직업 배우 : 기능, 장단점

오늘날 젊은이들은 무료 및 계약 하에 모든 직업을 배울 수 있는 기회가 주어집니다. 그러나 교육의 가용성으로 인해 사람들은 올바른 직업을 선택하는 문제에 점점 더 직면하고 있습니다. 불행히도 모든 사람이 선택한 방향으로 성공하는 것은 아닙니다. 최근에는 창조적 인 직업이 매우 인기를 얻었으며 그 중 하나는 배우입니다.

누군가는 연예인이 되고, 명성과 돈을 얻을 수 있는 기회 때문에 연기를 선택하고 다른 사람들은 단순히 무대에서 자신의 창조적 잠재력을 구현하기를 원합니다. 이 기사에서는 배우의 직업에 대해 알아보고 장단점, 필요한 기술 및 경력 기회를 고려합니다.

배우라는 직업은 역사에 깊이 뿌리를 두고 있으며, 이 예술은 고대에서 현재에 이르기까지 먼 길을 왔습니다. 고대 사람들도 일부 공연을 만들었지만 연기는 최초의 배우가 공연을 한 고대 그리스에서만 예술의 지위를 얻었습니다. 그들의 주요 속성은 나무 또는 진흙으로 만든 가면과 다양한 색상의 의상이었습니다. 배우라는 직업은 매우 권위가 있었고 존경과 존경을 받았습니다.그러나 이전에는 남성만 이 사업에 참여할 수 있었고 여성의 역할도 더 강한 섹스로 향했습니다.

또한 개그맨들은 많은 문제와 장애물에 직면했습니다. 예를 들어, 중세 시대에 이 예술에 관련된 사람들은 구타를 당하고 투옥되었으며 심지어 처형되기도 했습니다.

그러나 다음 단계인 르네상스는 이 예술의 도약이 되었습니다. 그리고 20세기까지 연기는 같은 수준이었고, 이 예술은 제대로 연구되지 않았기 때문에 극장 무대에서는 고정 관념의 이미지와 피상적인 연기가 우세했습니다.

진정한 돌파구는 20세기 초에 찾아왔습니다. 모스크바의 유명한 예술극장을 창단한 콘스탄틴 세르게예비치 스타니슬라프스키가 연기력에 변화를 줘 역할에 최대한 익숙해지고 캐릭터의 외모뿐만 아니라 내면의 세계도 보여줄 수 있도록 했다. 이 방법은 Stanislavsky 시스템이라고 불리며 오늘날 활발히 사용되어 초보자 배우가 예술의 본질을 이해하고 기본 기술과 지식을 습득 할 수 있습니다.

배우란 누구인가? 극장의 무대나 영화관에서 다양한 역할을 하는 사람입니다. 많은 사람들이 이 직업을 단순하고 흥미롭다고 생각하지만 항상 그런 것은 아닙니다. 이 분야에서 성공하려면 열심히 일하고 많은 자질을 소유해야 합니다. 이에 대해서는 아래에서 살펴보겠습니다.

배우의 주요 임무는 주어진 캐릭터로 변신하는 것입니다. 두 가지 방법이 있습니다.

• 외부 변화 - 이것은 의상, 때로는 가면, 메이크업, 새로운 습관의 습득, 억양, 표정, 제스처, 걸음 걸이 및 자세의 도움으로 이미지를 만드는 것입니다.
• 내부 변경 사항 그들은 배우나 배우가 캐릭터의 내면 세계, 그의 생각을 이해하고 그의 이야기를 공부하도록 강요합니다. 일부 배우는 영화에 출연하기 전에 몇 달 동안 영웅의 삶을 살기 위해 노력합니다.

그러나 더 자주, 주어진 캐릭터의 이미지를 생성하기 위해 이러한 방법의 조합이 필요합니다. 배우가 주요 연극 작품에 출연한다면 책에 나오는 그림이 아니라 캐릭터의 성격을 전달하고 그가 살아 있는지 확인해야하기 때문에 배우는 큰 책임이 있습니다. 그러므로 매우 중요하다. 자신의 특성을 캐릭터에 가져와 실제 사람처럼 보이도록 합니다. 배우라는 직업의 심리학도 마찬가지입니다.

직업에 대해 알게되면 냉정하게보고 특정 어려움에 갈 준비가되었는지 여부를 이해하기 위해 장단점에 대해 알아야합니다.

연기의 장점과 함께 즐거운 것부터 시작합시다.

• 흥미롭고 다양한 작업이 여러분을 기다립니다: 당신은 다른 캐릭터의 역할을 수행하는 여러 삶을 살 수 있습니다. 당신은 현실에서 결코 할 수 없었던 것을 할 수 있을 것입니다.
• 많은 유용한 연락처를 만들 수 있습니다. 창의적이고 흥미로운 사람들과 끊임없이 함께하십시오.
• 아무리 작아도 될 수 있는 가능성이 있다. 유명한 사람, 명성을 얻고 부자가 됩니다.
• 연기단이 자주 순회 공연을 하기 때문에 여행 능력.
• 그래, 그리고 단 하나의 감정은 가치가 있어 시청자의 관점에 영향을 미칠 수 있으며, 그를 만지고 감정, 감정을 불러일으킵니다. 당신이 어떻게든 극장의 문화에 영향을 미칠 수 있다는 것은 가치 있는 일입니다.

우리는 단점에 대해 침묵하지 않을 것입니다.

• 바쁜 일정이 당신을 기다립니다, 그 배우에게는 쉬는 날과 근무시간이 없기 때문입니다. 장면과 공연을 배우는 것 외에도 이 영역에서 지속적으로 자신을 개선해야 합니다.
• 연기에 성공하려면 많은 시간과 노력. 이 일에 평생을 바쳐야 한다고 말할 수도 있습니다. 따라서 가족을 만들 시간이 없을 수 있습니다.
• 처음부터 큰 난관에 부딪힐 수 있습니다. -배우라는 직업이 배은망덕하기 때문에 가족 중 누군가가 당신이이 분야에서 자신을 시험해보기를 원하지 않을 것입니다.
• 연기를 배우기 위해서는 특별 과정을 수강하는 것만으로는 충분하지 않지만 고등 연극 교육 기관 중 한 곳에서 자료를 완전히 마스터해야합니다. 대도시에서 인기있는 기관을 선택하는 것이 가장 좋지만 예산 장소가 50 개 이하이고 계약 연구가 저렴하지 않기 때문에 거기에 도달하기가 어렵습니다.
• 인기 있는 사람이 되려면 지속적으로 외모를 모니터링하고, 사회에 진출할 때마다 귀하의 지위에 적합하도록.
• 당신은 필요 여러 자질을 가지고 있다, 그 중 다수는 단순히 획득이 불가능합니다. 재능.
• 다가올 일에 대비하세요 끊임없이 많은 양의 텍스트를 암기하고 주저없이 복제하십시오.
• 계약한 영화배우들 강제로 몇 달 동안 일하다 그리고 말 그대로 세트에 산다.
• 부상의 위험이 있습니다, 항상 위험한 트릭이 언더스터디에 의해 수행되는 것은 아닙니다. 또한 촬영 조건이 완전히 편안하지 않을 수 있습니다.
• 유명 배우들도 작업에 방해가 있다더 이상 수요가 없을 때. 이것은 심리적 문제로 이어질 수 있습니다.
• 숨기지 말자 젊은 배우들은 저임금 극장에서 무료로 일하는 경우도 종종 있습니다. 그러나 소수만이 원하는 것을 달성하기 때문에 모든 것이 시간이 지남에 따라 바뀔 것이라고 생각하지 마십시오. 또한 주목 받고 계속 함께 일하려면 군중에서 눈에 띄고 자신의 열정이 있어야합니다.

교육은 수요와 고임금 노동을 절대적으로 보장하지 않습니다. 제대로 된 교육을 받지 못한 유명 배우들이 많다. 그러나 여전히 학습의 이점이 있습니다. 연기 훈련은 필요한 자질과 기술을 개발하는 데 도움이 됩니다. 모든 능력을 개발할 수 있는 것은 아니기 때문에 우리는 그들을 여러 그룹으로 나눌 것입니다.

물리적 인:

• 언어 결함의 부족;
• 외관상의 결함 부족;
• 성능;
• 육체적, 정서적 스트레스에 대한 저항.

개인의:

• 자신감;
• 집중;
• 좋은 기억;
• 활동;
• 개선을 위한 노력;
• 결정;
• 의사 소통 성향;
• 개방 상태;
• 근민;
• 책임;
• 관찰;
• 인내심;
• 스트레스 내성;
• 에너지;
• 추상적 사고.

타고난 능력:

• 재능;
• 창의적 능력(문학, 음악, 안무 등);
• 예술적 기교;
• 무대 매력;
• 카리스마;
• 상상력;
• 창의성.

지식과 기술:

• 명확한 사전;
• 변형 능력;
• 장르 역할에 대한 지식;
• 심리학 지식;
• 무대 공포증의 부족;
• 웅변적 기술.

신체적 자질과 타고난 능력은 바꿀 수 없지만 대학에서 공부하면서 성격, 지식, 기술을 연마할 수 있습니다. 고등 연극 기관에 입학하려면 러시아어와 문학의 두 가지 필수 과목을 이수해야 합니다.또한 연설, 보컬 및 댄스 능력과 연기 능력이 위원회의 요구 사항을 충족해야 합니다.

신인 배우는 종종 연극 작품에서 작은 역할을 시작합니다. 영화에 출연하고 싶다면 끊임없이 다양한 오디션을 봐야 하고, 엑스트라에서 작은 역할도 해야 한다. 그러면 아마도 당신은 주목을 받고 더 큰 역할을 요구할 것입니다. 배우는 항상 극장이나 영화 스튜디오에서 일하지 않지만 광고 대행사, 텔레비전, 서커스에서 일하고 클립 제작에 참여하고 애니메이터로도 일할 수 있습니다.

종종 연기에 약간의 성공을 거둔 사람들은 감독, 프로듀서 또는 시나리오 작가의 직업을 마스터하고 다른 작업을 수행할 수 있습니다. 당신도 더빙배우가 될 수 있습니다.

마지막으로 이 분야와 관련된 흥미로운 사실을 알려드리겠습니다.

• 음반은 고대 로마에 나타났습니다. 자신의 작품에서 역할을 맡았던 극작가가 목소리를 잃자 뒤에 있던 남자가 그를 대신해 말을 건넸다.
• 시리즈의 조상은 시칠리아에서 한 달간 진행된 공연입니다. 그런 다음 매일 저녁 한 연극의 일부가 상영되었습니다.
• 로마 극장은 오락을 위해 공연이 끝날 때 종종 피의자를 살해했으며 공연은 "Finita la commedia"라는 유명한 단어로 끝납니다.