판지에 조각

순수 예술에는 여러 측면이 있을 수 있으며, 각 측면은 고유한 방식으로 고유합니다. 연필, 펠트 펜 및 페인트를 사용한 일반적인 그림 외에도 조각이라는 또 다른 유형의 작업이 있습니다. 이 예술은 꽤 오래되었지만 비교적 최근에 우리 삶에 들어왔습니다. 판화는 상점에서 구입하거나 직접 만들 수 있습니다. 조각 생산의 모든 단계와 기능을 이해하면 집에서 그러한 작품을 만들 수 있습니다.

그림을 오려 그림을 그리는 기법은 중국의 대가들이 만든 6세기 목판에서 처음 볼 수 있다.. 이러한 유형의 예술은 실로그래피로 알려지게 되었으며 종교적 주제에 대한 작품을 만드는 데 사용되었습니다. 목판화는 이미 15세기에 유럽 국가에 나타났습니다. 종교적, 영적 모티프 외에도 주인은 사회 현상의 이미지를 만들기 시작했습니다.

기술의 발달과 인쇄기의 등장으로 목판화 기법은 엠보싱 방식으로 바뀌었다. 판지에 대한 첫 번째 작업은 단순하지만 장관이었습니다. 대가들은 이 방향을 발전시켰고, 수년에 걸쳐 그것은 오늘날까지 살아남은 판화로 변형되었습니다.

독일의 거장 Albrecht Dürer와 Hans Holbein Younger는 표면에 패턴을 조각하는 바로 그 기술의 창시자로 간주됩니다.이 예술을 위한 새로운 기술은 18-19세기에 Thomas Buick에 의해 제안되었습니다. 덕분에 단단한 나무가 작업에 사용되기 시작했으며 절단은 가로가 아니라 가로로 이루어졌습니다. Buick은 길이와 너비가 다양한 선을 그리는 조각을 만드는 데 편리한 도구를 생각해 냈습니다.

소비에트 시대에는 Ostroumova-Lebedeva, Fomin, Masyutin, Favorsky와 같은 마스터가 목판화에 종사했습니다. 목각 개발의 새로운 단계는 유색 목판화 기법인 chiaroscuro였습니다.

나무 후 장인들은 이를 위해 동판을 사용하여 금속 작업을 했으며, 그 위에 예리한 도구로 패턴을 자른 다음 페인트를 채우고 프레스를 통과하여 작업을 완료했습니다. 금속 후에 A. Zenefelder가 1796 년에 발명 한 석판화 - 석판에 이미지를 적용하기 시작했습니다. 이미지는 한 가지 또는 여러 가지 색상으로 칠할 수 있습니다.

이러한 예술의 인기는 그림이 판지에 적용된 새로운 버전의 창의성을 가능하게 했습니다. 판지 조각은 페인트 층을 번갈아 적용하고 패턴을 잘라내어 궁극적으로 아름답고 다채롭고 흥미로운 물체를 만드는 것입니다. 판화는 책 표지, 삽화를 만드는 데 사용되었으며 오늘은 상상력, 페인트의 맨 위 레이어를 긁어내고 완성된 그림을 얻는 기술을 보여줄 기회입니다.

이제 상점에서 판화를 쉽게 구입하고 흥미롭고 유용한 활동으로 자신이나 자녀를 기쁘게 할 수 있습니다.완성 된 버전 외에도 그러한 제품을 직접 만들 수 있습니다.

자신의 손으로 조각을 만들려면 일정량의 도구와 재료가 필요합니다.

• 바늘줄그렇지 않은 경우 송곳이나 바늘이 사용됩니다.

• 판지. 질감과 두께가 다른 다양한 옵션을 사용하여 최상의 옵션을 결정할 수 있습니다. 전문 조각은 최소 2mm 두께의 판지 시트에 만들어집니다.

• 인상을 만드는 골판지. 도화지는 잘 작동하지만 일반 판지를 사용할 수도 있습니다.

• 고무 롤러. 강모가 있는 주걱이나 브러시로 교체할 수 있습니다.

• 트레이싱 페이퍼 및 카본 페이퍼 이미지를 전송합니다.

• 물든 색. 오일이나 아크릴을 사용할 수 있습니다. 어린이 판화의 경우 구 아슈를 사용할 수 있습니다.

• 잉크그러한 필요가 있는 경우.

• 플렉시 유리 완성된 각인을 완성합니다.

페인팅을 위해 패턴에서 불필요한 세부 사항을 잘라내는 것은 사무용 칼이나 손톱 가위로 수행해야하며 작업에 소질이 있으면 메스를 가져갈 수 있습니다.

실행을 위해 판지, 준비된 스케치, 페인트가 사용됩니다. 모든 것을 제대로 하려면 단계적으로 움직여야 합니다.

1. 미래의 조각에 대한 스케치를 생각해보십시오.

2. 스케치의 미러 복사본을 만듭니다.

3. 그림은 세그먼트로 나누어야 하며 각 세그먼트에는 고유한 색상이 있습니다. 각 도면은 별도의 판지 또는 종이에 작성됩니다.

4. 그림의 모든 요소를 ​​잘라내어 템플릿을 만듭니다. 이 템플릿을 가능한 한 오래 유지하려면 한 면에 접착 테이프로 붙이고 다른 면에 PVA 접착제로 코팅해야 페인트가 덜 적극적으로 흡수됩니다.

5. 주요 작업이 수행되는 판지에서 바늘 파일로 원하는 패턴을 긁을 필요가 있으며 그 후에 염색 과정이 시작됩니다.

6. 모든 것이 준비되면 각 페인트 시트가 공작물에 겹쳐지고 인쇄기를 사용하여 인상이 만들어집니다. 작업시 인쇄 잉크 또는 오일을 사용할 수 있습니다. 인쇄기를 사용할 수 없는 경우 즉석에서 사용할 수 있습니다. 표면에 더 나은 접착력을 위해 페인트는 도포 전에 건조 오일로 희석됩니다.

7. 페인트가있는 템플릿의 각 시트는 공작물에 차례로 적용되며 가장 중요한 것은 이전 페인트 층이 마를 때까지 기다리는 것입니다.

아름다운 색상 작업을 위해서는 올바른 순서로 색상을 적용하는 것이 중요합니다. 즉시 판지가 따뜻한 색상의 페인트로 얼룩진 다음 다른 색조의 인쇄물이 적용됩니다. 조각이 악화되지 않고 페인트가 흐르지 않도록 작업 완료 후 니트로 래커 또는 기타 유사한 약제로 덮어야합니다.

조각을 처음으로 만든 경우 왁스 연필, 페인트, 판지 및 바늘 파일이 필요한 더 간단한 버전을 사용해 볼 수 있습니다. 배경은 연필로 판지에 완전히 스케치 된 다음 페인트 층이 적용되고 완전히 건조 될 때까지 노화됩니다. 베이스는 유색 또는 무채색이 될 수 있습니다.

또한 원하는 패턴을 그리고 구성 요소를 잘라내어 판지에 거울 형태로 접착하는 조각을 만드는 대체 방법이 있습니다. 공백이 있는 판지는 얼룩이지고 판지의 공백 시트에 겹쳐집니다.전문가 또는 집에서 만든 인쇄기의 도움으로 3차원 모양의 그림 느낌을 얻을 수 있습니다. 이것은 단순한 유형의 조각이지만 아이들과 함께 만들기에 가장 적합합니다.

이 기술에서는 정물, 풍경을 만들고 제작자의 욕구를 충족시키는 비표준 이미지를 만들 수 있습니다.

완성 된 조각을 만들려면 아름다운 프레임의 존재를 관리해야합니다. 골판지 캔버스에 어떤 종류의 프레임을 만들 수 있는지에 대한 다양한 옵션이 있지만 모든 사람이 유기적이고 깔끔하게 보이는 것은 아닙니다. 프레이밍의 주요 임무는 이미지를 완성하는 것입니다. 작품 자체보다 액자 자체에 더 많은 관심을 기울인다면 선택이 잘못된 것입니다.

인그레이빙을 디자인하는 가장 간단하지만 가장 효과적인 방법 중 하나는 매끄러운 패스 파트아웃입니다. 이러한 프레임을 만들려면 조각 판지보다 크기가 큰 흰색 또는 유색 판지를 가져와야합니다. 패스 파트 아웃의 주요 규칙은 디자인에 이음새가 없어야하므로 제품의 원하는 치수를 측정하고 잘라야한다는 것입니다.

그러한 프레임의 크기는 다를 수 있고, 필드의 재고는 더 크거나 작을 수 있으며, 모두 제작자 자신의 아이디어와 욕망에 달려 있습니다. Passe-partout은 조각 앞이 아니라 뒤에 프레임을 접착하는 것을 포함합니다. 가장 단순하고 간결하지만 동시에 깔끔한 것으로 간주되는 것은 이러한 유형의 프레임입니다.

조각의 이미지가 저하되지 않도록 플렉시 유리로 덮거나 특수 바니시로 코팅 할 수 있습니다. 바니시로 작업할 때 일부 옵션은 최대 6개월까지 건조될 수 있으므로 페인트가 완전히 건조되었는지 확인하는 것이 중요합니다. 완전히 건조 될 때까지 기다리지 않으면 완성 된 작업에 기름 얼룩이 나타날 수 있습니다.