종이에 관한 모든 것

종이 장식은 지금 매우 좋은 시기를 겪고 있습니다. 친환경, 단순함, 저렴함, 자급자족 - 다시 유행합니다. Garlands는 공예 종이로 자르고 거대한 눈송이, 별과 달리아는 샌드위치 백으로 만들어집니다. 그리고 목록은 계속될 수 있습니다. 그리고 이론화하지 않고이 모든 아름다움을 실제로 시도하는 것이 낫습니다. 자신의 손으로 종이 장식을 만드는 것입니다. 다면적인 종이 플라스틱이 도움이 될 것입니다.

방향의 또 다른 이름은 종이 성형술로 종이로 예술품을 만드는 기술입니다. 이것이 입체 회화, 엽서, 초상화, 패널, 장식이 얻어지는 방법입니다. 순수한 형태로 제공되지 않는 기술이 있습니다. 예를 들어 응용 프로그램 및 vytynanki와 같은 혼합물이 있습니다. 기술에 이름을 붙이기 어려울 때, 명확하지 않을 때 완전히 독창적인 이야기가 있습니다. 그리고 그것은 훌륭합니다. 종이로 직접 작업할 수 있습니다. 그 가능성은 무제한은 아니지만 훌륭합니다.

종이플라스틱은 아시아에서 유래한 것으로, 순수 창작의 형태로 이 방향을 생각한다면. 일본, 한국, 중국 - 방향이 시작된 지역입니다. 그러나 그것은 이미 서구 세계를 포용했으며 현대 인테리어의 외관에도 영향을 미쳤습니다.

때로는 종이 플라스틱을 조각품에 비유하기도 하는데, 이는 이해할 수 있는 일입니다. 재료는 여기저기서 일종의 우아한 이미지를 형성합니다. 프로세스가 점진적으로 발전하고 부품이 서로 별도로 만들어진 다음 함께 고정됩니다.

오늘날 종이-플라스틱으로 만든 제품이 어디에 사용되는지 자세히 알아보겠습니다.

• 가정 장식입니다. 방에 독점적 인 서스펜션이 나타나기 때문에 여러 개의 종이 접기 크레인을 만들어 끈에 매달아 아름다운 두꺼운 가지에 고정하는 것이 좋습니다. 이제 그러한 에코 장식은 매우 관련이 있습니다.
• 예술 개체입니다. 그들은 박물관에 있어야 할 종이로 물건을 만듭니다. 사람의 기술, 아이디어 및 구현의 독창성을 반영합니다.
• 경치. 공연(비록 아마추어 공연인 경우가 많음)의 경우 인형극, 종이 플라스틱은 신의 선물이 될 수 있습니다.

또한 훌륭한 창의적 경험을 제공합니다. 종이로 작업하면 예술적 기술을 개발하고 작은 조작을 연습하고 섬세한 재료로 작업을 수행할 수 있습니다. 종이를 사용하는 경우가 많은데, 이는 폐지(쓰레기, 포장)로 버려야 하며, 이러한 재사용의 관련성은 명백합니다.

가장 수요가 많고 사용 가능한 종이 플라스틱 유형에 대해 더 자세히 설명해야합니다.

Sadov 시대부터 모두가 그녀와 친숙하고이 작품의 특징과 특징을 알고있는 것 같습니다. 그러나 오늘날 응용 프로그램은 모든 사람이 어린 시절에 했던 공예보다 훨씬 더 복잡하고 흥미롭습니다. 예를 들어, 이미지가 여러 레이어에 나타나는 3차원 응용 프로그램은 매우 인기가 있습니다.배경과 전경이 있고 그 사이에 몇 개 더 있습니다. 그런 이미지를 만드는 가장 쉬운 방법 - 양면테이프를 사용하세요.

단일 이미지가 종이 정보 매체의 완전히 다른 조각(잡지에서 차 포장까지)에서 컴파일될 때 콜라주 방법으로 만든 응용 프로그램이 있습니다.

스크랩북은 아플리케를 더욱 우아하고 섬세하며 특히 가치 있는 것으로 완전히 만들었습니다. 이것은 이 기술이 장인과 선조 작업을 할 준비가 된 사람들의 권한에 있음을 의미하지 않습니다. 체크무늬 시트부터 자, 아름다운 컨셉까지 필요한 감성을 불러일으키는 감동적인 작품도 얻을 수 있다. 아플리케는 적절하게 선택된 종이에서 이미지를 접는 기술일 뿐만 아니라 이러한 방식으로 제시되는 아이디어입니다.

이것은 또한 종이 바느질 작업의 매우 흥미로운 유형입니다. 이미지와 개체가 생성됩니다. 체적 종이 요소를 사용하여. 예를 들어 컨투어 페이싱은 종이 꼬임으로 패턴의 윤곽을 구성함으로써 구별됩니다. 그리고 평면을 따라 트리밍 할 때 트리밍 (소위 기술 요소)이 수직으로 배치되어 서로 단단히 쌓여 있습니다. 체적 트리밍을 사용하면 훨씬 더 흥미로워집니다. 트리밍은 다양한 수준의 밀도로 꼬이고 다양한 경사각으로 표면에 부착되어 매우 아름다운 플롯 구성을 얻습니다.

트림 자체는 원뿔 또는 깔때기 형태로 압축된 3차원 요소입니다. 트리밍은 브러시 스트로크에 비유할 수 있습니다. 많은 스트로크는 그림 같은 그림을 만들고 많은 트리밍은 이 독특한 기술로 작업을 만듭니다. 물론이 활동은 환자에게 적합하고 매우 목적이 있습니다.

Papier-mache도 기술로서 새로운 것이 아니며 소련에서도 인기가 있었고 오늘날 제작자는 매우 흥미로운 방식으로 그것을 재고하고 있습니다. 그건 그렇고,이 프랑스어 단어는 "씹은 종이"로 번역됩니다. 그리고 종이 펄프는 유일한 것은 아니지만 실제로 미래 공예의 주요 "재료"가 됩니다. 3차원 도형을 만드는 종이는 젖어야 합니다. 이렇게 하면 플라스틱이 되고 유연해집니다. 그리고 말린 제품 만 그림, 변형 준비가되었습니다.

간단히 말해서 이 기술을 사용하는 방법은 다음과 같습니다. 먼저 신문, 얇은 필기 용지 또는 냅킨(노트북 시트도 가져갈 수 있음)을 작은 조각으로 찢습니다. 조각이 많아야 합니다. 그런 다음 인상을 줄 양식이 필요합니다. 학창 시절에 많은 사람들이 평범한 유리 항아리를 가져 와서 꽃병으로 변했습니다. 이제 그들은 papier-mâché를 위해 특별히 제작된 특수 부품과 즉석 품목, 심지어 풍선을 하나의 형태로 사용합니다. 그런 다음 여러 층의 PVA 종이 조각을 사용하여 양식 주위에 달라 붙습니다.

가장 흥미로운 점은 이 층이 잘 건조되고 구조가 딱딱해지며 절단하여 모양을 제거할 수 있을 때 시작됩니다. 그런 다음 다른 층으로 덮고 건조시키고 페인트하십시오. 이것이 장식용 마스크, 장난감, 모든 종류의 동물, 기념품, 꽃병 및 접시가 만들어지는 방법입니다.

접는 종이 인물의 일본 예술은 거의 전 세계적으로 사랑 받고 있습니다. 우아하고 간결하며 매우 흥미로운 창의성은 다양한 연령대의 사람들을 사로잡을 수 있습니다. 처음에는 종이 접기가 종교 의식에서만 사용되었지만 이제는 집, 미용실, 창작 공간 등을 장식합니다.창의성의 핵심은 평범한 종이로 된 정사각형이며, 속임수와 사기가 없습니다.

이 기술을 사용하면 작은 고양이(5단계) 또는 복잡한 사슴이나 곰(이러한 시간을 이월하는 데 약간의 시간이 소요됨)을 만들 수 있습니다. 아시아 미술을 탐구함으로써 마스터할 수 있는 많은 기술이 있습니다. 그리고 가장 단순한 변형에서도 내부에서 매우 유기적으로 보입니다. 예를 들어 창턱에있는 여러 종이 보트는 눈을 즐겁게하고 봄 분위기를 조성하며 일종의 설명 할 수없는 가벼움을 제공합니다.

Kirigami는 전체 건축물이며 "cut paper"라는 단어의 번역은 방향의 모든 복잡성과 우아함을 밀접하게 전달하지 않습니다. 비교적 젊습니다. 약 40세입니다. 먼저 마스터는 템플릿을 선택한 다음 세부 사항을 잘라냅니다. 조각이 부피가 커지려면 시트를 확장해야 합니다.

Kirigami는 종종 어린이 책의 레이아웃에서 발견됩니다. 그리고 그런 출판물을 아이가 지나가면 바로 그 앞에 작품의 주인공들이 서 있는데, 이는 이야기의 특별한 역동성을 만들어낸다. 키리가미는 접거나 펼칠 때 모두 섬세하게 다루어야 합니다. 그리고 그만한 가치가 있습니다. 평평한 종이에서 3 차원 플롯 이미지를 얻을 때 특별한 마법이 있습니다. 이 작업에 참여하는 사람들이 종이 건축가뿐만 아니라 종이 마술사라고도 불리는 것은 아무 것도 아닙니다.

이 예술은 5세기 전에 나타났지만 러시아어를 사용하는 사람들은 수십 년 동안 그것을 알고 있었습니다. 오랫동안 유럽인만이 그들을 좋아했습니다. 이 용어는 "새 깃털"로 번역됩니다.실제로 후자의 의미가 더 의미 있고 줄무늬에서 그림을 접는 기술에 국한되지는 않지만 실제로 때로는 종이 가소성이라고하는 퀼링입니다.

동일한 줄무늬의 도움으로 정육면체, 원, 마름모와 같은 단순한 모양을 만들 수 있습니다. 복잡한 플롯 그림을 구성하는 다양한 요소인 꽃을 만들 수도 있습니다. 예를 들어, 퀼링 기술을 사용하면 평범한 눈송이가 아니라 눈의 여왕인 크리스마스 트리 장난감을 만들 수 있습니다. 요정의 숲, 수중 세계, 우주 등을 테마로 패널을 만들 수 있습니다. 표면에 줄무늬로 그림을 붙일 필요는 없습니다. 이것은 기술 사용의 변형 중 하나일 뿐입니다.

첫째, 종이 자체. 사무실 시트, 일반 색지, 수채화 시트로 시작합니다. 그런 다음 창의적 검색 방법을 사용하여 포장지, 디자이너지, 코팅지, 벨벳지, 재생지 등 다양한 옵션을 시도합니다. 오래된 책, 학교 공책, 냅킨 등의 페이지를 사용하십시오.

그 밖의 작업에서 유용할 수 있는 것:

• 가위 - 그리고 바람직하게는 몇 가지 유형의 가위: 대형 - 절단용, 소형 - 어려운 장소에서 작업용;
• 자 - 직선을 그리는 것뿐만 아니라 접는 것을 최적화하는 데에도 필요합니다.
• 연필과 지우개 - 마킹용;
• 접착제 - PVA가 가장 인기가 있지만 글루 스틱이 사용되며 핫 글루가 사용됩니다.
• 그리기 도구 - 예를 들어 종이 새에 눈을 칠하기 위해 작업을 완료해야 하는 경우가 있습니다.

종이로 작업하는 것을 좋아하는 사람들에게는 폴더, 상자 또는 파일이나 정리자별로 분류하는 방법을 배우는 것이 좋습니다. 때로는 아름다운 질감의 라벨의 가장 작은 조각이라도 유용할 수 있습니다.

깨지기 쉬운 종이를 "길들이는"방법을 상상조차 할 수없는 초보자를 놀라게하지 않기 위해 간단한 마스터 클래스를 제공 할 수 있습니다. 그것에 대한 공예는 항상 밝혀졌습니다.

오히려 꽃이기 때문에 얻어지는 것이다.

1. 재료 준비. 불필요한 잡지, 테이프 또는 이에 상응하는 날카로운 가위, 바베큐 꼬치, PVA 또는 핫멜트 접착제가 필요합니다.
2. 잡지는 페이지로 분류됩니다, 가장 밝고 화려한 것만 선택해야 합니다. 각 페이지는 길이를 따라 네 개로 접힌 다음 접힌 가장자리를 따라 프린지로 자릅니다. 가장자리까지 말 그대로 센티미터를 언더컷해야합니다.
3. 새싹을 직접 만들 시간입니다. 결과 드리 워진 리본은 꼬챙이의 상단 주위를 감싸고 접착제 또는 접착 테이프로 고정됩니다. 그래서 국화나 과꽃을 얻을 수 있습니다.
4. 드리 워진 리본은 꼬챙이 주위를 여러 번 돌립니다. 그래서 새싹은 더 웅장 할 것입니다. 회전이 많을 때 프린지의 자유 가장자리를 붙일 수 있습니다.
5. 꼬챙이를 녹색 리본으로 감싼다., 그리고 같은 잡지에서 식물의 꽃잎을 임의로자를 수 있습니다.

종이로 만든 일본 종이 인형 - 마스터 클래스가 아래에 나와 있습니다.

• 이 공예는 어린이와 성인 모두에게 흥미롭습니다. 그것은 초등학교 남자들에 의해 상당히 마스터되었습니다. 모형 깔개(바람직하게는), 아름다운 종이 또는 냅킨, 흑백 종이, 가위, 얼굴 특징을 그리기 위한 펠트 펜을 준비해야 합니다.

• 세부 절단은 브레드보드 매트에서 가장 잘 보입니다.. 두 개의 흰색 원형 블랭크(머리)가 스트립(목)에 연결되고 스트립은 처음에 반으로 접힙니다. 또한 목 대신 아이스크림 스틱을 사용해도 되지만 종이와 잘 어울린다.

• 기모노 아래의 두 공백은 서로 위로 접히고 짧은면을 접어서 고리를 만듭니다. 머리는 접착제로 잡을 수 있습니다. 다음으로 공작물을 "싸야" 합니다. 먼저 왼쪽으로 감싼 다음 오른쪽으로 감습니다. 그런 다음 왼쪽 기모노의 3분의 1을 접고 오른쪽도 똑같이 합니다. 하단 모서리는 우아하게 나사를 풀 수 있습니다.

• 소매는 3으로 접힌 냅킨 스트립으로 만들어집니다.. 그런 다음 공작물을 구부려 뒷면에 접착해야합니다.

• 머리카락의 경우 일반적으로 검은색 골판지를 사용하지만 일반 색종이도 적합합니다. 하나의 원은 뒤로 당겨진 머리카락을 형성하고 두 번째 반원은 앞머리를 형성합니다. 프린지로 절단해야합니다.

다른 일본의 아름다움은 같은 계획에 따라 만들어집니다. 기모노는 페이퍼 크라프트의 악센트 부분이 됩니다. 밝을수록 좋습니다. 아름다운 새, 화려한 나비, 양식화된 물고기, 장식품 등 무엇이든 그릴 수 있습니다.

비디오에서 종이로 만든 종이 플라스틱의 예.