사진가에 대한 모든 것

이상적인 직업은 무료라도 하고 싶은 일을 돈을 위해 하는 것입니다. 말 그대로 모든 사람들이 이제 공식적으로 사진을 찍을 수 있고 대부분의 스마트폰에는 좋은 카메라가 탑재되어 있음에도 불구하고 사진 작가라는 직업은 아직 사라지지 않았으며 앞으로 수십 년 동안 여전히 관련성이 있을 것이라고 생각할 이유가 있습니다.

거의 200년 전 카메라의 첫 프로토타입이 발명되었을 때 탬버린으로 춤을 추는 것조차 상대적으로 높은 품질의 이미지를 얻는 데도 필요했습니다. 모든 자동화, 화학 등을 알 수 있습니다. 초보자는 그 당시 카메라로 간주되었던 장치를 직관적으로 이해할 수 없었고 처음에는 그러한 기술을 스튜디오에서 실제로 꺼낼 수 없었기 때문에 첫 번째 사진 작가는 인물 사진으로 많은 돈을 벌었습니다.

시간이 지남에 따라 카메라는 더 작아지고 저널리즘 환경에서 엄청난 인기를 얻게 되어 독자들이 세상을 보여줄 수 있게 되었습니다. 약 100년 전에 등장한 휴대용 카메라는 가정용으로 거의 즉시 전문가용과 아마추어용으로 나뉘기 시작했으며 후자는 즉시 인기를 얻고 수요가 많지는 않았지만 오늘날 우리는 전문가용 카메라의 심각한 경쟁에 주목해야 합니다. 아마추어 사진에서 사진.

사진을 찍는 것뿐만 아니라 돈을 버는 것을 꿈꾸며 모든 기회와 위험을 냉정하게 평가할 가치가 있습니다. 사진가가 되고자 하는 사람들은 일반적으로 다음과 같은 직업의 장점을 스스로 봅니다.

• "멋지고" 수익성 있는 사진가가 되는 것 - 적어도 확고한 클라이언트 기반을 가진 잘 승진된 전문가는 특정 서클에서 수입과 명성 면에서 잘 알려진 예술가에 필적합니다.
• 사진작가의 작업은 빡빡한 시간 틀에 얽매이지 않습니다. 대부분의 경우 자신이 상사이고 원하는 대로 작업 일정을 세울 수 있습니다.
• 다재다능한 사진 작가는 다양한 사진 관련 작업을 수행하므로 창의적인 블록을 경험하지 않고 사용 가능한 많은 옵션 중에서 고용주를 찾을 수 있습니다.

그러나 일반 소비자라면 누구나 자신의 카메라를 가지고 있는 세상에서 사진으로 돈을 버는 것은 그리 쉬운 일이 아니라고 생각하는 사람이 옳습니다. 직업의 잠재적인 단점 중에서 다음을 강조합니다.

• 아주, 아주 많은 사람들이 사진으로 돈을 벌려고 합니다. 시장에는 수요보다 훨씬 더 많은 서비스 제안이 있으므로 최고의 서비스만 돌파할 것입니다.
• 사진을 찍기 위해서는 먼저 고가의 고품질 장비에 투자해야 하지만 그 자체로 비용을 지불할 수 있을지는 의문입니다.
• 사진 촬영의 일부 영역은 주인의 인내가 필요합니다. 사람(특히 어린이)이나 동물을 촬영할 때 수십 장의 성공적인 사진을 내려면 한 번의 사진 세션에서 수백 장의 사진을 찍어야 합니다.
• 모든 사진 작가는 일종의 스타일리스트입니다. 고객이 사진 촬영을 위해 옷과 각도를 선택하는 데 도움이 되는 미묘한 재능이 필요합니다. 왜냐하면 고객이 포즈를 전혀 취하지 못할 수도 있고 전적으로 전문가의 기술에 의존할 수도 있기 때문입니다.
• 사람들과 함께 작업하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 사진 작가는 자신의 미감에 따라 사진을 찍지만, 객관적으로 흠잡을 데 없는 작품이라 할지라도 클라이언트는 자신의 비전을 공유하지 않고 작품을 주관적으로 비판할 수 있습니다.

사진은 하나의 일반적인 직업이지만 실제로 그녀의 몸에는 여러 방향이 나와있어 특정 전문가가 주로 특정 유형의 사진 촬영을 수행한다는 것을 암시합니다. 창조적 인 방향을 선택할 때 자신의 욕망뿐만 아니라 적절한 장비의 가용성도 역할을합니다. 대부분의 경험 많은 사진 작가는 이력서에 여러 유형의 사진 촬영을 나열하여 특정 영역에 국한되지 않으려고 노력합니다.

그러한 전문가의 작업은 아마도 가장 단순할 것입니다. 그는 조명을 미리 설정하고 적절한 조명을 제공할 수 있는 특수 장비를 갖춘 스튜디오에서 작업합니다. 사람들은 특정 방식을 포함하여 자신의 사진 세션을 주문하기 위해 그러한 전문가에게옵니다. 좋은 사진 스튜디오는 종종 방문객들에게 의상과 기타 소품을 선택할 수 있는 기회를 제공할 뿐만 아니라 흥미로운 역할에 익숙해질 수 있도록 메이크업 아티스트 겸 사진 작가의 서비스를 제공합니다.

스튜디오 사진작가의 정반대는 르포르타주에 해당하는 사람으로, 일정이 전혀 없고 안정적인 스튜디오가 있지만 "호출하는 파이프"가 있으며 언제, 어디에서 미리 알 수 없습니다. 예를 들어, 이 원칙에 따르면 종군 기자는 현장에서 일하며 흥미로운 사건이 일어나는 곳으로 빠르게 이동합니다. 사진작가-기자들은 사고현장, 시위현장 등으로 이동하면서 같은 방식으로 일합니다. 그러한 여행은 건강 위험과 관련될 수 있습니다.

하지만, 때때로 르포르타주 사진 작가는 예를 들어 스포츠 기자와 같은 명확한 행동 계획을 가질 수 있습니다. 왜냐하면 경기 일정은 항상 미리 알려져 있기 때문입니다. 르포타주는 어떤 이유에서든 지금 당장 관련이 있는 경우 도시의 건축 개요나 별도의 명소가 될 수도 있습니다.

사실 웨딩 촬영도 스포츠나 전쟁처럼 다큐멘터리가 아닌 일종의 르포르타주다. 웨딩 포토그래퍼의 경우 영웅이 포즈를 취하므로 최고의 사진을 찍기 위해 고객을 관리하고 명령할 준비가 되어 있어야 합니다. 따라서 웨딩 포토그래퍼는 웨딩 시나리오를 위한 다양한 옵션과 매 순간을 창의적으로 다룰 수 있는 능력이 필요합니다.

고양이와 다른 동물의 사진을 찍는 것은 캐릭터가 전혀 복종하거나 포즈를 취하지 않는다는 가정 하에 별도의 직업입니다. 이러한 사진 작가의 스튜디오 다양성에는 애완 동물이 덜 움직이도록 관심을 기울여 고품질 사진을 제공하는 기능이 포함됩니다. 자연과 그 주민들을 직접 자유로이 촬영하는 현장 동물학자도 있습니다. 두 경우 모두 촬영된 총 샷 수에서 성공적인 샷의 비율이 매우 낮다는 사실에 대비해야 합니다.

일상의 물건을 예술 작품으로 아름답게 보여주는 것은 특별한 재능입니다. 예술 사진 작가는 정물을 그린 예술가의 상속인입니다. 주제 사진의 비밀을 소유하면 가능한 한 미적으로 보이는 방식으로 평범한 과일을 보여줄 수 있습니다. 인테리어 사진 작가는 건물 내부 장식의 아름다움을 보여주는 데 중점을 두어 방의 편안함과 미학을 전달합니다. 전문가가 아름다운 각도를 찾는 경우 건축 사진도 예술 사진으로 분류할 수 있습니다.

사진가는 언뜻보기에 보이는 것보다 훨씬 더 복잡하고 다면적인 직업이므로 모든 사람이 좋은 전문가가 될 수는 없습니다. 이 영역에서 성공하려면 여러 필수 기준을 충족해야 합니다.

여기에는 다음이 포함됩니다.

• 흥미로운 음모를 찾거나 아무 것도 나오지 않는 좋은 환상.
• 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸는 데 도움이되는 미적 취향;
• 명백하고 친숙한 것을 무조건 드러낼 수있는 기회를주는 창조적 인 성향;
• 구성 감각 - 프레임의 배경, 개체, 세부 사항을 올바르게 결합하는 방법에 대한 미묘한 이해;
• 처음에는 오지 않는 결과를 얻기 위한 인내;
• 사람들과 함께 일하려는 능력과 의지.

전문가는 예술가가 연구하는 것과 유사한 기본 예술 원리를 알고 이해할 필요가 있습니다. 그는 전시회, 박물관 및 영화에서의 경험을 채택하여 지속적으로 미적 취향을 향상시켜야합니다. 촬영 및 조명 장비에 대한 예리한 관심이 있어야 하며, 어떻게 작동하는지 이해하고 원하는 결과를 얻기 위해 올바른 구성 요소를 선택하는 방법을 이해해야 합니다.

사진 작가는 고객과 대중 또는 묘사된 사람들 모두에게 자신의 작품에 대한 책임이 있습니다. 실패한 사진 촬영은 고객과의 추가 협력과 싸움을 거부하는 이유가 될 수 있습니다. 특히 공개 도메인이 된 경우 묘사된 인물을 불리하게 표현하는 사진은 법적 조치를 받을 수 있습니다. 원래 일반 대중을 대상으로 하고 도발적인 내용을 포함하는 보고서는 가장 광범위하고 예상치 못한 결과를 초래할 수 있습니다.

오늘날에는 혼자서도 사진 작가가 될 수 있습니다. 인터넷에서 귀중한 정보를 얻고, 주제별 포럼에서 처음부터 배우고, 소셜 네트워크를 통해 유명해지고 홍보할 수 있습니다. 그러나 많은 사람들은 전문 지식의 요약을 짧은 시간에 질서 있게 빠르게 얻는 것이 더 쉽기 때문에 학교에 가는 것을 선호합니다.

이 경우 입학은 매우 모호한 개념이므로 9 또는 11 학년 이후에 수강해야 할 과목이나 입학 마감일을 정확하게 지정하는 것은 불가능합니다. 최소 및 가장 빠른 준비 옵션은 일반 과정입니다. 전체 "인형"을 포함하여 모든 사람이 모집되며 입학 시험은 제공되지 않습니다.

많은 사람들에게 이것은 놀라운 일이 될 것이지만 최고 수준의 전문가가 되려면 대학을 졸업해야합니다. 즉 - "미술 및 응용 예술", "저널리즘" 등의 전문 분야를 받습니다.

좋은 사진작가는 다양한 회사에 취직할 수 있지만 오늘날 대부분의 전문가는 프리랜서입니다. 즉, 그들은 스스로 일합니다. 이것은 야외 행사뿐만 아니라 자연이나 스튜디오에서 짧은 시간 동안 세미 아마추어 사진 촬영에 종사하는 초보자에게 특히 그렇습니다. 이런 직원은 아직 정규직으로 채용되지는 않았지만 소정의 수수료를 받고 자신의 지인과 지인을 촬영해 명성을 얻고 포트폴리오를 채운다.

다음 단계에 도달하면 다음 옵션에주의를 기울여 본격적인 고용주를 찾을 수 있습니다.

• 사진 스튜디오 및 사진 스튜디오 – 당국에서 제공하는 시설과 장비를 사용하여 일반 개인 사진 촬영을 위해 고객을 촬영합니다.
• 모델링 및 광고 대행사 - 사진 촬영을 위한 물체나 모델은 사장님이 제공하며, 건물은 클라이언트일 수 있으며 장비는 개인적으로 귀하의 것입니다.
• 사진 갤러리, 박물관 -전시 및 사진 촬영에 대한 아이디어를 포함하여 절대적으로 모든 것이 여기에 있으며 고용주는 돈을 벌 수 있는 사진 및 광고 서비스를 시연하기 위한 플랫폼만 제공합니다.
• 출판사, 미디어 - 흥미진진한 스토리를 찾는 과정에서 자신의 상상력을 결합하여 편집 정책에 따르기를 요구하며, 기자재를 제공하지 않으며, 기자재를 제공하지 않습니다.

관성 (지난 수십 년 동안)에 의한 사진 작가의 작업은 매우 권위 있고 수익성있는 것으로 간주되지만 실제로 경력 성장 과정에서 개인적으로 달성 한 성공의 정도에 달려 있습니다. 초보 사진작가를 위한 첫 번째 조언은 귀를 기울이지 말고 즉시 최고 전문가가 받는 만큼의 수입을 올릴 수 있기를 바라는 것입니다. 전문 분야에서도 급여의 차이가 매우 큽니다. 예를 들어 지역에서 초보 풀 타임 사진 작가는 한 달에 약 300 달러를 받지만 휴일 전날 수도의 우수한 전문가는 돈을 벌 수 있습니다. 주말에 2만원.

라는 것을 이해해야 합니다. 일반적으로 이 직업에서 안정적인 수입에 대해서는 의문의 여지가 없습니다. 그것은 모두 당신이 얼마나 일하고 얼마나 잘 하느냐에 달려 있습니다. 예상대로 주문이 쇄도하는 프리랜서는 일주일에 한 번 사진 촬영을 요청받는 사람보다 더 많은 돈을 벌지만, 인기 있는 사진작가에게도 막힘과 평온함이 있습니다.

사진과 직접적인 관련이 있기 때문에 가장 넓은 의미의 블로거라는 직업은 여전히 ​​사진가와 별개의 것으로 간주됩니다. 기성세대에게는 생소할 수도 있고, 블로거가 별도의 직업을 대표하는 사람으로 간주될 수 없다고 여전히 생각하는 사람들이 많다. 이는 불공평한 일이지만, 이것이 생계를 유지하고 전문직과 유사한 생활 방식을 영위하기 때문이다. 사진가, 예술가, 작가.

기자의 직업은 사진과도 관련이 있습니다. 예전에는 기자가 자신의 사진 작가와 함께 여행했지만 오늘날에는 의미가 없습니다. 특히 기자가 직접 사진을 찍을 수 있기 때문에 작은 출판물은 두 명의 직원으로 구성된 팀을 끌어 들이지 않습니다.