종이 예술: 이 기술은 무엇이며 필요한 것은 무엇입니까?

페이퍼 아트의 젊은 크리에이티브 디렉션은 비교적 짧은 시간에 많은 바느질 여성의 마음을 사로 잡았습니다. 기술을 통해 누구나 사용할 수 있는 재료로 단조, 쫓고 심지어는 예술적 조각을 연상시키는 아름다운 제품을 만들 수 있기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 우리는이 스타일의 특징에 익숙해 지도록 초대합니다. 어떻게 생겼는지, 누가 발명했는지, 집에서 걸작을 만드는 방법을 알려줄 것입니다.

"페이퍼 아트"라는 용어는 문자 그대로 "페이퍼 아트"로 번역되는 영어 단어 "paper"와 "art"의 조합에서 유래합니다. 이 스타일에는 물건을 장식하고 일반 냅킨을 사용하여 아트 패널과 그림을 만드는 것이 포함됩니다. 종종 초보 장인은 냅킨 플라스틱이 papier-mâché 또는 decoupage와 동일하다고 생각합니다. 그러나 그렇지 않습니다. 이러한 기술을 통합하는 유일한 것은 작업 재료입니다. 그렇지 않으면 다릅니다. 페이퍼 아트는 냅킨에서 꼬인 얇은 편모를 사용하고, 인물은 papier-mâché의 판지 조각으로 만들어지며, 데쿠파주는 냅킨 패턴으로 그림을 형성하는 것입니다.

이 기술을 사용하면 마치 고대의 정신으로 포화된 것처럼 사물에 다소 빈티지한 느낌을 줄 수 있습니다. 따라서 작업 후 가전 제품 아래의 상자가 오래된 석고로 바뀌고 가장 단순한 유리 용기가 특이한 서빙 요소로 변형됩니다.

완성된 공예품의 실행 용이성과 장식성은 페이퍼 아트 기법의 성공에 중요한 요소가 되었습니다. 그녀의 팬은 나날이 증가하고 있으며, 새로운 공예가들은 새로운 장신구와 패턴을 선보입니다. 또한 숙련 된 바느질 여성뿐만 아니라 어린이도 작업을 마스터 할 수 있습니다.

크리에이티브 디렉션은 2006년 러시아 예술가 Tatyana Sorokina에 의해 개발되었습니다. 이 스타일의 최초의 공예품은 전 러시아 어린이 전시회에서 동시에 발표되었습니다. 그들의 성공은 너무 커서 Tatyana는 곧 냅킨 플라스틱의 모든 규칙에 대해 이야기하는 책을 썼습니다.

종이 예술은 어린이와 성인을 매우 빠르게 정복했습니다. 오늘날 스타일은 학교에서 기술과 창의적 협회에서 공부합니다. 그리고 공예가는 냅킨 편모를 장식하고 처리하기 위한 새롭고 흥미로운 옵션을 제시합니다.

종이 예술은 유치원에서 원시 아동 작품을 만들 때와 심각한 실내 장식 모두에서 다양한 방법으로 사용할 수 있다는 점에서 주목할 만합니다. 일반적으로 숙련 된 장인은 냅킨과 함께 금속 색상 팔레트의 스프레이 페인트를 사용합니다. 이 장식을 사용하면 쫓는 모방을 만들 수 있으며 색상은 종이 실의 복잡한 구호에서 유기적으로 보입니다.결과적으로 사물은 마치 지난 수세기 동안 우리에게 온 것처럼 외관을 취하고 순전히 우연에 의해 잘 보존됩니다.

이 기술을 사용하면 장식 항목이 금속 또는 점토로 만들어진 환상을 만들 수 있습니다. 이 경우 갈색 파스텔 색상으로 원하는 효과를 만듭니다. 그것들을 혼합하고 부조를 칠하면 고르지 않게 구운 점토와 시각적으로 유사한 패턴을 형성합니다.

그러나 미니멀리즘을 사랑하는 많은 그룹이 있습니다. 그들은 흰색 냅킨의 실로 인테리어 항목을 장식하고 같은 페인트로 그 위에 페인트합니다. 이 접근 방식을 사용하면 도자기 또는 치장 벽토의 환상을 만들 수 있습니다. 이 경우 제품을 추가로 니스 칠해야 합니다.

어떤 사람들은 밝고 화려한 종이 예술을 선호합니다. 딥틴트 레인지 덕분에 모던하고 에스닉한 스타일로 스타일리시한 주얼리를 연출할 수 있습니다. 홀의 멀티 컬러 패널이나 네온 시계도 특히 좋아 보입니다.

따라서 우리는 다음과 같이 말할 수 있습니다. 냅킨 플라스틱은 창의적 사고의 가장 넓은 범위를 제공합니다. 원하는 경우 누구나 자신을 표현하고 싶은 관심 방향을 선택할 수 있습니다. 요즘 이런 장식 스타일이 급속도로 발전하고 있어 바느질을 좋아하는 사람들이 작업하는 과정에서 패션 트렌드와 방법을 추적하는 것은 항상 흥미롭습니다.

페이퍼 아트의 장점은 이 기술을 모든 유형의 표면에 사용할 수 있다는 것입니다. 그래서 바늘 여자는 맛을 얻었고 오늘날에는 다양한 품목을 장식합니다. 대부분의 경우 티슈 상자와 병은 냅킨 플라스틱으로 장식되어 있습니다. 엠보싱 스타일을 사용하면 간단한 상자를 보물 상자로, 병을 그리스 암포라로 쉽게 변형할 수 있습니다. 공상의 비행은 여기에 국한되지 않습니다.

페이퍼 아트는 인테리어 장식의 근본적으로 새로운 요소를 만드는 데 적합합니다. 예를 들어, 종이와 냅킨 묶음을 사용하여 접시를 만들어 부엌 블록을 장식할 수 있습니다. 인형과 인형은 비슷한 계획에 따라 만들어집니다.

이 기술은 패널과 그림을 준비하는 데 요구되지만 요즘은 이 방향이 덜 인기가 있습니다. 길고 단조로운 작업이 필요하며 주인의 무한한 인내가 필요합니다. 여기에서 패턴의 각 세부 사항은 여러 색상의 실로 수행해야 결과가 전체 그림이 됩니다. 이러한 장식은 판지 또는 나무 표면에 형성되며 대부분 상자 뚜껑이나 합판입니다.

페이퍼 아트 기법을 사용하여 정리함, 꽃병, 열쇠 고리, 화분 및 기타 여러 가지 세련된 가정용 소품을 만들 수 있습니다.

냅킨 플라스틱은 저렴한 취미이며 심각한 재정적 투자가 필요하지 않습니다. 가장 간단한 소모품을 준비해야 합니다.

• 냅킨 - 패턴과 내포물이 없는 단색을 취하는 것이 바람직합니다. 양각 블랭크는 더 비틀어집니다. 또한 잘 맞지 않고 완제품에 약하게 접착됩니다.
• 물 - 편모를 준비하려면 종이를 약간 적셔야합니다.
• PVA 접착제 - 저자 극성 구성을 선택하는 것이 바람직합니다. 오랜 시간 접촉해야 하므로 날카로운 화학 냄새가 나지 않고 원치 않는 반응을 일으키지 않는지 확인해야 합니다.
• 템플릿 또는 다이어그램 - 당신이 할 계획의 스케치. 미리 준비하는 것이 좋습니다. 작업 중에 시간을 잃으면 실이 말라서 작업이 불가능해집니다.
• 이쑤시개 / 핀셋 - 표면에 이미 고정된 패턴을 수정해야 하는 경우 필요합니다. 그러나 패턴을 손상시키지 않고 꼬인 컬을 교정할 수 있는 얇은 물체는 이 작업에 대처할 수 있습니다.
• 수건 - 조만간 제품에 물이 새어 나올 수 있습니다. 이 경우 키친 타월을 가져다가 접착제베이스가 번지기 전에 닦아야합니다.
• 수공예 표면 - 모든 병, 오래된 상자, 관 또는 가구가 적합합니다.
• 그림 물감 - 에어로졸, 구아슈 또는 아크릴을 사용할 수 있습니다.
• 또한 작업에는 가위와 브러시가 필요합니다.

이 모든 것이 저렴하므로 공예품에는 심각한 현금 비용이 필요하지 않습니다. 모든 문구점이나 슈퍼마켓의 철물점에서 구할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 완성 된 "바늘 작업"의 기본 구성 요소가 될 것이기 때문에 냅킨과 접착제를 절약하지 않는 것입니다.

글쎄, 결론적으로 우리는 단계별 마스터 클래스를 제공하고 종이 냅킨에서 실을 자신의 손으로 패턴으로 굴리는 방법을 알려줄 것입니다.

먼저 정확히 무엇을 꾸미고 어떤 패턴을 사용할 것인지 생각하십시오. 마음에 드는 장신구를 선택하거나 손으로 그리거나 인쇄하십시오. 스텐실이 당신에게 적합하다면 기초 준비를 시작할 수 있습니다.

준비 작업의 마지막 단계에서 표면은 하나 또는 두 개의 냅킨 층으로 밀봉되어야 합니다. 접착제가 마르도록 놔두고 마르는 동안 편모를 만들기 시작합니다.

냅킨 실을 만드는 것은 매우 간단합니다.

• 냅킨을 3-4cm 두께의 스트립으로 자릅니다.
• 스트립을 브러시로 적시고 약간의 접착제를 떨어 뜨리고 전체 길이를 따라 고르게 분배하십시오.
• 손가락으로 지혈대를 천천히 굴립니다.

결과적으로 많은 실을 얻을 수 있으며 이미 평면에서 그림을 접을 수 있습니다. 가장 중요한 것은 실이 마르지 않도록 하는 것입니다. 수십 개의 공백을 만들 자마자 패턴 만들기를 진행하십시오.

길쭉한 선으로 공예를 시작하는 것이 좋습니다. 패턴의 기초입니다. 풀을 묻힌 브러시로 패턴의 윤곽을 그리고 조심스럽게 실을 고정하십시오. 표면에 고정한 다음 바늘, 이쑤시개 또는 핀셋을 사용하여 위치를 수정해야 합니다. 초과 코드를 잘라낼 수 있지만 서둘러 버리지 마십시오. 나중에 이러한 작은 조각이 필요할 수 있습니다.

패턴을 형성한 후 제품을 완전히 건조시키십시오. 보통 2-4시간이 소요됩니다. 정확한 시간은 실내 공기 온도와 장식할 표면의 부피에 따라 다릅니다.

결론적으로 제품을 페인트로 덮을 수 있습니다. 여기에는 엄격한 요구 사항이 없습니다.누구나 취향과 희망에 따라 색조 범위를 선택합니다. 더 큰 장식을 위해 완성된 작품은 구슬, 자갈, 기어 및 기타 요소로 장식될 수 있습니다. 그리고 가능한 한 오랫동안 미적 외관을 유지하기 위해 완성된 공예품을 바니시로 덮으십시오.