격한 피로를 유발하여 수업의 질을 떨어뜨립니다. 그리고 신체 신호를 인식할 수 없다는 것은 피아니스트에게 손을 다시 연주하는 것과 같은 친숙한 현상으로 이어집니다. 결과적으로 다른 작업에 대한 작업은 몇 시간 또는 며칠 동안 중단되어야 합니다.

저울을 빠르게 마스터하려면 몇 가지 원칙을 고려해 볼 가치가 있습니다.

1. 손가락의 올바른 설정을 즉시 배울 가치가 있습니다. 모든 대체는 확인하고 제어해야 합니다. 그렇지 않으면 원하는 손가락 유창성을 달성할 수 없으며 나중에 배운 실수를 수정하기가 더 어려워집니다.
2. 눈금을 올바르게 기억하려면 먼저 각 손을 따로따로 운동해야 합니다. 첫 번째 단계가 자동에 숙달되면 두 손으로 연주를 시작할 수 있습니다.
3. 처음에는 키보드의 2옥타브 부분에서 느린 속도로 작업이 수행됩니다. 다음 개발 단계에서는 더 빠르게 4옥타브 연주할 수 있습니다.
4. 음계를 연주할 때 모든 손가락에서 동일한 사운드 강도를 얻는 것이 중요합니다. 엄지손가락이 새끼손가락보다 생리학적으로 강하기 때문에 처음에는 쉽지 않습니다. 테이블 위의 연습을 통해 기술을 연마할 수 있습니다.피아노에서 손의 위치를 ​​모방한 후에는 동일한 소리를 얻으려고 손가락으로 표면을 쳐야 합니다.
5. 다양한 리듬 패턴을 사용하여 스케일 게임을 다양화할 수 있습니다. 예를 들어, 두 개의 긴 음표를 두 개의 짧은 음표로 교체할 수 있습니다.
6. 저울은 또한 다른 스트로크로 작동됩니다. 여기에는 레가토(부드러운), 스타카토(육포), 비 레가토(별도), 마르카토(육포, 각 소리에 중점을 둠)가 포함됩니다.
7. 음악가는 또한 forte(크게), 피아노(조용하게), crescendo(볼륨이 점진적으로 증가함), diminuendo(음이 점차적으로 감소함)를 포함하여 음계와 함께 동적 음영을 작업할 것을 권장합니다.

다음 단계에서는 흰색 키로 시작하는 키 기호로 스케일을 진행할 수 있습니다. 여기에는 메이저 샤프 및 마이너 플랫 스케일이 포함됩니다. 검은색 키로 시작하는 스케일은 더 복잡한 것으로 간주됩니다.

음표에서 손가락의 지정을 단순화하기 위해 1-5로 번호가 매겨집니다. 피아노를 칠 때 번호는 엄지손가락부터 시작하므로 집게손가락은 2번, 중지는 3번, 약지는 4번, 새끼손가락은 5번이다. 연주(기타, 바이올린), 검지가 첫 번째가 되는 등

비늘 운지법을 마스터 할 때 손가락 대체에주의를 기울입니다. 오른손의 경우 위로 이동할 때 첫 번째가 세 번째 다음에 먼저 배치되고 네 번째 다음에 배치됩니다. 움직임을 변경할 때 다섯 번째 손가락은 상승의 마지막 음표에 놓입니다. 반대 방향으로 첫 번째 손가락 다음에 세 번째와 네 번째 손가락이 교대로 배치됩니다.

왼손의 운지법은 반대 순서로 만들어집니다. 위로 이동할 때 첫 번째 손가락 다음으로 세 번째와 네 번째 손가락이 교대로 배치됩니다. 그리고 역방향 운동에서이 손가락은 첫 번째 손가락으로 교대로 바뀝니다.

운지법의 정확성을 확인하려면 네 번째 손가락의 위치를 ​​제어하는 ​​​​것이 중요합니다. 흰 건반으로 시작하는 날카로운 음계에서 그는 항상 오른손으로 일곱 번째 음표를 치고 왼손으로 두 번째 음표를 칩니다.

흰색 건반으로 시작하는 플랫 건반에서는 오른손의 네 번째 손가락이 B 플랫에 떨어집니다. 왼손에서 F 장조의 네 번째 손가락은 두 번째 음표를 연주하고 후속 건반에서는 새로 나타난 플랫에 해당하는 건반을 누릅니다. 따라서 E-flat 장조에서는 왼손의 네 번째 손가락이 A에, D-flat 장조에서는 G에 놓입니다.

아르페지오가 피아노 연습의 별도 부분이 됩니다. 소리가 차례로 연주되는 소위 화음. 아르페지오에는 3가지 유형이 있습니다.

• 짧은;
• 파선;
• 긴.

짧은 아르페지오(short arpeggios)는 이중 저음이 있는 반전이 있는 토닉 3화음으로, 점진적인 상승과 후속 하강으로 차례로 연주됩니다. 깨진 아르페지오(Broken arpeggios)는 짧은 아르페지오(short arpeggios)와 유사하지만 각 개별 조각의 음표는 1, 3, 2, 4의 순서로 연주됩니다.

긴 아르페지오(long arpeggio)는 몇 옥타브 위로 한 악장으로 연주한 후 리턴하는 코드입니다. 이러한 방식으로 다양한 유형의 메이저 및 마이너 3화음, 6화음, 1/4 6화음, 7화음을 연주할 수 있습니다.

요약하자면 저울은 피아노 레슨의 필수적인 부분으로 간주됩니다. 기보법의 발전, 연주기법의 발전에 기여하기 때문에 초심자 및 숙련된 연주자에게 필요합니다. 저울은 모드, 복잡성 정도 및 실행 방법이 다릅니다. 흰색 건반보다 검은 건반으로 시작하는 음계를 연주하는 것이 더 어렵습니다.

따라서 음계의 발전은 단순한 것에서 복잡한 것으로, 느린 것에서 빠른 것으로, 2옥타브에서 4옥타브까지 시작됩니다. 직접, 발산, 결합 운동, 세 번째, 십진법 및 여섯 번째로 저울을 훈련할 가치가 있습니다.

숙련 된 교사는 어깨와 팔꿈치 부위의 자유에 확실히주의를 기울일 것입니다. 부재가 없으면 손이 더 빨리 피곤하여 수업 시간과 성능의 품질이 감소하기 때문입니다.

음계와 에튀드로 각 수업을 시작하면서 음악가는 예술 작품에 대한 인식을 준비합니다. 잘 연마된 기술은 그가 노트 구문 분석에서 스트로크, 역동적인 음영 및 캐릭터 작업으로 빠르게 이동하는 데 도움이 될 것입니다. 그 결과 연주자에게 즐거움을 선사할 뿐만 아니라 듣는 이들의 생생한 반응을 얻을 수 있는 공연이 될 것입니다.

피아노 기술 개발을 위한 몇 가지 연습은 다음 비디오에서도 찾을 수 있습니다.