영화 제작자는 누구이며 어떤 일을 하나요?

사실, 제작자는 영화 프로젝트의 성공이 완전히 결정되는 지도력 아래 높은 전문가입니다. 지식이 풍부한 생산자에게 프로젝트에 관심을 갖는다는 것은 문제를 절반 이상 해결하는 것을 의미합니다. 영화 제작자는 누구이며 어떤 일을 하는지 자세히 살펴보겠습니다.

1910년 미국 할리우드에서 프로 프로듀서로 등장. 당시 '드림팩토리'는 이미 강력한 산업이었다. 그러나 성공적인 영화 사업을 위해서는 돈을 투자하고, 조직하고, 장비를 개선하고, 대량 촬영을하고, 재능있는 배우와 협상하는 등이 필요합니다. 그래서 자유자재로 예술을 지향하는 상인의 기술을 가진 전문가가 필요했습니다. 즉, 비즈니스에서 비즈니스맨의 창의적 성향과 성향이 조화롭게 결합될 것입니다.

직업의 출현에 대한 중요한 추진력은 텔레비전이었습니다. 결국 TV 제작자의 위치는 노동의 산물일 수도 있다는 점을 제외하고는 영화 제작자와 크게 다르지 않습니다. 현재 발전하고 있는 온라인 산업에서 훌륭한 조직자와 프로젝트 관리자도 필수 불가결한 요소입니다.

그의 이상적인 버전에서 영화 제작자는 영화 제작에 대한 이념적, 예술적, 조직적 및 재정적 통제의 구현입니다. 영화나 텔레비전에서 제작자가 실제로 하는 일을 비유적으로, 그러나 정확하게 말하면 이 분야의 경험 많은 작업자들의 의견을 참고하면 이 작업의 본질을 밝힐 수 있습니다. 우선 다음을 수행해야 합니다.

• 당신의 약점을 확인하고 더 유능한 사람들로 채우십시오.
• 예를 들어, EGO를 잊어 버리십시오. 수학에 약하지 않은 경우 더 강한 것을 찾으십시오. 연설에 약점이 있으면 유능한 연사를 유치하십시오. 창의력이 좋지 않으면 유능한 전문가를 찾으십시오.
• 주요 임무는 목표를 위해 실제 전문가 팀을 선택하는 것입니다. 이 팀은 한 사람보다 수백만 배 더 잘 해결할 수 있습니다. 이러한 시너지 효과를 사용하는 것이 성공의 확실한 방법입니다!

직업에는 높은 리더십 자질이 필요하며 상업적 능력은 창의적인 성향보다 몇 배나 더 많습니다. 그럼에도 불구하고 개인은 프로듀서, 감독 및 연기 역할까지 성공적으로 결합합니다. 그런 제너럴리스트는 드물다.

제작자는 영화의 내용, 예산 및 프로젝트 시기를 책임지는 사람으로 행동하는 생각하는 조직자입니다.그는 또한 영화의 추가 "풀기"에 참여하여 스튜디오 및 영화관과 성공적으로 상호 작용하고 수백 명의 직원을 관리합니다. 그의 주요 책임은 조건부로 다음과 같은 세 가지 생산 단계로 나뉩니다.

• 생산 개시 이전;
• 실제 생산;
• 후반 작업

첫 번째 단계의 목표 책임은 다음과 같습니다.

• 프로젝트의 내용과 의미를 결정합니다.
• 프로젝트의 예산 측면을 보장합니다.
• 감독 및 팀의 다른 구성원의 후보를 결정합니다.
• 감독과 함께 캐스팅을 조직하고 캐스팅을 검토합니다(때로는 감독이 전문가인 경우 직접 수행함).
• 촬영 장소를 결정하고 프로젝트의 예산 부분을 조정합니다.
• 작업 및 특수 효과의 세부 사항을 운영자와 함께 결정합니다.
• 필요한 임대를 하십시오.
• 촬영 일정을 작성하십시오.
• 프로젝트 구현을 위한 세부적인 실행 계획을 개발합니다.

두 번째 단계에서는 다음을 수행해야 합니다.

• 효율적이고 신선한 창의적인 제안으로 감독을 돕습니다.
• 출연진과 팀 전체와 함께 시급한 문제를 해결합니다.
• 완성된 자료를 정기적으로 검토합니다.

포스트 프로덕션 단계에서 다음을 수행해야 합니다.

• 장면 선택에 대해 감독과 논의하십시오.
• 수정 후 필름의 완성된 부분 보기
• 경우에 따라 프로젝트 조정 - 개별 장면 삭제 또는 추가, 최종 컷 생성
• 영화 상영의 배포를 보장하기 위해 배급사와 비즈니스 협상을 수행합니다.
• 유통업체와 함께 프로젝트에 대한 광고 캠페인을 시작합니다.

기능은 다음과 같습니다.

• 프로젝트에 대한 전문가 토론, 구현 전술, 시나리오 개념 연구 제공
• 구현을 안내합니다.

직책에 따라 다음을 수행해야 합니다.

• 프로젝트의 저자 또는 제품의 예술적 개요 외부에서 관련된 전문가와 협력합니다.
• 시나리오 계획을 평가하고 승인합니다.
• 필요한 자원을 검색하고 소비를 통제합니다.
• 전문가를 선택하고 잘 조정된 활동을 조직하여 팀을 만듭니다.
• 영화 촬영 및 편집 준비;
• 사전에 생각한 영화의 개념적 라인과 승인된 대본에 대한 촬영 자료의 준수 수준을 제어합니다.
• 완성 된 재료의 채택에 참여하십시오.
• 시장 연구를 목표로 이벤트를 조직하고 영화를 홍보하기위한 자료를 만듭니다.
• 기존 권리의 범위 내에서 특정 기능을 다른 직원에게 위임하여 특정 작업을 수행하는 문제를 해결합니다.
• 저작권 및 기타 권리 분야의 규범 준수에 대한 통제를 보장합니다.

생산자는 다음을 수행할 수 있습니다.

• 미래 그림에 대한 토론에 참여하십시오.
• 해당 상태에 해당하는 문서를 승인합니다.
• 조직 문제에 대한 회의를 조직하고 실시합니다.
• 현재 생산 측면에 관한 문의를 보내고 구조 단위로부터 응답을 받습니다.
• 지침의 품질 및 적시 구현 측면에 대한 검증 활동을 수행합니다.
• 수락 된 요구 사항 위반, 규범 및 규칙 위반이 감지 된 경우 작업을 일시 중단합니다.
• 결점과 위반을 제거하라는 명령을 내립니다.
• 그들의 의무와 권리의 수행을 지원하기 위한 조치를 경영진으로부터 요구합니다.

제작자는 다음과 같은 경우 책임을 질 수 있습니다.

• 러시아 연방 노동법에 의해 제공된 조항에 근거한 직접적인 직무의 부적절한 수행 또는 불이행;
• 러시아 연방 법률에 따라 피해를 입힌 범죄 행위에 대해.

생산자는 다음 사항을 알고 있어야 합니다.

• 법률 및 규제 체계, 관련 활동 분야에서 러시아 연방의 행위;
• 조직의 구조적 구조;
• 영화 제작 문제에 대한 방법론적 및 규범적 문서화;
• 촬영법의 규칙과 기술적 측면;
• 연출, 카메라 아트 및 사운드 디자인의 이론적 토대를 보유하고 있습니다.
• 촬영 기술;
• 세계 영화 발전의 주요 스타일과 경향;
• 시장 메커니즘;
• 계약 관행 수행 절차;
• 인사 관리의 기술, 방법 및 스타일;
• 저작권 및 기타 관련 권리에 관한 법률;
• TK의 기본에 대한 기본 지식;
• 노동 보호, 안전, 위생 관리 및 화재 예방 조치에 관한 규정.

교육을 받으려면 전문 "프로듀싱" 또는 관련 분야(프로젝트 관리, 관리 등)에 들어가야 합니다. 그러한 기회가 제공되는 여러 주립 기관을 표시합니다.

• 벨고로드 예술 문화 연구소(연출, 연기 및 안무과);
• 튜멘 문화 연구소(사회 및 문화 기술부);
• 오렬문화원(사회문화활동과);
• 하바롭스크 문화 연구소(예술 및 사회 문화 활동부);
• 모스크바 문화 연구소(부서: 국가 문화 정책, 미디어 커뮤니케이션 및 시청각 예술);
• 전 러시아 촬영 연구소. S. Gerasimova (프로듀서 부서);
• St. Petersburg Film and Television Institute(스크린 아트학과);
• Krasnodar Institute of Culture (텔레비전 및 라디오 방송과);
• 오스탄키노 텔레비전 및 라디오 방송 연구소.

관련 부서는 다음과 같습니다.

• 영화 및 텔레비전 연구소(GITR)에서;
• 러시아 음악원에서. 그네신;
• 러시아 극장 예술 연구소(GITIS)에서;
• 러시아 공연 예술 연구소에서.

입학시 합격합니다. 러시아어, 문학, 때로는 대학에서 사회 과학 또는 역사에서 외국어 시험을 실시하는 통합 국가 시험.

제작자는 일반적으로 영화 스튜디오, TV 채널 또는 제작 센터에서 일합니다. 독립적인 활동은 금지되지 않습니다. 성공의 열쇠는 꾸준하고 노력하는 것입니다. 경력은 일반적으로 보조 관리자의 위치(예: TV 채널)에서 시작되며 상당한 인내와 열정으로 프로젝트의 임원 또는 최고 프로듀서에게 도달할 수 있습니다.