의상 디자이너는 누구이며 어떤 일을 하나요?

의상 디자이너는 현대 사회에서 가장 인기 있는 직업 중 하나입니다. 이 전문가는 캐릭터의 이미지를 만들기 위해 열심히 노력합니다. 의심할 여지 없이 의상 디자이너는 매회 '작은 삶'을 살아가며 다음 공연이나 촬영을 준비한다.

예술 활동 자체는 석기 시대에 나타났습니다. 첫 번째 이미지는 돌과 바위에 그려졌습니다. 오늘날 이 직업은 더 광범위하고 다각적인 개념을 가지고 있습니다. 의상 디자이너는 무대 의상 모델링에 대한 지식이 있는 전문가입니다. 그의 작업에는 시각적 이미지 생성 및 의상 디자이너와의 상호 작용이 포함됩니다.. 이 전문가는 궁극적으로 특정 캐릭터의 본질을 반영하는 일련의 세부 사항을 구축합니다. 의상 디자이너는 감독, 의상 디자이너, 감독 및 메이크업 아티스트를 포함하는 크리에이티브 팀의 필수적인 부분입니다.

우선 이 전문가는 시나리오를 연구합니다. 이를 통해 영화 전체의 공연 분위기를 평가하고 등장인물 간의 관계를 이해하고 차이점이나 유사점을 파악하는 데 도움이 됩니다.전문가는 핵심 포인트를 결정한 후 대본(의상, 재료, 일상 생활)에 반영된 시대의 특징을 연구합니다. 팔로우 의상 이야기를 만듭니다. 여기에는 스케치, 이미지 및 사진이 포함됩니다., 감독과 영화 제작진과 합의했습니다.

나중에 의상 디자이너는 필요한 재료와 소품을 찾기 시작합니다. 어떤 경우에는 기성품 의상을 구입합니다. 처음부터 옷을 만들 때 아티스트가 재단 과정을 지시하고 배우가 제품의 피팅을 제어합니다.. 이미지와 일치하지 않는 경우 의상을 다시 제작합니다. 또한 최종 리허설과 촬영에는 의상 디자이너가 참석한다. 전문가는 특정 시대의 분위기를 얼마나 정확하게 전달할 수 있었는지 이해해야합니다. 또한 무대 위 배우들의 행동은 의상 디자이너가 자신의 전문성 수준을 결정하는 데 도움이 됩니다.

무대 의상 디자이너는 다음과 같은 능력을 갖추어야 합니다.

• 그릴 수 있다;
• 자신의 재봉 및 의류 스타일 구별;
• 의상 제작 과정을 이해합니다.
• 현대 패션에 관심을 가진다.
• 직물의 특성을 알고 가공 도구로 작업하는 기술(예술적);
• 끈기와 노력에 대한 갈망이 있습니다.

게다가, 문화 영역의 직원은 시야가 넓고 예술과 음악의 다양한 영역에 관심이 있어야합니다.. 의심할 여지 없이 의상 디자이너는 끊임없이 다양한 영감의 원천을 찾는 창의적이고 다면적인 사람입니다.

러시아 및 해외에서 전문 "의상 디자이너"를 얻을 수 있습니다.

러시아인 지원자는 다음 교육 기관에주의를 기울여야합니다.

• VGIK. 이 전문 분야는 예술 학부에서 취득하며 "영화 및 텔레비전 의상 디자이너"라고합니다.
• 모스크바 예술 극장. 우리는 그들이 "의상을 입은 예술가 - 기술자"라는 전문 분야를받는 교수진에 대해 이야기하고 있습니다. 저자의 프로그램과 개인의 계획에 따라 수업이 진행됩니다. 실습을 우선으로 합니다.
• 르기시 (러시아 국립 공연 예술 연구소). 교육은 생산 부서에서 이루어집니다. 이것은 풍부한 역사를 가진 가장 오래된 교육 기관입니다. 졸업생들은 문화 분야 최고 수준의 전문가들이다.

의상 디자이너의 직업은 영화 스튜디오, 극장 및 텔레비전에서 널리 요구됩니다. 전문가는 프리랜서 직원일 수도 있고 정규직 직원일 수도 있습니다.

• 프리랜서. 그는 특정 프로젝트(연극, 오페라 또는 무용 제작)에서 일하기 위해 고용됩니다. 교육이 끝난 후 프리랜스 아티스트는 작업을 중단하거나 다른 프로젝트에 참여할 수 있습니다.
• 직원. 전문가는 특정 극장이나 스튜디오에 배정됩니다. 그는 다음 프로젝트의 작업이 완료되더라도 항상 그의 자리에 있습니다. 스태프 아티스트는 다른 단체와 협력할 권리가 없습니다. 그의 임무는 가능한 한 특정 극장이나 영화 스튜디오의 "생활"에 몰두하는 것입니다.
• 선생님. 우리는 교육 과정을 수행하고 대학에서 강의하는 우수한 자격을 갖춘 전문가에 대해 이야기하고 있습니다.예술가 교사는 풀타임과 프리랜스가 될 수 있습니다.