예술가는 누구이며 어떤 일을 하나요?

예술가라는 직업은 많은 사람들에게 추상적이고 불분명한 것으로 간주됩니다. "아티스트는 배고프다"부터 약간의 광기가 가미된 ​​보헤미안 삶의 파괴자의 이미지에 이르기까지 고정관념과 신화가 너무 두껍게 깔려 있습니다. 사실, 모든 것이 훨씬 더 간단하고 동시에 훨씬 더 복잡합니다. 이 직업을 정의하고, 그 미묘함을 이해하고, 그것이 누구에게 적합한지 이해하려고 노력합시다.

Ushakov의 설명 사전이 "예술가"라는 단어에 부여하는 첫 번째 정의는 "예술의 특정 영역에서 창의적으로 일하는 사람"입니다. 이것은 이미 용어에 대한 우리의 일반적인 이해보다 더 광범위하게 들립니다. 그러나 사전 항목의 두 번째 단락에는 이미 화가와 해양 화가를 언급하는 설명이 있습니다. 그러나 그 옆에는 우리가 다른 직업의 대표자로 인식하는 데 익숙한 조각가, 건축가가 있습니다. 따라서 해설사전에 실린 글만 봐도 작가의 활동 범위가 우리가 생각하는 것보다 훨씬 넓다는 것을 알 수 있다.

이 직업은 여러 전문 분야로 나뉘며 각 전문 분야의 대표자는 다른 일을 합니다. 제품 패키징, 컴퓨터 게임에서의 캐릭터 디자인, 영화 캐릭터의 이미지, 우리가 매일 사용하는 프로그램의 인터페이스 등 다양한 분야의 아티스트들이 이 모든 작업에 참여했습니다. 역사상 대부분의 경우 모든 사람들은 박물관에 전시된 그림을 만드는 예술가로 남아 있습니다. 그러나 이것은 진실과 거리가 멀다. 연극, 광고, 디자인의 역사를 파헤치다 보면 결코 캔버스가 아닌 창의성 분야의 작가들의 이름을 많이 보게 될 것입니다. 그러나 구체적인 예를 들어 모든 것을 고려하는 것이 좋으며 그 전에 직업의 주요 장단점을 살펴보십시오.

이상적인 직업은 존재하지 않습니다. 모든 곳에 함정이 있습니다. 예술가의 직업에 관해서는 많은 것이 작업 분야에 달려 있습니다. 그러나 일반적인 장단점이 있습니다.

장점:

• 창조적 잠재력을 실현할 기회;
• 사무실에 얽매이지 않고 자유로운 일정으로 일자리를 찾을 수 있는 기회;
• 당신이 충분히 재능 있고 열심히 일하고 작품을 발표 할 수 있다면 흥미로운 분야에서 수익성있는 직업을 찾는 것이 어렵지 않을 것입니다. 예술가는 이제 많은 분야에서 필요합니다. 가장 중요한 것은 모든 것을 평가하고 자신을 찾는 것입니다.

빼기:

• 높은 확률로 위기에 직면하고 짧은 시간에 일해야합니다.
• 아무도 당신의 일이 수요가 있을 것이라고 보장하지 않습니다.
• 프리랜서 예술가는 불안정한 수입과 고용이 한동안 그의 충실한 동반자가 될 것이라는 점을 이해해야합니다.
• 비판, 마감일 준수, 불안정성 - 거의 100% 스트레스 보장.

이제 어떤 종류의 예술가가 있는지 직접 살펴보고 그들의 작업 영역에 대해 자세히 설명하겠습니다. 예술가들은 그들이 따르는 방향(낭만주의, 아르데코, 인상주의 등)에 따라 나뉩니다.등), 실행 기법(수채화, 그래픽, 오일 등)에 따라 마지막으로 그들이 일하는 분야(게임 산업, 연극, 일러스트레이션 등).

말 그대로, 이것은 수채화로 그림을 그리는 예술가입니다. 즉, 수채화 기법을 사용하여 그래픽과 페인팅의 중간입니다. 여기서 톤, 빛, 종이의 질감을 획 릴리프를 대체하는 또 다른 그림 도구로 만드는 능력이 중요합니다.

그래픽 태블릿 및 다양한 소프트웨어를 사용하여 컴퓨터 기술을 사용하여 작품을 만드는 예술가의 총칭.

그리고 여기서 우리는 이미 활동 분야별 분류를 다루고 있습니다. 이제 그래픽 아티스트는 더 자주 "디자이너"라고 불립니다. 광고 포스터 제작, 각종 제품 포장, 아파트, 주택 인테리어 디자인, 건물 정면의 외양에 대한 고민, 의상 스케치 그리기, 가구 디자인 개발에 몰두하는 사람들을 포함하는 총칭입니다.

여기에서 직업의 본질은 그 이름에서 읽혀집니다. 일러스트레이터의 작업 목적은 책의 삽화를 만드는 것입니다. 여기서 예술가의 즉각적인 기술 외에도 책 출판 비즈니스의 세부 사항, 고객의 희망을 이해하는 능력을 아는 것이 중요합니다. 삽화가의 아이디어는 책과 그 인물에 대한 자신의 비전을 반영할 뿐만 아니라 제작 편집자의 요구 사항을 충족해야 합니다.

우리 목록에서 가장 일반적인 명칭.기본적으로 화가는 단단하고 평평한 표면에서 컬러로 작업하는 모든 예술가입니다. 재료는 오일, 아크릴, 템페라 등이 될 수 있습니다. 여기서 가장 중요한 것은 색상, 붓놀림으로 작업하고 삶에서 글을 쓰는 능력입니다. 또한 후자가 작업이 현실적이어야 함을 의미하지는 않습니다.

이제 훨씬 더 구체적인 전문 분야를 고려하십시오. 네, 메이크업 아티스트는 사람의 얼굴과 몸과 같은 매우 복잡한 재료를 작업하는 아티스트이기도 합니다. 그의 작업은 촬영이 시작되거나 막이 오르기 훨씬 전에 시작됩니다. 일반적인 메이크업 자체 외에도 플라스틱 메이크업으로 작업하고, 흉터, 상처를 만들고, 가짜 혈액으로 무엇을 해야 하는지 알고, 가발, 수염, 콧수염과 같은 "우세"를 만들 수 있어야 합니다.

작업은 스크립트로 시작됩니다. 그것과 감독의 코멘트에서 메이크업 아티스트는 다음을 이해해야 합니다.

• 어떤 세계에서 행동이 발생합니까?
• 어떤 역사적 기간이 설명되고 있습니까?
• 테이프는 빛과 함께 작동하도록 계획되어 있으므로 컬러 또는 흑백이 될 것입니다.
• 영웅은 외모와 관련하여뿐만 아니라 성격과 행동의 특성을 고려하는 것이 중요합니다.
• 등장인물과의 플롯 과정에서 어떤 변형이 발생하는지.

이 모든 것이 고려되면 메이크업 아티스트는 스케치를 시작하고 프로젝트 작업에 필요한 재료(가발, 메이크업, 브러시, 가짜 혈액 등)를 계산하기 시작합니다. 스케치와 감독과 대략적인 견적을 논의한 후 예비 작품은 배우들과 함께 시작된다. 함정이 여기에 나타날 수 있습니다. 배우의 외모와 대본에 설명된 것과의 불일치, 누군가를 늙거나 젊어지게 해야 할 필요성이 있습니다.

예를 들어, 다른 프로젝트에서 계약 중인 배우는 콧수염을 밀거나 머리를 자르는 것이 허용되지 않을 수 있습니다.. 이러한 문제 중 일부는 이제 영화와 관련하여 컴퓨터 그래픽으로 쉽게 해결되지만 대부분은 메이크업 아티스트의 어깨에 있습니다.

스케치에 필요한 조정이 이루어지면 시험 구성이 완료되고 최종 견적이 작성됩니다. 특정 콤플렉스 메이크업의 경우를 제외하고 촬영 시작 직전 각 배우와 작업하는 데 15분에서 40분이 소요됩니다. 신속하게 작업하고 이동 중에 원래 아이디어를 조정하고 날씨, 조명, 촬영 시간과 같은 변수를 방정식에 추가할 수 있어야 합니다. 그리고 물론, 당신은 사람들과 접촉할 수 있어야 합니다.

촬영하는 동안 메이크업 아티스트는 가장 자주 오퍼레이터 옆에 있어야하며 언제든지 작업을 수정할 준비가되어 있어야합니다. 밝은 빛에서 흘러 나온 메이크업, 떨어진 가발, 떨어진 흉터. 한 장면이 여러 번 촬영되는 경우 최종 소재에 뭉침을 피하기 위해 메이크업 중인 배우의 사진을 찍어야 합니다.

메이크업 아티스트와 멀지 않은 곳에 연극 아티스트이자 데코레이터이기도 합니다. 그들의 임무는 배우를 둘러싼 모든 것 - 풍경, 환경의 대상, 심지어 테이블 위, 프레임 또는 무대 위의 음식과 함께 작업하는 것입니다. 여기서 메이크업 작업과 마찬가지로 스크립트로 작업하여 필요한 모든 정보를 분리할 수 있는 능력 없이는 할 수 없습니다.

그리고 목록은 이러한 직업으로 끝나지 않습니다. 동물 화가, 해양 화가, 콜라게스트, 레터링 아티스트 -작가가 종사하는 영역 및 방향 목록은 매우 오랫동안 계속될 수 있으며 모든 것이 인물, 풍경, 정물에 국한되지 않습니다. 그러나 우리는 여전히 여러 직업에 대해 더 자세히 설명합니다. 지금까지 우리는 극장과 영화에서 멀리 가지 않을 것입니다.

실제로 감독의 공동 저자이자 감독하에 장식가에서 메이크업 아티스트에 이르기까지 전체 작가 그룹이 작업하는 사람. 시나리오 작가는 감독의 아이디어에 따라 공연의 모양과 스타일을 개발하고 풍경 레이아웃을 만들고 소품과 의상의 선택을 제어합니다.

일반적으로 생각하는 것과는 달리 의상 디자이너는 역사나 판타지 영화나 연극을 작업할 때만 중요한 것이 아닙니다. 우리 세계와 우리 시대에서 행동하는 캐릭터의 옷은 그다지 중요하지 않습니다. 상황, 영웅의 성격을 강조합니다. 프레임에 적절한 색상의 슈트는 엑스트라 배우가 착용하더라도 필요한 액센트를 추가할 수 있습니다.

많은 아티스트들이 현재 열광하는 산업은 게임입니다. 그들은 이해할 수 있습니다. 예, 소규모 인디 게임의 개발은 결코 수익성이 없으며 종종 수익성이 없습니다. 그러나 좋은 수수료를 보장하는 팀에 합류하면 주목받을 기회를 제공하는 AAA 프로젝트가 있습니다.

게임 산업과 관련된 여러 예술 직업이 있습니다.

• 아트 디렉터 - 예술가 자신보다 더 많은 관리자가 있지만 적절한 교육, 기술, 재능, 창조적 활동 과정에 대한 이해 없이는 여기에서 할 수 없으며 프로젝트의 예술적 구성 요소에 대한 작업을 조정합니다.
• 일러스트레이터 – 표지, 캐릭터 아바타, 로딩 화면, 포스터, 소책자 등의 정적 시각적 콘텐츠를 담당합니다.
• 그래픽 디자이너 – 로고, 아이콘을 개발하고 관련 인쇄에 대해 일러스트레이터와 협력합니다.
• UI 디자이너 - 게이머와 비평가가 프로젝트를 산산조각낼 수 있는 "사소한" 사용자 인터페이스를 만듭니다.
• 컨셉 아티스트 - 그들의 어깨에는 캐릭터 디자인, 위치 스케치, 무기 등 게임의 직접적인 시각적 개념을 만드는 작업이 있습니다. 우선 놀라운 상상력과 아이디어를 내지 않고 아이디어를 생성하는 능력이 필요한 직업 일반적인 개념에서 벗어나십시오.

이것이 우리가 다음으로 중요한 주제인 예술가에게 필요한 지식과 자질에 접근한 방법입니다.

작업에 필요한 지식은 영역에 따라 다릅니다. 주요 내용을 살펴보겠습니다.

• 재료에 대한 지식, 재료로 작업하는 능력;
• 페인팅, 드로잉, 색상 작업, 구성의 기초;
• 예술의 이론과 역사, 용어에 대한 지식;
• 현재 동향에 대한 이해;
• 몇 가지 창의적인 기술의 소유;
• 인간 및 동물 해부학의 기본 이해;
• 그래픽 디자인 이론에 대한 이해;
• 시각 정보에 대한 인간 인식의 기본 원리 이해;
• 자신의 작가 스타일, 프로젝트에서 요구하는 경우 해당 스타일에서 벗어날 수 있어야 합니다.
• 손으로 그리고 그래픽 태블릿을 사용하여 그릴 수 있는 기능을 사용하려면 Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita 등의 특수 프로그램에서 래스터 및 벡터 그래픽 작업 기술이 필요합니다.

성격 특성, 필요한 개인 특성에 관해서는 목록이 덜 방대할 것입니다. 직업에서 생존하고 성공하려면 다음이 필요합니다.

• 상상력 - 이 도구가 없으면 예술가는 어디에도 없습니다.
• 좋은 시각적 기억, 작은 세부 사항에 대한 관심;
• 멀티태스킹, 고성능;
• 스트레스 내성;
• 작업 일정을 독립적으로 구성하는 능력, 좋은 시간 관리 기술;
• 사람들에게 자신의 작품을 보여주고자 하는 열망, 그것을 제출하고 판매하는 능력, 따라서 클라이언트 지향적인 접근 방식, 고객, 갤러리 소유자, 비평가, 동료와 같은 많은 사람들과 의사 소통하려는 의지 작업실을 떠나지 않고 또는 컴퓨터 뒤에서 예술가 후);
• 비판과 칭찬을 냉철하게 인식하는 능력;
• 끊임없이 배우고, 새로운 것을 시도하고, 자신을 개선하고, 포트폴리오를 보완하려는 의지;
• 책임.

이상적으로는 부모가 아이의 창의성 성향, 하고자 하는 욕구를 본다면 어릴 때부터 미술 교육을 시작해야 합니다. 다양한 서클과 미래의 예술 학교는 막대기 아래에서 쫓겨나지 않으면 누구에게도 간섭하지 않을 것입니다. 이것은 오랫동안 연필을 들고 싶은 갈망을 막을 수 있습니다. 자신의 스타일이 아무리 필요하더라도 학문적 회화의 기초를 아는 것은 이 스타일이 구축될 기반을 제공한다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 독학으로 공부한 사람들은 여러 전문 분야로 진출할 수 있습니다. 이는 사실이지만 적절한 분야에서 고등 교육을 받는 것은 미래의 구직에 중요한 도움이 됩니다.

중등 특수 교육 - 9학년 이후에 입학할 수 있는 대학 또는 기술 학교와 11학년 이후에 해당 프로필의 대학 입학으로 시작할 수 있습니다. 러시아에서 가장 권위있는 것은 I. E. Repin의 이름을 딴 St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture와 V. I. Surikov의 이름을 따서 명명된 Moscow State Academic Art Institute로 간주됩니다.

우리는 이미 예술가의 주요 작업 영역을 언급하고 유형에 대해 이야기했습니다. 이들은 출판, 광고, 웹 개발, 게임 산업, 영화, 극장, 의상 디자인, 인테리어 디자인, 포장, 갤러리 또는 박물관에서의 작업입니다. 그리고 물론, 프리랜서 주문 작품 제작.

예술가의 급여는 작업의 방향과 범위에 직접적으로 의존합니다. 소득 안정성에 대해서도 마찬가지입니다. 금액은 일반 프리랜서의 프로젝트에 대한 수천 루블에서 저명한 마스터의 엄청난 비용에 이르기까지 다양합니다. 경험과 작업 범위에 따라 일러스트 레이터의 평균 비율은 15-70,000 루블입니다. 그래픽 디자이너는 최대 40,000의 수수료를 기대할 수 있습니다.

그림의 가격표를 논하는 것은 무의미하며, 너무 많은 기준에 의존하며 작가가 직접 설정합니다. 대부분의 경우 컴퓨터 기술을 사용하여 그린 초상화의 가격은 천 루블에서 시작됩니다. 흑백 스케치 비용은 1,000 미만일 수 있으며 상세한 배경이 있는 전체 길이의 컬러 아트는 약 4,000입니다. 가격은 저자에 대한 수요, 특정 작업의 복잡성과 직접 관련이 있습니다.

예술가의 직업 선택은 재능의 유무에 달려 있지 않습니다. 그것은 균형 잡히고 의식적인 결정이어야 하며, 자신을 증명하고 싶은 영역에 대한 이해여야 합니다. 재능은 지속적이고 힘든 작업의 ​​경우에만 중요할 기반일 뿐입니다.