일렉트릭 피아노의 모든 것

오랫동안 공연 예술을 진정으로 배울 수 있는 유일한 방법은 어쿠스틱 피아노뿐이라고 믿어왔습니다. 악기의 특징은 신디사이저에서 사용할 수 없었던 키를 누를 때 소리의 강도와 특성에 의존한다는 것입니다. 그러나 전자 음악의 발달로 촉각과 소리의 비율을 모방할 수 있는 피아노의 아날로그가 등장했습니다. 전자 피아노를 선택하기 위한 기능, 장점 및 규칙을 더 자세히 고려해야 합니다.

일렉트릭 피아노는 음원이 샘플이며 현을 두드리는 해머 타격이 아닌 건반 악기입니다.

견본 어쿠스틱 악기에서 연주되는 녹음된 사운드입니다. 이러한 녹음에는 잘 조율된 콘서트용 그랜드 피아노가 사용됩니다. 그런 다음 전문가는 페달을 밟은 상태에서 서로 다른 누르는 힘, 열린 덮개 및 닫힌 덮개로 각 키의 소리를 교대로 녹음합니다. 결과 레코드는 도구에 포함됩니다.

그 결과 어쿠스틱 아날로그에 비해 기능면에서 열등할 뿐만 아니라 품질면에서도 능가하는 악기가 탄생했습니다.

1. 음악가에게 친숙한 악기는 정기적인 튜닝이 필요합니다.시스템 오류는 온도 변화(예: 중앙 난방이 켜지거나 꺼진 경우), 정기적인 사용 또는 기기의 기계적 손상의 결과일 수 있습니다. 전자 피아노에는 이러한 약점이 없습니다.
2. 어쿠스틱 악기의 볼륨 조절은 거의 불가능합니다. 결과적으로 게임을 연습하는 능력에는 시간 제한이 있습니다. 전자 피아노의 스피커는 소리의 볼륨을 조정합니다. 이를 통해 이웃을 괴롭히지 않고 연습할 수 있습니다.
3. 어쿠스틱 피아노를 구입할 때 가장 먼저 고려하는 것은 설치 위치입니다. 전자 버전은 크기가 더 작아서 이 문제를 부분적으로 제거합니다. 그리고 가벼운 무게는 운송 중에 덜 불편할 것입니다.
4. 사용자는 메트로놈, 음색 세트, 앙상블 연주 시뮬레이트, 특수 효과 적용, 편곡 생성, 특수 장비를 갖춘 스튜디오 없이 자신의 작곡 녹음 등의 추가 기능을 마음대로 사용할 수 있습니다. 설명된 기능은 일부 모델에서 사용할 수 없습니다.
5. 전동공구의 또 다른 장점은 보다 다양한 색상을 사용할 수 있다는 점입니다. 따라서 인테리어와 조화를 이루는 옵션을 선택하는 것은 어렵지 않습니다.

이 옵션의 단점은 샘플이 부족하여 사운드를 충분히 채색하지 못한다는 것입니다. 또한 집에서 전자 악기를 연습하는 학생이 교실에서 일반 피아노 연주에 적응하는 것은 어렵습니다. 그러나 이러한 단점은 가장 저렴한 모델에 내재되어 있습니다. 고품질 디지털 피아노를 구입할 때 음향 특성은 원본보다 열등하지 않습니다.

크기에 따라 도구는 다음과 같은 종류로 나뉩니다.

• 컴팩트 또는 스테이지. 그들은 나무 선반이 없다는 점에서 구별됩니다. 이 옵션은 악기를 강제로 운반하거나 드물게 사용하기 때문에 벽장에 보관해야 하는 음악가에게 편리합니다.

• 케이스. 이 변형은 소형이지만 경량 마분지 목재 캐비닛, 키보드를 덮는 덮개 및 3개의 페달 콘솔이 특징입니다. 이 추가를 통해 더 나은 스피커를 배치할 수 있습니다.

• 케이스 클래식. 피아노 사운드의 뉘앙스를 더 많이 재현하는 스피커가 있는 거대한 캐비닛을 사용합니다.

디지털 피아노 제조사들 사이에서 인기 있는 카시오. 이 브랜드는 수년 동안 전동 공구 분야의 리더로 간주되었습니다. 회사에서 일하는 일본 엔지니어의 발전으로 피아노를 배우고 연주하는 것이 더 쉽고 편리해졌습니다. 범위에는 가장 단순한 것이 포함됩니다. 모델(CDP-S100), 추가 기능이 있는 중간 범주 옵션과 고급 기능이 있는 도구. 그래서, CDP-S350은 전자 피아노와 신디사이저의 성능을 결합한 제품입니다.

미덕 이 브랜드의 제품은 컴팩트한 크기의 편안한 키보드로 간주됩니다. 개발된 해머형 CDP-S 시리즈는 키의 전체 무게, 탄력성 및 빠른 반환을 끌어들입니다. 고가 모델에서는 특수 모바일 애플리케이션을 통해 도구의 기능을 제어할 수 있습니다. 때때로 이것은 새로운 노래를 배우는 데 좋은 도움이 됩니다.

이 분야에서 Casio의 주요 경쟁자는 또 다른 일본 제조업체입니다. 야마하. 브랜드 라인업에는 최소 기능 세트와 약 30,000루블(Yamaha NP-32WH, Yamaha P-45) 비용이 포함된 소형 옵션이 포함됩니다. 이 회사는 또한 다양한 기능을 갖춘 프리미엄 악기(Yamaha CLP-645WA, Yamaha P-515)를 생산합니다. 가격은 130-150,000 루블에서 시작합니다. 평균 가격대 (50-90,000 루블)의 옵션이 있습니다.

Yamaha 제품의 장점 다양한 요구 사항과 교육 수준, 다양한 모델, 최신 기능이 도입된 저렴한 피아노를 구입할 수 있는 기회를 가진 음악가를 위한 악기 제작을 고려하십시오. 이러한 제품은 키보드의 품질, 사운드의 현실감, 음색의 순수성 및 다이내믹 레인지의 폭에서 경쟁업체의 제품과 다릅니다.

전자 피아노는 기능과 소리가 다르기 때문에 신중하게 악기를 구입해야 합니다. 검증 과정에서 전문가들은 다음을 권장합니다.

• 소리가 사라질 때까지 키를 누르고 있으면 소리의 지속 시간과 품질을 평가할 수 있습니다.
• 가압력에 대한 시스템의 응답을 확인하십시오.
• 데모 곡을 들어 음질에 익숙해지십시오.
• 대안으로 친구에게 외부에서 공연의 질을 평가해 달라고 요청하여 직접 연주하십시오.

도구 선택을 단순화하려면 아래에 나와 있는 주요 구성 요소의 특성을 알아야 합니다.

열쇠 - 뮤지션의 손이 가장 먼저 닿는 부분입니다. 실행 기술에 따라 다음과 같은 유형이 있습니다.

1. 망치질, 여기서 문자열의 기능은 프로세서에 신호를 보내는 센서에 의해 수행됩니다. 처음에는 두 개의 센서 모델이 만들어졌습니다. 그들의 단점은 키를 불완전하게 눌렀을 때 소리가 나지 않는다는 것이었습니다. 결과적으로 단일 음표 리허설을 연주하는 것이 불가능하다는 것이 빠르게 판명되었습니다. 따라서 더 새롭고 더 비싼 피아노에는 짧은 압력 범위에 반응하는 세 번째 센서가 추가되었습니다.
2. 눈금 키보드. 설계자는 어쿠스틱 악기의 특성에 따라 각 건반의 무게를 계산했습니다. 이것은 다른 음역에서 피아노를 연주할 때 발생하는 촉각 감각을 재현하는 데 도움이 됩니다. 옵션의 유일한 단점은 높은 비용입니다.

선택할 때 중요한 매개 변수는 제조 재료입니다. 예산 모델의 경우 플라스틱이 사용되며 때로는 합성 상아로 마감됩니다.

키보드를 선택하는 또 다른 기준은 압력 감도입니다. 시중에 나와 있는 대부분의 모델에는 3단계가 있습니다. 설정에 따라 센서는 피아니스트의 움직임에 조금 더 일찍 또는 늦게 반응합니다.

음악계에서는 이 단어를 다음. 전자 기기 분야에서 이 용어는 프로세서가 동시에 생성할 음파의 수로 정의됩니다. 현대 시장은 32, 64, 128, 192, 256의 폴리포니 매개변수를 가진 악기를 제공합니다.

프로그램의 관점에서 볼 때 하나의 소리는 키를 누르는 것과 같지 않다는 점을 염두에 두어야 합니다. 파도의 수는 연주의 강도와 속도, 음색의 조합 및 페달 사용의 영향을 받습니다.음성의 수가 프로세서의 기능을 초과하는 경우 일부는 단순히 소리가 나지 않습니다.

따라서 초보 음악가의 경우 48개의 음색이면 충분합니다. 자신감있는 연주자는 128의 동시 발음이있는 모델을 고려할 수 있습니다. 그리고 256의 지표는 전문가에게 적합합니다.

이 장치의 품질은 악기의 소리가 얼마나 크고 밝고 풍부한지를 결정합니다. 이것은 출력의 열악한 음질이 좋은 음악 처리기의 기능을 무효화할 수 있기 때문에 중요합니다. 스피커는 일반적으로 다음과 같이 평가됩니다.

• 총 전력으로;
• 위치;
• 크기;
• 품질.

기술 지표가 장치를 평가하는 데 중요한 역할을 하지만 자신의 감정을 무시해서는 안 됩니다. 스피커에서 나오는 소리의 품질과 강도가 미적 즐거움을 유발하지 않는다면 다른 옵션을 고려하는 것이 좋습니다.

전자 악기는 기능 세트, 음질 및 가격이 다양하므로 자신의 필요에 맞는 옵션을 선택해야 합니다.

• 피아노를 전문적으로 연주하는 음악가는 복잡한 연주 기술을 마스터할 모델을 선택할 것입니다. 아마추어는 아날로그를 더 쉽고 저렴하게 찾을 것입니다.
• 아카데믹한 음악을 연주하려면 편안한 건반과 피아노 음색의 고음질을 갖춘 옵션을 구입하면 충분하다.
• 콘서트와 팝 공연의 경우 오르간과 금관악기 부분의 음색, 효과의 존재, 자동 반주 및 기타 옵션에 주의를 기울여야 합니다.

• 초보자 연주자가 가장 간단한 악기를 구입하는 것으로 충분해 보일 수 있습니다. 그러나 첫 번째 수업부터 음악적 귀와 연주의 미학 개발에 대한 작업이 시작됩니다. 따라서 악기의 음향 품질을 절약하는 것은 가치가 없습니다.

연습.

• 가장 먼저 해야 할 일은 새 도구의 특성에 익숙해지는 것입니다. 이 요구 사항은 초보자와 전문가 모두에게 적용됩니다.
• 다음으로 선택한 피아노의 건반에 있는 모든 건반을 학습합니다.
• 몇 옥타브를 연주합니다.
• 건반에서 손가락의 움직임을 따르고, 음정을 기억하고, 집중력을 유지하면서 동시성을 개발하십시오.
• 양손으로 피아노를 교대로 연주합니다.
• 코드를 배우고 연주하십시오. 처음에는 어려울 것입니다. 기술은 시간과 연습이 필요합니다.
• 이전에 들었던 멜로디를 재생해 보십시오. 부분적으로 또는 전체를 한 번에 재생할 수 있습니다. 둘 중 더 편리한 방법을 선택하세요. 들으면서 연주하고, 노래를 반복하고, 귀로 음을 줍습니다.
• 스타일과 어조를 실험하고 한 가지에 얽매이지 마십시오.
• 가능한 한 자주 연습하십시오. 리허설은 최소 25분 동안 지속되어야 하며 매일 이루어져야 합니다.
• 점차적으로 속도를 높입니다.
• 특히 "콘서트"가 도시 아파트에서 열리는 경우 디지털 악기를 연주할 때 헤드폰을 사용하십시오.
• 자신의 리허설을 녹음하십시오 - 전자 피아노에는 이 기능이 있습니다.
• 가능하면 좋은 선생님을 만나세요.

전자 피아노를 선택할 때 실수를 피하는 방법 - 아래 비디오.