피아노에 관한 모든 것

피아노에 대한 모든 것, 피아노가 무엇인지, 흰색과 검은색 피아노가 어떻게 생겼는지, 어떤 나무로 만들어졌는지는 음악 애호가와 초보 오케스트라 연주자에게 매우 유용합니다. 기계식 어쿠스틱 피아노 및 기타 유형을 처리해야 합니다. 주요 제조업체, 액세서리 목록 및 도구 선택의 미묘함에 주의를 기울일 필요가 있습니다.

피아노는 말 그대로 이탈리아어로 "작은 피아노"를 의미하는 단어입니다. 핵심은 건반 악기로, 버튼을 누르면 현과 관련된 특수 메커니즘이 작동합니다. 피아노와 포르테피아노는 거의 완전한 동의어라고 널리 알려져 있습니다. 피아노는 그랜드 피아노도 포함하는 전체 종류의 장치라는 점을 지적하는 것이 더 정확할 것입니다. 해머로 현을 쳐서 소리를 낸다.

작업은 무음 모드와 시끄러운 모드 모두에서 진행할 수 있습니다. 전통적으로 피아노의 주요 부분은 나무로 만들어졌습니다. 모든 나무가 그러한 목적에 적합한 것은 아닙니다. 공진 재료가 필요합니다. 스프루스는 최고의 품종으로 간주됩니다. 그러나 나무 피아노는 다음과 같이 만들 수도 있습니다.

• 오크;
• 호두;
• 자작나무(이것은 ersatz일지라도).

가장 잘 공명하는 가문비나무는 일반적으로 믿어지는 바와 같이 태양이 그다지 가열되지 않는 숲의 북쪽 경사면에서 자랍니다. 이 장소의 토양은 비옥도 측면에서 평균화되어야합니다. 100년 이상 된 나무만이 도구를 만드는 데 적합합니다. 강한 바람에 날리거나 껍질 딱정벌레가 갉아 먹은 줄기를 가져 오는 것은 받아 들일 수 없습니다. 최종 결정은 생산 전문가에 의해서만 이루어집니다. 또한 추가로 보관되는 톱질하고 말린 상록수 만 완벽하게 맞을 수 있습니다.

재료의 결함은 완전히 용납할 수 없습니다. 피아노 역학의 특수성은 수평면에 배치되기 때문입니다. 중요한 기능은 리본을 당기는 것입니다. 키를 누르면 해당 부품 중 하나가 해머 메커니즘을 올립니다. 또한, 그와 관련된 스필러와 셜터도 작품에 포함된다.

망치가 치기 전에 건반의 충격 전달이 중단됩니다. 이 순간은 스필러의 단축된 숄더 덕분에 달성됩니다. 현을 치면 망치가 아래로 움직입니다. 이 길을 1/3 정도 가다가 손가락에 잡히게 된다. 버튼을 완전히 놓아야 합니다. 그렇지 않으면 다음 히트가 불가능하고 새로운 사운드를 기대할 수 없습니다.

현은 금속 또는 오히려 강철로 만들어집니다. 그들의 제조를 위해 소량의 불순물이 포함 된 매우 우수한 품질의 와이어가 사용됩니다. 신축성이 있고 균일한 소재입니다. 일반적으로 강철 현의 총 중량은 3kg이며, 낮은 소리를 보장하기 위해 최대 2.5kg의 구리까지 집합체로 감겨 있습니다. 악기 소리의 풍부한 표현은 공명하는 공명판에 크게 좌우됩니다.

많은 사람들은 피아노 키보드가 주로 88개의 버튼으로 구성되어 있다는 것을 알고 있습니다. 이것은 C 장조 또는 A 단조의 고조파 계열 원리 때문입니다. 흰색 건반으로만 이러한 건반을 연주할 수 있지만 검은색 위치를 추가하는 것은 우연이 아닙니다. 이는 음향 특성만 개선했을 뿐입니다. 뮤지션의 가능성이 크게 높아졌습니다. 때때로 키보드에는 다음이 포함될 수 있습니다.

• 61;
• 73;
• 85(1970년대까지 표준);
• 88개 이상의 위치.

흰색 키의 크기는 2.3x14.5cm이고 검은색 키의 경우 이 수치는 0.9x8.5cm입니다. 다시 말하지만 여기에는 우연이 없습니다. 반대로 모든 것이 엄격하게 확인되고 고려됩니다. 악기의 미학과 연주의 편리함. 도구가 작을수록 단추가 작아집니다. 피아노의 표준 길이는 일반적으로 1.5m로 간주되며 일반적인 너비는 1.5m입니다.

기계식 피아노나 어쿠스틱 피아노에 대해 이야기할 때 실제로 같은 악기를 의미합니다. 전자의 급속한 맹공의 시대에도 그는 그 중요성과 인기를 잃지 않았습니다. 이 디자인은 가장 작은 세부 사항까지 작업되었으며 미묘한 사운드 뉘앙스의 전달을 보장합니다. "역학"으로 교육을 시작하는 것이 좋습니다. 가정에서나 콘서트장에서 공연할 때 모두 안심하고 사용할 수 있습니다.

음악 예술의 많은 감정가들은 클래식 악기가 어떻게 생겼는지 알고 있습니다. 그러나 피아노는 다른 옵션으로도 표시됩니다.

• 최대 1.5-1.6m의 어린이;
• 특히 1.2 ~ 1.5m의 소형;
• 평균 1.6-1.7m;
• 소규모 콘서트 및 대형 홈 홀 2m.

디지털 모델은 기존 제품보다 훨씬 더 작고 가볍습니다. 디자이너는 자신의 사운드를 원본 샘플에 더 가깝게 만들기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다. 색상 선택의 폭이 훨씬 넓습니다. 센서가 등장했지만 이러한 모델의 메커니즘은 포기되지 않았습니다.그러나 이것은 신디사이저가 아니며 개발의 목표는 새로운 사운드의 추가가 아니라 클래식의 본격적인 대체였습니다.

전자 기계식 피아노의 모든 건반은 견고합니다. 가장 숙련된 연주자라도 사용할 때 차이를 느끼지 못할 것입니다. 소리의 차이는 음악에 대한 이상적인 인식을 가진 미학적 완벽주의자만이 이해할 수 있습니다. 프리미엄 부문에서는 일반적으로 이러한 옵션을 구별하는 것이 거의 불가능합니다.

흰색 악기를 선택할 필요는 전혀 없습니다. 하지만 제조사의 브랜드는 정말 중요합니다. 개인 소비자의 취향은 다를 수 있지만 전문가와 감정가가 리뷰에서 조언하는 최선에 집중하는 것이 좋습니다. 프리미엄 범주는 70년 이상 사용된 도구가 차지합니다. 여기에는 다음과 같은 신뢰할 수 있는 브랜드가 포함됩니다. Steinway & Sons, C. Bechstein.

Steinway 제품은 지구상에서 가장 유명한 극장과 콘서트 홀에서 들을 수 있습니다. 이 회사의 디자이너들은 어쿠스틱 팔레트의 타의 추종을 불허하는 힘과 풍부함을 달성하는 방법을 배웠습니다. 원피스 측벽은 다른 기술적 뉘앙스와 함께 특허로 보호됩니다. C. Bechstein 회사는 부드러운 음색과 가벼운 사운드를 강조합니다. 이 제조업체의 팬은 Liszt와 Debussy였습니다. 20 세기 초에 우리나라에서이 이름은 현재와 같이 일반적이었습니다. 복사기.

Mason and Hamlin도 미국에서 운영됩니다.. 제품의 특징은 고급 메커니즘과 데크 돔의 원래 안정 장치입니다.오스트리아 제조업체인 Bosendorfer의 제품도 주목할 가치가 있습니다. 이 제품은 데크 제조용으로 바이에른 가문비나무를 특별히 수입합니다. 이 브랜드의 피아노는 항상 깊은 소리를 가지고 있습니다. 중요한 특정 기능은 일반적인 88개 대신 97개의 키가 있다는 것입니다.

상대적으로 높은 품질은 제품에 일반적입니다. 파지올리와 야마하. 많은 뮤지션들이 수십 년 동안 성공적으로 연주해 왔습니다. 블루트너. 이 독일 관심사의 제품은 특히 따뜻한 소리로 구별됩니다. 어쿠스틱 게임의 투명성을 위해 세일러. 중간 수준은 다음과 같은 브랜드가 차지합니다. Kawai, Schimmel, Ronisch, August Foerster.

대중 청중과 초보자에게는 저렴한 피아노가 가장 좋습니다.

• 삼익;
• 보스턴;
• 카와이;
• 야마하.

비교적 좋은 러시아산 피아노도 있습니다. 예, 브랜드 "미하일 글린카" Bechstein 회사와 적극적으로 협력합니다. 브랜드의 주요 생산 시설은 상트페테르부르크에 있습니다. 선진 외국 기술이 완전히 도입되었습니다. 회사의 직원에는 견고한 경험을 가진 많은 숙련 된 장인이 포함됩니다.

제품은 수입품의 대안이기도 합니다. LLC "오비온트" 회사는 자체적으로 혁신적인 기술을 개발하기 위해 노력합니다. 그녀는 피아노의 건반 메커니즘에 대한 특허를 받았습니다. 이전의 경우와 마찬가지로 직원은 인상적인 자격으로 구별됩니다. 상품은 소매 및 소규모 도매로 배송됩니다. 튜닝 및 억양은 무료입니다.

피아노 스탠드는 매우 중요한 역할을 할 수 있습니다. 덕분에 바닥재의 미끄러짐과 손상이 배제됩니다. 컵 받침이나 깔개를 구입할 필요는 없습니다. 직접 만드는 것이 가능합니다. 피아노의 경우 다음도 필요합니다.

• 전원 어댑터;
• 무지향성 사운드의 유선 마이크;
• 현의 소리를 바꾸는 페달;
• 정제를 의미합니다.
• 먼지로부터 보호하는 망토;
• 헤드폰(밤이나 기타 불편한 시간에도 다른 사람을 방해하지 않고 운동할 수 있음);
• 부드러운 높이 조정을 제공하는 랙;
• 피아니스트 자신을 위한 연회(높이 조절 포함);
• 사이드바(도구의 모양을 변경할 수 있음)
• 키보드 스탠드;
• 사례.

물론 색상 및 기타 디자인 기능으로 피아노를 선택하는 것이 중요합니다. 그러나 다른 고려 사항이 전면에 나와야 합니다. 먼저 어쿠스틱 클래식과 디지털 모델 중에서 선택해야 합니다. 이미 언급했듯이 초보자를 위한 기존 버전이 훨씬 좋습니다. 더 깨끗하고 신선하게 들릴 뿐 아니라 전자 기계 악기 디자이너들은 이 이상을 위해 노력하고 있습니다.

디지털 피아노는 훨씬 더 작고 소형 하우징에 적합합니다. 그들은 독창적 인 디자인을 가지고 있습니다. 추가 옵션은 확실히 현대 음악을 연주하고자 하는 사람들에게 어필할 것입니다. 소리는 전자 매체에 녹음할 수 있으며 다른 여러 옵션이 있습니다. 일반 홈 게임의 경우 디지털 장치가 적합하지만 클래식 및 학술 음악 콘서트를 수행하려는 사람들은 기존 버전을 선호해야 합니다.

원하는 비용은 지출할 수 있는 최대 금액인 상한선으로 정의되어야 합니다. 허용되는 가격 범위 내에서 주요 제조업체의 제품과 기능을 비교할 가치가 있습니다. 매트 아이보리 키보드는 플라스틱 코팅 장치보다 낫습니다. 플레이 할 때 확실히 미끄러지지 않습니다.다성음에주의를 기울일 가치가 있습니다. 소리의 수를 늘리면 재생 가능성이 확장됩니다.

디지털 피아노 스피커의 출력은 높을수록 좋습니다. 하우징 옵션과 치수는 엄격하게 개별적으로 선택됩니다. 모든 도구는 잘 알려진 잘 정립된 회사에서 만들어야 합니다. 신뢰할 수 있는 소매점이나 제조업체에서 직접 구입해야 합니다.

중고 악기를 구입할 때는 출시된 지 40년 이상 된 너무 오래된 샘플을 버려야 합니다. 값 비싼 수리가 필요하지 않은 사본을 찾는 것은 거의 불가능합니다. "골동품, 조정된 등의 색상" 및 유사한 특성에 대한 모든 참조는 무시할 수 있습니다. 외관은 독립적으로 평가되어 기기가 보관된 조건, 서비스 가능성을 결정해야 합니다. 음색은 좋든 싫든 가장 단순한 원칙에 따라 평가됩니다. 정상적인 소리 대신 노크는 허용되지 않습니다. 또한 인접한 키 사이의 볼륨 및 사운드 지속 시간의 큰 차이도 바람직하지 않습니다.

덜거덕거리는 소리와 같은 음높이의 소리가 다른 키에 의해 발생하는 것은 모두 결함으로 간주됩니다.. 마찬가지로 전체 키보드를 확인해야 합니다. 또한, 너무 쉽게 걷거나 빡빡한지 여부를 평가합니다. 이상적으로 피아노는 적당한 볼륨에서 부드럽고 작게 들립니다. 클래식 모델에서는 내부 부품을 고려하는 것이 유용합니다. 공명판이 깨지지 않도록 하십시오. 펠트 및 천 부분에 대한 나방 피해는 바람직하지 않습니다.

조만간 모든 악기는 자원을 소진하게 될 것입니다. 부피가 큰 쓰레기가 정기적으로 제거되면 작은 피아노를 컨테이너 야드로 옮길 수 있습니다.. 대도시에는 그러한 폐기물을 처리하는 전문 조직이 분명히 있습니다.

피아노가 너무 무겁고 번거롭기 때문에 그들에게 돌리는 것은 일반적으로 이사 서비스를 제공하는 것과 관련이 있습니다. 어떤 경우에는 피아노를 해체하여 어린이 기관과 음악 학교, 문화의 집에 기증하거나 스스로 음악을 배우고 싶은 사람들에게 판매합니다.