Zhostovo 트레이: 역사 및 기능

Mytishchi에서 멀지 않은 Zhostovo의 작은 마을은 수십 개의 관련 그림 분야에서 독특하고 다채롭고 알아볼 수 있는 덕분에 모스크바 지역(그리고 심지어 러시아까지) 밖에서 알려지게 되었습니다. Zhostovo 쟁반은 러시아 민속 예술의 상징 중 하나입니다. 그것은 19세기에 생겨 일찍 사라진 많은 공예품의 슬픈 운명을 겪을 수 있지만 Zhostovo 그림은 오늘날에도 살아 있습니다.

1825년, 마을 장인인 셰레메티예프 백작의 농노인 비슈냐코프(Vishnyakovs)는 그들이 일했던 제조소에서 금속 제품과 종이로 된 구조물을 광택 처리하는 기술을 배웠습니다. 그래서 한때 Trinity volost의 마을과 마을에는 바니시로 덮인 papier-mâché에서 페인트 제품을 생산하는 워크샵이 나타났습니다.. 또 다른 버전이 있습니다. 수도 공장 소유주의 아들인 미니어처 화가 Vishnyakov가 저명한 공예품을 탄생시켰습니다.

성으로 인해 발생한 혼란으로 인해 누가 유명한 Zhostovo 쟁반의 조상이 되었는지 정확히 말할 수 없습니다. 그러나 예술에는 "창의성의 성숙"이라는 개념이 있습니다. 그래서 바로 그 삼위일체 볼로스트에서 몇몇 정착지에서 독특한 창조적인 방향을 불러일으키는 분위기가 조성되었습니다.그리고 누가 첫 번째인지는 더 이상 중요하지 않습니다. 무료로 구입 한 Vishnyakov 형제 또는 같은 성을 가진 미니어처입니다.

Zhostovo 공예품은 마스터에게 샘플이 없었기 때문에 흥미롭습니다. 그들은 상상력으로 즉흥적으로 그렸습니다. 그러나 이러한 즉흥 연주 뒤에는 규칙에 대한 명확한 이해와 세련된 기술이 있었습니다. 공평하게 말해서, Zhostovo 마스터는 Tagil 예술가에게서 그림 트레이의 주제를 빌렸다고 말해야 합니다. Tagil 공예품은 Zhostovo 공예품보다 한 세기 더 오래되었으며 동일한 금속 트레이 마감이 특징입니다.

20세기에 Mytishchi 지역의 마을 중 하나인 Novoseltsevo에서 Novoseltsevo 노동 아텔이 형성되었습니다. 회사는 옻칠한 금속 트레이를 생산했습니다. 2년 후 Zhostovo에 Zhostovo Labor 및 Spetskustar라는 두 개의 지점이 더 생겼고 Lacquer와 Own Labor가 그 뒤를 이었습니다(트로이츠크에서만). 1928년에 그들은 모두 단일 시스템으로 병합되었습니다.

마을의 지리적 위치는 예술가들의 손에 달려 있었습니다. 그들은 중개자의 서비스를 사용하지 않고 모스크바에서 상품을 판매할 수 있었습니다. 그곳에서 작업을 위한 원자재를 사는 것도 편리했습니다. 동시에 초기 소비에트 시대는 Zhostovo 마스터에게 쉽지 않았습니다. 사회주의 리얼리즘과 예술의 자연주의가 필요한 시간이 되었고 전통 공예가 제자리를 찾지 못했습니다. 그러나 예술가들은 Khrushchev "해동" 동안 다시 나타난 관심, 방향을 유지할 수 있었습니다. 러시아 작품은 국제 전시회에 진출했으며 외국 수요로 인해 저렴한 기념품이 대량 생산되었습니다.

Zhostovo 그림의 주요 모티브는 꽃다발이었습니다. 창작 방향에서는 물레, 상자, 투소치를 장식하는 전통적인 붓 그림과 유사한 살아있는 형태의 꽃과 장식 공동체의 조합이 명확하게 나타납니다. 꽃다발의 이러한 결정은 장식 계획의 오랜 ​​개발에 의해 결정되었으며 정원과 야생 꽃 세트를 보여줍니다. 이것은 조립 된 꽃다발, 임의의 꽃다발, 화환 및 화환입니다.

Zhostovo의 작품에는 두 가지 주요 특징이 있습니다.

• 밝은 색. 검정색 배경은 전통적이지만 파란색, 녹색 및 빨간색 옵션이 함께 나타납니다. 트레이의 가장자리를 따라 가벼운 꼬인 꽃 장식이 있습니다.
• 기술, 전통 그림. 아티스트는 넓은 브러시로 작업합니다. 바로 트레이에서 구성을 능숙하게 스케치합니다. 작업하는 동안 그는 꽃 이미지가 매우 표현력이 뛰어나고 다채로운 지점의 리드미컬한 위치를 확인합니다.

마스터는 다람쥐 브러시와 유성 페인트로 작업합니다. 페인트는 전통적으로 아마 인유로 희석되고 브러시는 테레빈 유 용액으로 세척됩니다. 각 아티스트는 얇은 것에서 가장 큰 것까지 다양한 브러시 컬렉션을 보유하고 있습니다. 그리고 각 브러시는 자체 획을 작동합니다.

오늘날 공장 제품은 제품을 어떤 모양으로든 설정할 수 있는 전문 프레스에 찍혀 있습니다.공작물에 스탬프가 찍힌 경우 처음에는 스텐실을 사용하여 스케치를 그린 다음 전기 프레스로 잘라서 꺼냅니다.

그러나 독점 주문도 있으며 주인이 손으로 도구를 단조합니다. 위조공은 철판을 특수 가위로 오려낸 후 도려내서 빼낸다. 제품의 가장자리가 말려지고 와이어가 접착되어 제품에 릴리프 모양을 부여하는 동시에 제품을 강화합니다. 물론 손으로 단조 한 제품은 매우 비쌉니다.

Zhostovo 트레이는 다음과 같습니다.

• 둥근;
• 타원형;
• 기타;
• 팔각형;
• 직사각형(자주 옵션);
• 날개가 있음(가장자리가 가리비);
• 결합.

21세기에는 배경이 분명히 검은색이어야 하고 다른 것은 없어야 하는 엄격한 시성이 더 이상 관찰되지 않습니다. 은색, 빨간색 및 공작석 배경색은 더 이상 Zhostovo 트레이에서 예상치 못한 것이 아닙니다. 그러나 꽃은 공예의 주요 패턴으로 남아 있습니다. Zhostovo 사람들은 들판과 정원 꽃의 아름다움을 예술적으로 이해하는 Ural 주인에게서 그러한 주제를 가져 왔습니다.

Zhostovo 스타일의 페인트 트레이에는 인식할 수 있는 많은 뉘앙스가 있습니다.

• 큰 식물이있는 구성의 중심, 그리고 그런 패닉에도 불구하고 마치 꽃이 쟁반 한가운데에서 자라는 것처럼. 가장자리를 따라 - 작은 꽃.
• 메인 프린트는 꽃다발이나 화환, 복잡성이 다양한 꽃 장식도 필요합니다.
• 작가의 개인적인 결정에 따른 색상 선택. 각 예술가는 자신이 좋아하는 꽃을 쟁반에 묘사했습니다.
• 테마와 패턴의 현대적인 확장. 오늘날 Zhostovo 회화의 거장들은 정물, 새, 동물, 풍경 및 다양한 주제 이미지를 그립니다.

창의성은 살아있는 과정입니다. 저명한 방향을 계속 찬미하는 현대 마스터들은 새로운 아이디어(형태, 패턴, 색상)를 찾고 있습니다. 이것은 정경과 모순되지 않지만 Zhostovo 그림을 발전시키고 부분적으로 실제 창조적 필요에 포함시키며 개성을 박탈하지 않고 결코 개인화하지 않습니다.

그러나 진짜와 가짜를 구별할 수 있습니다.

1. 실제 제품에는 해당 제품을 생산한 작업장의 스탬프 로고가 있어야 합니다.
2. 위조 트레이는 모서리가 날카로울 수 있습니다. 그러나 진정한 주인은 그러한 결점을 결코 허용하지 않을 것입니다. 가장자리는 확실히 말릴 것입니다. 모서리 마감은 예술적인 면에서 뿐만 아니라 트레이의 강도를 높이기 위해서도 필요합니다.
3. 실제 트레이는 꽤 두껍습니다. 사모바르와 함께 제공되는 요리를 담기 위해서는 그래야만 합니다. 쟁반에 무거운 물건을 올려놓으면 움푹 들어가게 되면 조스토보 정품이 아닙니다.
4. 이 트레이에는 거울 표면이 있습니다. 반복적으로 프라이밍되며 각 레이어는 연마되어야 합니다. 그리고 바니시는 표면에 적어도 두 층으로 도포되며 각각은 연마됩니다. 우리는 Zhostovo 트레이에서 모든 것이 거울처럼 반사된다고 말할 수 있습니다.그리고 이것이 일어나지 않으면 니스 칠 단계를 건너 뛰며 이는 가짜 일 수 있습니다.
5. 이상적인 기술. 진정한 주인은 비뚤어진 선, 흐릿한 색상, 흐릿한 렌더링을 가질 수 없습니다. 이것은 받아 들일 수 없으며 모든 것이 표준, 전통을 준수해야합니다.

이런 이유로 선험적으로 너무 싼 제품은 조스토보 트레이가 될 수 없습니다. 잘 보정된 품질 관리를 통한 이러한 다단계의 고된 작업은 저렴하지는 않지만 수년 동안 트레이에 도움이 될 것입니다.

Zhostovo의 쟁반 그림도 다층적입니다. 첫 번째 레이어는 언더 코트입니다. 표백 된 페인트로 주인은 색 반점, 새싹 및 잎을 다양한 구성 계획으로 배열합니다. 얼룩은 제자리를 찾아야 하며 작성자의 의도에서 벗어나지 않아야 합니다.

그 후 건조가 시작되고 건조 후 마스터는 두 번째 단계인 후드로 진행합니다. 작가는 글레이징용 투명 페인트를 사용하여 꽃 요소의 더 어둡고 미세한 세부 사항을 적용합니다.

다음 단계는 놓기라고 하며, 그 동안 저자는 조밀하고 불투명한 페인트로 밝은 영역을 작성합니다. 그 다음 플래시가 온다, 그리고 각 주인은 저자의 것을 가지고 있습니다. 어떤 것은 작은 것이 있고 어떤 것은 넓은 것이 있습니다. 눈부심은 음악적 리듬에 비유할 수 있습니다.

다음 단계는 그리기입니다. 주인은 가벼운 꽃잎 가장자리, 잎 가장자리, 꽃, 새싹을 그립니다. 예를 들어, "make a seed"는 꽃봉오리/꽃에 가장 작은 세부사항을 쓰는 것을 의미합니다. 그런 다음 바인딩이 시작됩니다. 요소 사이의 빈 공간을 채우는 부드러운 잔디는 구성을 통일되고 조화롭게 만듭니다.

이 단계에서 쟁반의 그림은 실제로 끝납니다. 쟁반은 건조되고 장식가에게 전달됩니다.

트레이에서 작업하는 과정을 도식적으로 묘사하면 여러 단계가 포함됩니다.

1. 메인 컬러의 약한 음영 주인은 꽃의 스케치와 작곡의 다른 구성 요소를 그립니다.
2. 다음으로 아티스트는 반투명 그림자 작업을 합니다. 이 단계에서 꽃차례와 잎이 그려집니다.
3. 꽃은 모양 마무리 터치로.
4. 건조 후 작가는 그림에 글레어를 적용하고, 차원을 줄 것입니다.
5. 가는 브러시 저자는 그것을 완성하는 작업의 가장 작은 세부 사항을 그립니다.
6. 백그라운드에서 작업이 진행 중입니다.
7. 트레이 가장자리에 장식이 적용되었습니다. - 보통 꽃이나 기하학적 도형입니다. 이 절차는 마무리로 간주되지만 여전히 Zhostovo 트레이 없이는 상상할 수 없습니다.

오늘날 Zhostovo 공예품의 완성도에 대한 비밀을 원격으로 이해할 필요는 없습니다. 최고의 마스터가 모든 사람을 가르치는 유일한 Zhostovo 스튜디오가 모스크바에 열렸습니다.

트레이 제작 과정은 아래에서 자세히 보실 수 있습니다.