엄마를위한 선물을 그리는 방법?

그림 그리기는 아이들이 엄마에게 가장 많이 주는 선물입니다. 그러나 아이들이 일의 질에 대해 별로 걱정하지 않는다면, 나이든 남자들은 주기를 부끄러워하지 않도록 "훌륭하게" 하기를 원합니다. 사실, 그렇게 어렵지는 않습니다. 가장 중요한 것은 작업 주제에 대해 생각하고 단계적으로 수행하여 큰 세부 사항에서 작은 세부 사항으로 이동하는 것입니다.

작품의 주제에 대한 질문은 특히 경험이 부족한 예술가들에게 가장 자주 당혹스럽습니다. 여기에서 새해, 생일, 3 월 8 일과 같은 선물이 만들어 질 행사를 만들 수 있습니다. 그리고 그것은 어머니의 개인적인 취향에 따라 달라질 수 있습니다.. 꽃, 귀여운 동물 또는 부드러운 장난감을 묘사한 그림은 좋은 생일 선물이 될 것입니다.

드로잉에 대한 경험이 거의 없거나 이러한 유형의 창의성이 일반적으로 어려움을 일으키면 추상화 또는 풍경화에서 멈출 수 있습니다. 이 장르는 세부 사항에 대한 명확한 그림, 현실에 대한 엄격한 대응이 필요하지 않으며 경험이 부족한 예술가가 훨씬 쉽게 묘사할 수 있습니다. 이 경우 연필, 수채화 물감, 구 아슈, 왁스 크레용과 같은 시각적 수단을 사용할 수 있습니다.

엄마 선물로 아름다운 그림을 만들려면 다음이 필요합니다.

1. 구성 솔루션에 대해 신중하게 생각하십시오. 구성은 도면 작성에서 가장 중요한 단계 중 하나이며 올바른 구성을 통해 가능한 한 유능하고 정확하게 작업을 완료할 수 있습니다.
2. 스케치를 개발합니다. 이렇게하려면 작은 세부 사항을 그리지 않고 연필로 미래 그림의 윤곽을 그리기 위해 압력없이 가벼운 움직임을 사용하면됩니다. 이것은 일종의 "캔버스"이며 나중에 더 쉽게 그릴 수 있습니다.
3. 마지막 단계는 조정으로 그림에 색상, 그림자, 볼륨을 추가합니다. 가장 중요한 것은 과용하지 않는 것입니다. 그렇지 않으면 모든 것을 망칠 수 있습니다.

테마는 구성을 구축할 수 있는 기반을 제공하며, 최종 결과를 상상할 수는 없지만 최소한 작품 수행 및 디자인을 위한 플롯, 스타일, 기술을 선택할 때 구축할 대상을 이해할 수 있도록 합니다.

연필, 물감, 크레용, 기름으로 무엇이든 엄마를 위한 선물을 그릴 수 있습니다. 그것은 모두 작업하기에 더 편안하고 친숙한 것에 달려 있습니다. 그러나 어쨌든 단계별 작업을 따라야합니다. 연필의 경우 간단한 기하학적 모양의 이미지로 시작하는 것이 좋으며, 그 이미지에서 나중에 묘사된 대상이 나타납니다.

예를 들어 새끼 곰을 묘사할 때 먼저 머리, 몸통 및 발을 도식적으로 나타내는 타원을 그려야 합니다. 그런 다음 귀, 총구, 눈, 모피와 같은 작은 세부 사항이 점차적으로 해결됩니다. 다음 단계는 색상, 그림자를 추가하고 그림을 완성하는 것입니다.

간단한 연필을 사용하여 신중하게 그림자를 그리고 이미지에 볼륨을 추가하여 3D 효과를 만들 수 있습니다. 물감(수채화 또는 구아슈)으로 작업할 때 첫 번째 단계는 연필을 사용할 때와 동일합니다. 하지만 일을 더 쉽게 만들 수 있습니다.예를 들어, 벚꽃 가지를 묘사할 때 스케치 생성을 건너뛰고 바로 작업의 컬러 구현으로 진행할 수 있습니다. 이렇게하려면 검은 색 또는 짙은 갈색 페인트가 서로 연결된 곡선을 묘사합니다. 이것은 직접 분기입니다.

다음 단계는 꽃 이미지입니다. 이렇게 하려면 이 라이프 핵을 사용할 수 있습니다. 일반 플라스틱 병을 가져 와서 원하는 색상의 페인트를 접시에 붓습니다. 병 바닥을 페인트에 담그고 묘사된 가지가 있는 잎에 바릅니다. 병을 오랫동안 들고 있을 필요가 없습니다. 그렇지 않으면 페인트가 퍼지고 꽃 대신 얼룩만 남게 됩니다. 꽃은 바둑판 패턴으로 순차적으로 배열해야 하지만 너무 자주는 안됩니다.

많은 드로잉 기술이 있으며, 모두 사용된 재료와 작업의 복잡성 수준에 따라 다릅니다. 물론 엄마에게는 아이들의 손으로 만든 모든 선물이 최고지만, 최고의 품질과 정성을 다해 정성껏 드려야 좋은 선물이 될 것입니다. 어린 아이들은 색연필, 펠트 펜 또는 수채화를 가장 자주 사용합니다. 특히 6-7세 미만의 어린이와 관련하여 기술의 선택이 적습니다.

7-8 세부터 아이들은 올바른 그늘을 얻기 위해 페인트를 혼합하는 방법을 이미 이해할 수 있으며 모든 그림의 기초가되는 기하학적 모양에 대한 아이디어가 있으며 다소간 설정되어 있습니다. 손으로 비교적 고르고 직선을 그릴 수 있습니다.이것은 그들이 깔끔하고 구성적으로 정확하고 사실적인 그림을 그리는 것이 더 쉬울 것이라는 것을 의미합니다.

동일한 수채화만큼 인기가 없지만 창의성을 위한 훨씬 더 많은 기회를 제공합니다. 이것은 왁스 크레용입니다. 철분을 사용하면 매우 흥미로운 효과를 얻을 수 있습니다. 이 기술을 Encaustic이라고 합니다. 아주 간단합니다. 손을 채우는 데 약간의 연습만 필요합니다. 또한 수건 (다리미가 더 부드러워 지도록), 두꺼운 종이 및 냅킨을 비축해야합니다. 다리미 바닥을 닦으십시오.

장치 자체는 가능한 한 단순해야하며 구멍의 존재, 새로운 스팀 기능은 허용되지 않습니다. 난방 모드 "kapron" 또는 "nylon"에서 작업해야 합니다. "encaustic" 기술에서는 풍경, 추상화를 수행하는 것이 가장 좋습니다. 그들은 매우 독특하고 장관이며 아름답습니다.

시작하려면 필요한 모든 재료를 준비하고 스프레드 타월에 종이를 놓고 다리미를 켜야합니다. 스케치를 할 필요는 없습니다. 어쨌든 스케치를 기반으로 작업할 수는 없습니다. Encaustic은 가장 자주 즉흥적이고 예상치 못한 것입니다. 최종 결과가 어떻게 될지 예측하는 것은 불가능합니다. 최종 결과가 어떨지 대략적으로만 상상할 수 있습니다.

모든 준비가 완료되면 생성을 시작할 수 있습니다. 가열 된 다리미에 원하는 색상의 크레용이 적용됩니다. 예열 후 (액체가되지만 퍼지지 않음) 다리미가 뒤집어지고 종이에 거의 닿지 않고 수평 방향으로 당겨집니다.

그런 다음 다리미 바닥을 닦고 새로운 색상을 적용합니다. 동작은 첫 번째 색상으로 작업할 때와 동일합니다. 또는 철을 파도에 움직여 언덕을 묘사할 수 있습니다. 녹지를 그리려면 다리미 밑창을 종이에 붙이고 날카롭게 제거해야 합니다. 장치의 주둥이나 가장자리를 사용하여 풀을 경화되지 않은 페인트 위로 옮기기만 하면 풀을 더 자세히 작업할 수 있습니다.

그림이 완성되고 크레용이 마르면 작업의 마지막 단계로 넘어갑니다. 그것은 극세사 천으로 왁스를 문지르는 것으로 구성됩니다. 이러한 처리 후에 그림은 아름다운 광택을 얻을 것입니다. 왁스 크레용으로 작업하는 것은 하나의 기술로 제한되지 않습니다. 그 중 몇 가지가 있습니다.

1. 평활화 - 다리미 바닥을 종이 위에 수평 방향으로 거의 건드리지 않고 잡고 있을 때.
2. 인상 - 다리미를 부착하고 과감하게 제거해야 합니다. 페인트를 얼마나 세게 누르거나 다리미를 얼마나 빨리 떼느냐에 따라 인쇄물이 더 선명하거나 부드러워집니다.
3. 주둥이로 가는 선을 그립니다.
4. 가장자리 길고 연속적인 줄무늬를 묘사하십시오.
5. 헤어 드라이어를 사용하면 특이하고 흥미로운 효과가 나타납니다. 일반 가정용과 특수용을 모두 사용할 수 있습니다. 이를 엠보싱이라고 합니다.

또한 작업의 올바른 디자인을 잊지 마십시오. 크기와 색상이 모두 올바르게 선택된 아름다운 프레임은 그림의 특성을 강조하고 전체 구성을 완성하며 그림의 가치 있는 프레임이 됩니다.

"encaustic" 기법을 사용하여 그림을 만드는 방법에 대한 자세한 내용은 아래 비디오를 참조하십시오.