일러스트레이터에 대해 알아야 할 모든 것

그들은 종종 활동의 결실을 만나기 때문에 모두가 일러스트 레이터의 직업을 알고 있습니다. 그러나 직업을 느끼거나 학업 및 향후 미래를 직업과 연관시키기로 결정한 사람들은 직업, 작업 및 개발의 특징에 대해 더 많은 정보를 알고 있어야 합니다.

일러스트레이터의 활동이 연결됩니다. 인쇄 또는 음성 텍스트에서 이미지 생성. 삽화는 잡지, 신문, 책 등 모든 정기 간행물에서 찾을 수 있습니다. 예술적 이미지는 인터넷 배너를 비롯한 다양한 유형의 광고에서 시청자와 함께 합니다. 도면, 회로도 또는 콜라주가 될 수 있습니다. 그리고 그들 모두는 다음과 같은 여러 가지 중요한 작업을 수행합니다.

• 관심을 불러일으키고, 시각적 인식 측면에서 인쇄 또는 판촉 제품을 더 매력적으로 만듭니다.
• 독자 또는 시청자의 필요한 태도를 형성하고 이미지에 감정적 인 색상을 부여합니다.
• 아이디어를 이해하는 데 도움이 되고 추가 정보를 제공합니다.

인쇄된 출판물에서는 어떤 삽화라도 독자가 읽은 내용을 이해할 수 있을 뿐만 아니라 단순히 휴식을 취할 수 있는 기회를 제공합니다. 물론 여기서 작가와 소비자의 비전이 항상 일치하는 것은 아니라는 사실에 대해 많은 이야기를 나눌 수 있습니다.그러나 예술 작품의 일부 영웅은 가장 인기있는 버전에서 제시된 형태로 정확히 우리 마음에 확고하게 자리 잡고 있습니다.

일러스트레이터라는 직업을 좀 더 자세히 살펴보면 우선 긍정적인 측면에 주목한다.

• 자기 실현의 가능성, 목표 달성, 전문적인 자질과 기술의 적용.
• 다른 예술과 마찬가지로 일러스트레이션 제작에도 엄격한 규정과 기준이 없습니다. 이 기능은 일상적인 업무에 지친 사람들을 끌어들입니다.
• 그의 작업에서 일러스트 레이터는 다양한 기술, 기술, 재료를 사용할 수 있습니다. 이것은 당신에게 당신의 기술을 끝없이 개발하고 배우고 향상할 수 있는 기회를 제공합니다.
• 스튜디오 사무실과 원격 작업 모두에 공석이 있습니다. 무료 일정을 사용하면 다른 것들에 적응하고, 주문을 결합하고, 계획을 세울 수 있습니다.
• 이 직업에 대한 연령 및 기타 특성에 대한 엄격한 제한은 없습니다. 집과 전문 교육 기관에서 모두 공부할 수 있습니다.
• 고객을 찾는 언어에 대한 적절한 지식이 있으면 러시아와 세계 어느 나라에서나 일할 수 있습니다.
• 전문적인 활동의 결과는 좋은 급여와 특정 서클에서 명성을 얻을 수 있는 기회입니다.

그러나이 직업에서 모든 것이 순조롭게 진행되는 것은 아닙니다.

• 모든 예술가는 활동 방향에 관계없이 재능, 이해력 및 재능이 필요합니다.
• 경쟁력 있고 좋은 평판을 얻으려면 모든 요구 사항을 준수하고 고객의 비판을 고려하는 것이 중요하며 이는 때때로 계약자의 의견에 어긋납니다.
• 그러한 직업에서 동기와 자기 조직 없이는 할 수 없습니다.
• 결과가 제 시간에 전달되어야 한다면 영감이 부족하거나 다른 상황에도 불구하고 일을 해야 합니다.

그리고 마지막으로 모든 사람이 즉시 좋은 일자리를 찾을 수 있는 것은 아닙니다. 모든 예술 분야의 점수는 매우 주관적이기 때문에 개발하는 데 시간과 자원이 필요합니다. 경력 초기에 초보자는 종종 관련 분야에서, 또는 아예 다른 분야에서 수익을 올리기도 합니다. 아무도 이것으로부터 면제되지 않습니다. 위의 모든 사항은 가능한 한 빨리 실현되어야 합니다. 그러면 기회를 평가하고 어려움에 대처하는 것이 훨씬 쉬울 것입니다.

일러스트레이터가 별도의 직위인 경우는 매우 드물기 때문에 직무에 대한 지도는 조직의 활동 및 관련 직업과의 조합에 따라 달라집니다. 평판이 좋은 회사에서는 원칙적으로 모든 사람이 자신의 일만 할 광범위한 직원을 고용하는 것이 가능합니다. 소규모 조직에서는 추가 책임에 대비해야 합니다. 우리가 프리랜서에 대해 이야기하고 있다면 출연자의 행동 범위는 전적으로 그의 능력에 달려 있습니다.

일러스트 레이터의 활동을 특징 짓는 이러한 목록에는 다음 기능이 포함될 수 있습니다.

• 마감일, 대상 고객, 사용 자료 및 기타 요구 사항에 대해 고객(저자)으로부터 받은 데이터에 따라 이미지를 만들고 편집합니다.
• 책, 잡지, 광고 책자의 디자인 옵션뿐만 아니라 텍스트 스케치 개발;
• 독창적 인 캐릭터, 콜라주, 다이어그램, 그래프 생성;
• 일러스트레이션 및 텍스트 블록을 위한 레이아웃 개발;
• 사진 선택 및 처리;
• 편집기를 사용하여 컴퓨터 그래픽 생성
• 인쇄를 위해 준비되고 승인된 파일 준비;
• 출판 스타일 개발에 참여.

특정 활동 분야에서 성공적으로 일하려면 여러 요구 사항을 충족해야 합니다. 이를 위해서는 이론적 지식과 실무 능력뿐만 아니라 사람의 심리적 자질을 평가할 필요가 있습니다.

어느 정도 일러스트레이터의 기술을 습득하고 실제로 적용할 수 있는지는 개인의 특성에 달려 있습니다. 이를 위해서는 우선 관심이 필요하며 몇 살에 나타 났는지는 중요하지 않습니다. 어린 시절에 부모와 함께 거짓말을하고 싶은 욕구의 발달을 돕습니다. 더 오래된 것에서는 다음과 같은 감정적, 의지적 특성에 의존합니다. 인내, 인내, 완벽주의 및 과정에 대한 열정.

일러스트를 만드는 것이 불가능한 주요 품질은 발달된 상상력. 이상적으로는 아티스트는 특정 텍스트뿐만 아니라 아이디어도 시각화할 수 있어야 합니다. 그리고 작가의 생각과 감정 상태가 분명하도록 하세요. 또 다른 중요한 특성은 창의성입니다. 이유 없이 이력서에 기재하는 경우가 많지만 이 경우에는 필수입니다. 훌륭한 일러스트레이터는 독창적인 비전이 있어야 하며 실험을 두려워하지 않아야 합니다.

또한 다음이 중요합니다.

• 풍부한 판타지;
• 활기차고 비유적인 사고;
• 예술적 취향;
• 관찰;
• 좋은 시각적 기억력;
• 올바른 색각.

심리적인 요인 외에도 좋은 신체 형태는 예술가에게 중요합니다. 그러한 작업이 항상 정규화되고 쉽다고 할 수는 없기 때문입니다.

전문적인 활동에서 전문가에게 어떤 기술이 유용할지 정확히 말할 수 있는 사람은 아무도 없습니다. 그러나 주요 내용은 다음과 같습니다.

• 드로잉, 페인팅 및 구성의 기본 지식;
• 전문적인 수준에서 예술적 작업을 수행하는 다양한 방법과 수단의 사용;
• 손으로 그리고 컴퓨터로 그리기;
• 다양한 장르 및 스타일(예: 리얼리즘, 순진함, 미니멀리즘)의 개선, 개별 비전 개발;
• 전문 활동에 대한 국내외 경험 추적;
• 책 및 인쇄 출판물의 디자인에 대한 기존 표준 준수, 판촉물 제작 요구 사항;
• 세계 예술 및 문학 분야의 지식 활용;
• 저작권 보호에 관한 규범적 법적 행위에 대한 지식.

예술과 더불어, 현대의 모든 일러스트레이터는 기술 장비로 작업하는 방법을 알아야 합니다.. 사무실과 집 모두에서 그는 없이는 할 수 없습니다. 어도비 일러스트레이터, 인디자인, 코렐드로, 포토샵. 이러한 프로그램을 직접 사용하는 방법을 배우거나 전문가에게 문의할 수 있습니다. 사진, 리터칭, 색보정 지식을 안내해 드리는 것도 나쁘지 않습니다.

당신의 작품을 성공적으로 홍보하려면 심리학과 마케팅의 기초를 알아야 합니다. 잘 구성된 포트폴리오와 함께 그것을 제시하는 능력도 중요합니다. 아티스트-마케터는 자신과 자신의 작업을 모두 올바르게 제시해야 합니다.

전통적인 경로에서 시작하면 첫 번째 단계는 원칙적으로 예술 학교입니다. 미술 학교에서 아이들은 취학 전 연령부터 여러 단계로 공부할 수 있습니다. 이것은 아이가 확실히 예술가가 될 것이라고 보장하지는 않지만 습득 한 지식과 기술은 분명히 불필요한 것은 아닙니다. 교육은 교사와 개별 수업을 통해 수행할 수도 있습니다.

전문 대학에서 직업 교육을 받을 수 있습니다.. 입학하려면 창의적인 경쟁을 견뎌야하고 러시아어, 문학 또는 역사 시험에 합격해야합니다. 이러한 요구 사항은 교육 기관에 따라 다르므로 미리 알아보고 준비를 시작하는 것이 좋습니다.

이미 자신의 직업에서 활동한 일부 일러스트레이터는 교육이 실제로 그렇게 중요하지 않다고 말합니다. 몇 년 동안 표준 기술과 지식을 받은 사람은 종종 자유로운 시력에 장애가 되는 학업 패턴에서 벗어날 수 없습니다. 트렌드, 충분한 재능, 그리고 스스로 배울 수 있는 모든 것. 최후의 수단으로 대도시에 많이 있는 단기 교육 과정을 이수하십시오.

이를 위해 온라인으로 이수할 수 있는 강좌를 적극적으로 제공하고 있다. 이를 위해 아무것도 제출할 필요가 없습니다.그러나 편리함과 저렴한 비용 외에도 그래픽의 기초를 배우는 것부터 특정 스타일에 몰입하는 것까지 선택의 폭이 넓습니다.

일러스트 레이터의 작업에는 몇 가지 옵션이 있습니다.

• 가장 눈에 띄는 것은 출판사다. 대기업의 이익, 더욱이 체결된 계약은 일정하고 높은 수입을 보장합니다. 그러나 기존 경쟁은 새로운 이민자가 모든 명령을 수행해야한다는 사실로 이어집니다.
• 광고 대행사 또는 대기업의 광고 부서. 일러스트 레이터는 모든 광고 제품 디자인에 쉽게 대처할 수 있으며 종종이 작업 프로필이 가장 많이 팔릴 수 있습니다.
• 애니메이션, 게임 또는 웹 디자인 스튜디오. 이러한 각 작업 영역에는 고유한 특성과 대상이 있습니다.
• 프리랜서. 이 옵션을 사용하면 능력과 일정에 따라 독립적으로 주문을 검색할 수 있습니다.

성공하려면 유능한 포트폴리오를 만들어야 합니다. 스캔한 일련의 작업뿐만 아니라 관련 프로젝트에 대한 설명도 포함되어야 합니다. 따라서 잠재 고객은 아티스트가 자신에게 어떻게 어울리는지 쉽게 알 수 있습니다. 경쟁이 치열한 세상에서 유연하고 다양한 업무로 포트폴리오를 지속적으로 보충하는 것이 중요합니다.

소셜 네트워크 및 behance와 같은 전문 사이트를 통해 자신을 홍보하고, 자체 홍보에 참여할 수 있습니다. 넷과 탑크리에이터. 조직 초보자는 일러스트레이터의 첫 주문을 추적합니다. ko, 디자이너. 루, 크웍. 루 등.

일반 인쇄물은 시간이 지남에 따라 위치를 잃는다는 사실에도 불구하고, 디지털 미디어가 남아 있기 때문에 일러스트레이터의 직업은 여전히 ​​유효할 것입니다. 또한 자신의 기술 범위를 확장할 수 있는 기회가 항상 있으며, 관련 분야의 자격을 취득합니다. 예를 들어, 처음에는 웹 디자인으로 시작하여 경력 계획을 실현하기 위해 나중에 아트 디렉터 또는 편집자의 위치에 도달할 수 있습니다. 물론 많은 사람들이 자신의 스튜디오나 사무실의 소유자가 되기를 원합니다.

유명한 러시아 일러스트레이터의 이름이 항상 잘 알려진 것은 아니지만 많은 사람들이 그들의 작업에 익숙합니다. 이들은 V. G. Suteev (Chukovsky의 이야기), B. A. Dekhterev (푸쉬킨, Andersen의 이야기, Lermontov, Turgenev, Shakespeare의 작품), A. M. Savchenko ( "The Kid and Carlson"), I. Yu. Oleinikov ( "남작의 모험 뮌하우젠', '호빗') 등이 있다. 그들은 발전했기 때문에 인지도를 얻었고, 동시에 그래픽, 애니메이션에서도 발전하고 있습니다.