피아노는 어떻게 치나요?

집에 피아노가 있으면 종종 소유자가 자녀 또는 손자에게 피아노 연주 방법을 가르치도록 동기를 부여합니다. 그러나 어른들은 자신의 즐거움과 손님 모두를 위해 이 다성 악기에서 좋아하는 멜로디를 연주하는 것을 꺼려하지 않습니다. 이전에는 피아노 연주와 관련이 없었지만 집에서 독립적 인 수업으로 음악적 욕구를 실현할 수 있는지 여부를 고려하십시오.

그리고 우선 악기에 올바르게 앉는 법을 배워야 합니다.

피아니스트의 올바른 앉는 것은 성공적인 학습 과정의 열쇠이며, 여기서 등, 목, 다리, 팔, 손가락의 통증 형태로 많은 문제가 아니라 즐거움만 얻어야 합니다.

최대한 편안한 수업을 하기 위해서는 3가지 조건이 충족되어야 합니다.

1. 커스터마이저 초대 그리고 악기를 조율합니다.
2. 올바른 의자 선택 (벤치) 또는 높이 조절이 가능한 원형 좌석이 있는 피아니스트용 나사 의자를 구입하십시오. 사각 의자가 있는 벤치처럼 보이는 벤치도 높이 조절이 가능한 벤치를 찾는 것이 좋다.
3. 이해하기 쉬운 피아노 자습서의 책 버전을 구입하십시오.. 이 설명서는 음표와 숫자 모두에서 초보자를 가르칩니다. 뮤지컬, 디지털 또는 모두 함께 원하는 방법을 선택할 수 있는 보편적인 방법도 있습니다.

좌석 높이를 변경하지 않은 일반 의자와 벤치는 교육에 적합하지 않습니다. 이것은 아이들에게 특히 중요합니다. 아이들은 끊임없이 자랍니다. 오늘 아이를 위한 편안한 벤치를 들어도 한 달이면 너무 높아집니다.

그러나 성인은 좌석 선택에 특별한주의를 기울여야합니다. 앉은 자세가 너무 높으면 손의 위치를 ​​​​높은 위치로 변경해야 하므로 손가락을 들거나 키를 누르기 어렵습니다. 낮은 핏을 사용하면 키에 손을 대고 손을 너무 낮게 놓아야 근육이 꼬일 수 있습니다.

초보자 피아니스트에게 올바른 것으로 간주되는 악기 착륙의 주요 지점을 나열합니다.

의자는 중앙에 있는 키보드 앞에 위치해야 합니다. 여기에서 1옥타브의 키가 시작됩니다. 왼손 손가락의 동작 영역에는 낮은 음역의 키의 절반 (건반 왼쪽에 있음)이 있고 오른손 영역에는 거의 같은 수의 키가 있습니다. 더 높은 소리가 나는 키보드의 오른쪽.

이 경우 피아노 건반에서 의자까지의 거리에 대해서는 일반적인 권고사항 외에 명확한 기준이 없습니다.

동일한 키에서 두 사람은 상체의 신장, 다리, 팔, 손 및 손가락의 길이에 대한 다른 지표를 가질 수 있습니다.피아니스트가 피아노 앞에 앉을 때 결정적인 것은 이러한 발달의 특징입니다.

특정 음악가의 의자가 키보드에서 얼마나 떨어져 있어야 하는지는 팔과 다리 부분의 다음 위치에 따라 결정됩니다.

• 착륙 - 의자 가장자리(좌석 면적의 1/3 또는 1/2)
• 액자 - 곧게 펴짐(가는 자세가 유지됨)
• 팔을 앞으로 쭉 뻗으면 그런 다음 키의 시작 부분에 위치해야 합니다(악기 본체의 출구 쪽에서).
• 어깨 편안한 상태에 있고, 균형을 유지하고, 게임 중에 위로 움직이지 않습니다.
• 성인 피아니스트의 신체와 피아노 건반 사이의 거리 사람의 팔 길이에 따라 약 30-40cm;
• 다리 페달 반대편에 단단히 서 있어야하며 엉덩이는 바닥과 거의 평행하며 음악가의 몸과 거의 직각을 이룹니다(어린이의 경우 발 아래에 스탠드를 배치해야 함).

그리고 손의 위치를 ​​​​지정하는 방법은 특별한주의가 필요한 별도의 대화입니다.

피아노 연주를 위한 손의 위치는 높이와 악기에서 의자의 거리 모두에서 올바른 적합성을 평가할 수 있는 주요 신호입니다.

피아니스트 손의 올바른 설정에 대한 기준을 나열합니다.

1. 손의 팔꿈치는 아래로 내려오고 팔뚝 및 손과 함께 키보드 수준(또는 약간 더 높음)에 있습니다. 그러나 팔꿈치가 선수의 몸을 만지거나 누르지 않아야 합니다. 팔꿈치와 몸 사이에는 여유 공간이 있어야 합니다. 그러나 측면에 대한 팔꿈치의 넓은 간격은 허용되지 않습니다.
2. 어깨에서 팔꿈치까지의 팔 부분은 신체 측면의 경계 부분에 있어야합니다.. 그들은 음악가가 의자 뒤쪽으로 치우친 바람직하지 않은 순간에 발생하는 몸 앞에서 앞으로 움직이지 않거나 반대로 키보드에 과도한 기울기로 뒤로 움직이지 않습니다.
3. 손가락은 긴장을 푸는 법을 배워야 하고, 키를 누르는 순간은 물론이고 키를 눌렀을 때도 과도한 긴장을 피합니다.
4. 손가락은 반쯤 구부러진(둥근) 상태에서 항상 키보드 위에 있습니다. 이 형태에서 그들은 가장 편안합니다(근육이 쉬고 있는 손과 손가락의 자연스러운 위치).
5. 키를 누르는 것은 손가락의 "패드"(부드러운 팁)로 수행됩니다. 이 경우 손가락이 관절에서 구부러지면 안됩니다.

자유 손가락은 키보드 위에 전혀 매달려 있지 않지만 연주 손가락에 추가적인 불편을 일으키지 않고 키보드 위에 눕습니다.

현대 피아노 모델의 건반은 88개로 구성되며 그 중 52개는 흰색이고 36개는 검은색입니다. 피아노에 같은 수의 건반이 들어 있습니다. 이것이 피아노 표준입니다. 그러나 1970년대 이전에 생산된 국내 피아노는 건반이 85개(흰색 50개, 검은색 35개)의 건반을 가지고 있었습니다. 나중에 피아노는 완전한 피아노 건반과 함께 출시되었습니다.

다음은 옥타브로 나누어진 두 개의 피아노 건반 이미지입니다.

• 상단 키보드 – 88개 키(전체);
• 낮추다 - 85(비표준).

피아노 건반에는 콘트라 옥타브의 "do" 음으로 시작하여 4번째 옥타브의 음표 si로 끝나는 7개 전체 옥타브의 다양한 소리가 포함됩니다. 낮은 음역에는 여전히 3개의 건반이 있으며, 그 소리는 하위 계약(피아노의 가장 낮은 음표)에 속합니다: "A", "A-sharp"(검은 건반) 및 "Si". 즉, 하위 계약은 불완전합니다. 단 3 소리입니다.

도 있습니다 불완전한 옥타브 높은 등록 - 5위. 사실, "to"는 단 하나의 소리로 구성됩니다. 5옥타브의 C음은 이 악기의 범위에서 가장 높은 음입니다.

개념 "옥타브" 음악에서 는 8(라틴어 옥타바에서 "8분의 8"로 번역됨) 단계와 6개의 음색을 포함하는 음의 범위 또는 간격을 의미합니다. 예를 들어, 첫 번째 옥타브의 음표 "C"는 두 번째 옥타브의 음표 "C" 또는 작은 옥타브의 음표 "C"와 절대적으로 일치하지만 높이가 다릅니다. 다른 음에 대해서도 마찬가지입니다. 첫 번째 옥타브의 "si"는 두 번째 및 작은 옥타브의 "si"와 자음이고, 세 번째 옥타브의 음표 "mi"는 두 번째 및 네 번째 옥타브의 "mi"와 자음입니다. 옥타브 등 비교된 각 쌍의 음높이 차이는 1옥타브(정확히 6음)입니다. 이 경우 첫 음은 1도이고 마지막 음은 8도입니다.

음악 소리 "do-re-mi-fa-sol-la-si"의 순서를 메인이라고합니다. 규모. 이 소리는 피아노에서 해당하는 흰색 건반을 눌러 생성됩니다.

첫 번째, 두 번째, 큰 및 기타 모든 옥타브는 "do" 음으로 시작하여 "si"로 끝납니다. 키보드를 따라 왼쪽에서 오른쪽으로 순차적으로 이동하면 됩니다. 왼쪽에 있는 하위 계약에는 "la"와 "si"라는 최종 소리가 추출되는 2개의 흰색 키만 있습니다.이미 언급했듯이 하위 계약은 불완전합니다.

아래 이미지는 음표 이름이 있는 피아노 건반의 일부를 보여줍니다. 그림을 보면 방금 말한 내용을 더 쉽게 이해할 수 있습니다.

음악 이론에서 반음은 다른 피치의 두 소리 사이의 가장 작은 간격으로 간주됩니다. 이것은 실제로 시행되는 법입니다. 피아노를 포함한 악기는 음정이 이 간격 이상으로 변할 수 있도록 만들어지고 조정됩니다. 피아노에서 왼쪽에서 오른쪽으로 모든 건반(흰색과 검은색)을 차례로 통과하면 각 건반은 이전 소리를 정확히 반음 높입니다.

각 옥타브에는 메인 스케일("to"에서 "si" 포함)의 소리가 있는 7개의 흰색 건반과 5개의 검은색 건반이 있습니다. 검은색 건반은 주음의 반음입니다. 또한 검은 건반의 음표에는 두 음표가 있는 음표에서 파생된 2개의 이름이 있습니다. 예를 들어, C와 D 건반 사이에 있는 검은 건반의 소리는 C-샤프 또는 D-플랫이라고 부를 수 있습니다.

• 날카로운 (#) - 소리를 반음 높여주는 악보입니다. 이 예에서 흰색 건반의 "C" 음표는 메인 스케일의 "순수한" 음표이며 따라서 검은색 건반은 "의 오른쪽에 있기 때문에 반음 올라갑니다. 순수” 참고.
• 플랫(b) -반대로 특정 소리가 반음 낮아지는 것을 의미하는 기호. 우리의 경우 검은 건반은 "re"음표에서 왼쪽 (즉, 소리가 반음 낮음)에 있으므로 "clean"음표 "re"의 이름에 "flat"이라는 단어가 추가됩니다. ".

소리 "si" - "do" 및 "mi" - "fa"의 키 사이에는 검은색 키가 없습니다. 이 음표 사이의 음간 간격은 반음에 불과하기 때문입니다.그것은 최선을 위한 것입니다. 음악가가 옥타브와 음표를 탐색하는 것이 더 쉽고 연속적인 흰색 키보드 시퀀스에 검은색 건반의 "섬"이 있습니다.

위의 이미지에서 모든 검은 건반의 이름이 서명되고 메인 스케일의 소리 지정이 라틴 알파벳 문자에 추가됩니다.

1. "to"라는 메모는 문자 C로 표시됩니다.
2. "빨간색;
3. "미"-E;
4. "파"-F;
5. "소금"-G;
6. "라"-A;
7. "si" - B(때로는 H).

동일한 문자는 주요 음색을 기반으로 생성 된 코드를 나타냅니다. 예를 들어, 화음의 주음(토닉)이 "do" 음표인 경우 화음은 문자 C로 표시됩니다. 화음이 "fa"이면 화음은 F입니다.

전문가들은 처음에 피아노 학생이 정보로 머리에 과부하가 걸리지 않도록 음악 소양을 배우기 위해 서두를 필요가 없다고 생각합니다. 손의 설정과 건전한 생산의 규칙으로 즉시 시작하십시오. 그러나 이것은 교사와 함께 공부하는 어린 아이들에게만 해당됩니다. 다른 모든 사람들에게 올바른 결정은 음악적 소양과 악기 연주 연습을 결합하는 것입니다.

피아노 부분은 두 개의 보표에 작성됩니다.

• 오른손의 손가락으로 멜로디와 중간 목소리를 연주하기 위해 주로 설계된 "바이올린"이라고도하는 "솔"키에서;
• 왼손을 위한 베이스 음자리표 "F".

먼저 큰 옥타브에서 시작하여 2음 중간까지 끝나는 3-4 옥타브 내의 음표를 공부해야 합니다. 또한 연결하고 연습하십시오. 작은 옥타브에서 첫 번째 옥타브까지 왼손으로 음을 연주한 다음 오른손 손가락으로 계속하십시오.

메모의 지속 시간은 매우 다를 수 있습니다. 초보자의 경우 현재로서는 다음으로 제한할 가치가 있습니다.

• 온음표 (4 카운트 지속: "하나-둘-셋-넷");
• 반 (2 계정 마지막: "하나-둘", "둘-셋" 또는 "셋-넷");
• 병사 (단 하나의 카운트만 지속됩니다: "하나" 또는 "둘", "셋" 또는 "넷").

간단한 멜로디라도 배우기 전에 간단한 2옥타브 음계와 아르페지오(C장조, A단조)에서 손의 위치와 손가락의 움직임 순서를 연습하는 것이 필요합니다. 처음부터 배우는 사람들에게 손가락의 순서가 숫자로 결정되는 저울에 대한 연구는 매우 도움이 될 것입니다.

양손의 손가락은 다음과 같이 표시됩니다.

• 엄지손가락 - 1번;
• 인덱스 - 2;
• 중간 - 3;
• 이름없는 - 4;
• 작은 손가락 - 5.

이제 저울의 예:

플레이 순서는 다음과 같습니다.

1. 음계는 별도로 학습됩니다. C 장조, 그 다음 - A 단조의 변형;
2. 아르페지오가 연주됩니다(보표의 두 번째 및 다섯 번째 줄).
3. 코드 연주(첫 번째 줄과 네 번째 줄 끝의 자음);
4. 첫 번째 줄과 네 번째 줄의 음계를 코드와 연결합니다.
5. 두 손으로 음계를 연주하십시오. 왼쪽 - 작은 옥타브, 오른쪽 - 첫 번째 (일치).

음계, 아르페지오 및 코드를 별도로 연주한 후 왼손으로 먼저 연주한 다음 오른손으로 연주한 후 양손으로 동시에 연주하여 음계를 마스터해야 합니다. 첫 번째 옥타브까지는 왼손으로 연주한 다음 오른손 손가락으로 연주합니다.

이제 간단한 노래의 멜로디를 연주해 볼 수 있습니다.

아이들이 만화에서 노래를 연주하는 것은 흥미로울 것입니다.

성인의 경우 피아노를 처음 배우는 것은 어린이, 특히 아주 어린 어린이(6-8세)보다 훨씬 적은 시간이 걸립니다.사실은 성인이 바로 음을 연주할 수 있다는 것입니다. 반면에 아이들은 거의 모든 이론을 문자 그대로 "손가락으로" 설명해야 하기 때문에 음악 표기법을 더 오래 배워야 합니다(교육 음악 문헌에 쓰여진 내용을 읽고 이해할 수 없을 것입니다. 자신에).

그러나 모든 것이 반대로 될 것입니다. 아이들은 수업에 더 많은 시간을 보내고 손가락은 더 유연하며 청력은 더 빨리 발달합니다.. 성인의 손가락의 가소성과 감도 문제는 나이가 들면서 더욱 심각해집니다. 30세 미만의 사람은 40, 50세보다 음악 교육에서 훨씬 더 유망합니다.

특정 훈련 조건은 개인의 강도와 관심에 따라 다릅니다. 초기 훈련 - 3개월. 최대 1년 및 각 후속 레벨 - 1년에서 1.5년.

초보자 피아니스트는 결과로 학습에 동기를 부여해야 합니다. 그가 그들을 좋아하지 않는다면, 뭔가 잘못되고 있는 것입니다. 이 경우 다음 조치를 취해야 합니다.

1. 손을 잡고 연주 기술을 교정하는 데 도움을 받으려면 전문 음악가에게 문의하십시오. (때로는 몇 번의 수업으로 모든 것이 해결되고 기분이 좋아집니다.)
2. 좋아하는 곡만 한 번에 배우고, 가장 간단한 버전에서도 인터넷에서 다운로드할 수 있는 메모;
3. 가장 좋아하는 장르의 잘 알려진 기악 연주자의 음악을 더 자주 듣습니다. 클래식을 좋아한다면 - 클래식 피아니스트를 찾고, 재즈를 좋아한다면 - 재즈 뮤지션 등을 찾으세요.
4. 때로는 전자 미디어에 게임을 녹화해야 합니다., 그런 다음 추가 제거를 통해 오류를 분석합니다.
5. 당신은 항상 자신뿐만 아니라 다른 사람들을 위한 연극을 배우려고 노력해야 합니다. 그들의 친척과 친구, 친구와 여자 친구, 누구의 음악적 선호도에 대해 스스로 알아내기 쉽습니다.