패션 디자이너 : 누구이며 무엇을합니까?

패션 디자이너의 직업은 패션 산업에 관심이 있고 이 방향으로 창의적인 능력을 가진 사람들을 끌어들입니다. 교육은 물론 중요한 역할을 하지만 이 분야에서 특정 재능 없이는 할 수 없습니다. 패션 디자이너로 공부하려면 그것이 누구이며 어떤 일을 하는지 알아야 합니다.

먼저 패션디자이너는 이것은 특정 재능, 취향과 스타일 감각, 주변 세계를 미묘하게 느끼는 능력, 조화, 모든 변화에 민감하게 반응하는 능력, 소비자의 욕구를 포착할 수 있는 능력을 부여받은 사람입니다.. 처음에는 이러한 성향이 있으면 좋겠지만 그 과정에서 개발할 수 있습니다. 주요 목적은 특정 터치를 만들기 위해 의류 분야에서 새로운 것을 개발하고 만드는 것입니다. 패션 디자이너는 스스로 아이디어를 개발하고 옷이나 신발을 스케치하고 첫 번째 샘플을 만들 수 있으며, 재단사를 비롯한 패션 디자이너, 그들의 아이디어를 실현할 수 있어야 합니다. 그러나 이것은 그의 책임이 아니며 다른 사람들이 수행하며 그는 설명을 작성하고 프로세스를 관리 할 수 ​​있습니다.

패션 디자이너는 예를 들어 연극 의상 개발과 같이 다른 전문 분야를 가질 수도 있습니다.그리고 그러한 사람은 물론 그의 서비스가 필요한 극장이나 기타 문화 기관에서 일합니다. 그러한 전문가들은 다른 분야에서도 일합니다. 따라서 패션 디자이너 - 미용사는 다양한 헤어 스타일의 생성 및 구현에 종사하고 있습니다.

물론 패션 디자이너가 되기로 결정한 사람들은 직업에서 많은 이점을 봅니다. 그리고 실제로 그렇습니다. 여러분의 생각을 표현하고 사람들과 공유하고, 더 아름답게 만들고, 응원할 수 있는 기회입니다. 이것은 새로운 무엇인가를 영원히 찾는 과정에서 일어나는 흥미롭고 풍요로운 삶입니다. 이것은 패션계의 모든 사건을 지속적으로 인식하고 지속적으로 기술을 향상시킬 수있는 기회입니다. 사람이 직업에 대해 진정으로 열정적이라면 그가 좋아하는 일을 하기 때문에 그의 삶은 밝을 것입니다.

마지막으로, 열심히 일하면 항상 좋은 돈을 벌고 자신을 더 완전히 실현하기 위해 자신의 사업을 시작할 기회가 있습니다. 단점은 특정 야망으로 자신을 완전히 실현하는 것이 항상 가능하지 않고 경쟁이 항상 높으며 리더에 침입하는 것이 그렇게 쉽지 않다는 사실을 포함합니다.

디자이너와 패션 디자이너는 일치하는 직업이라고 말할 수 있습니다. 그러나 차이점을 감지할 수 있는 미묘함도 있습니다. 디자이너는 패션계의 일반적인 트렌드를 포착하고 완전히 새로운 아이템을 개발하고 요구에 따라 옷을 현대적이고 아름답고 흥미롭게 만드는 터치와 메모를 제공합니다.. 디자이너는 종종 전체 컬렉션, 주요 방향, 스타일을 전체적으로 생각합니다.

패션 디자이너는 스케치를 개발하고 프로세스의 모든 미묘함에 뿌리를 내리고 각 개별 제품을 만드는 작업을 합니다. 이것이 그를 디자이너와 다른 점입니다. 그러나 일반적으로 두 전문가는 예를 들어 과정을 완료하거나 스스로 몇 가지를 마스터하는 두 가지 활동에 모두 참여할 수 있습니다. 그러면 그들 사이의 차이가 지워질 것입니다.

패션디자이너가 아틀리에나 의류공장에서 일하고 개인 활동을 하지 않는다면 상당히 구체적인 책임을 져야 한다. 그는 자신의 컬렉션 개발에 참여하고 보고 싶은 것을 말로만 말할 수 있는 고객의 주문을 이행할 수 있으며, 그런 다음 스케치를 만들어 고객에게 제시하는 패션 디자이너의 작업이 시작됩니다. . 스케치가 승인되면 재단사와 재단사가 작업에 합류합니다. 재단사와 패션 디자이너 모두 피팅에 참석할 수 있습니다. 그러나 모든 중요한 문제와 제품의 변경 또는 개선은 패션 디자이너와 함께 해결됩니다.

그는 예술가, 디자이너 및 기술자의 기능을 수행할 수 있습니다. 그러나 우리가 대규모 기업에 대해 이야기한다면 그것은 다른 사람들이 될 수 있습니다. 아티스트 모델러는 스케치 생성에만 종사합니다. 그를 따라 패션 디자이너는 더 자세한 그림을 준비합니다. 그리고 이미 패션 디자이너-기술자는 계획을 구현하는 방법을 결정합니다. 의류 컬렉션을 제작하는 패션 디자이너는 이벤트를 준비할 사람들과 함께 쇼의 뉘앙스를 고려하여 호의적인 관점에서 컬렉션을 제시할 수 있어야 합니다.

모든 직업에는 전문 기술뿐만 아니라 특정 개인 자질도 필요합니다. 그리고 디자이너도 예외는 아닙니다.

우선, 이것은 가만히 있지 않고 모든 것에 관심이 있는 사람입니다. 그리고 그의 관심사의 영역에서 - 패션의 세계뿐만 아니라. 주인공의 특성은 다음과 같아야 합니다. 개선하려는 열망, 새로운 높이를 정복하고 기꺼이 새로운 삶을 살게하십시오.. 결국 패션 디자이너는 항상 새로운 트렌드, 아이디어, 목표입니다. 활동과 목적성은 이 사업에서 중요한 요소입니다. 특히 사람이 개별적으로 일하는 경우. 그는 단골 고객의 신뢰를 얻을 수 있어야 합니다.

매우 중요 의사 소통 기술 및 자제력을 잃지 않고 협상하는 능력. 작업 과정에서 다른 사람들과 협력해야 하며 모든 사람에게 접근할 수 있는 방법을 찾아야 합니다. 모든 대화를 지원하는 능력은 매우 좋은 보너스가 될 것입니다.

기술에 관해서는 패션 디자이너가 자신의 아이디어를 종이에 묘사하고 아이디어를 표현하려면 그림을 그릴 수 있어야 합니다. 그의 창의적인 사고는 항상 올바른 악센트를 만들고 세부 사항을 추가하고 올바른 방향으로 스케치를 다듬을 수 있도록 합니다. 이 직업의 사람은 절단기와 재단사의 모든 기술을 가지고 있습니다.. 그는 정확한 측정을 할 수 있고, 천을 자르고, 제품을 재봉하고, 필요한 장식을 할 수 있습니다.

전문적인 지식은 옷을 만드는 초기 단계(아이디어)부터 최종 단계(제품 제조)까지의 전 과정을 완벽하고 철저하게 아는 것입니다. 패션 디자이너는 직물의 특성, 장점과 단점, 제조 기술에 대한 모든 것을 알고 있습니다. 색상 팔레트의 조합은 그의 전문 활동 분야에도 있습니다.

그는 또한 패션, 스타일 및 트렌드의 법칙뿐만 아니라 어떤 모델, 실루엣, 색상이 특정 유형의 인물, 외모 및 아름다운 옷으로 사람들을 변화시킬 수 있는 기타 뉘앙스에 적합한지에 대한 모든 것을 알고 있습니다.

장래에 패션디자이너가 되려면 학교 벤치에서 자신의 특정 기술을 개발해야 합니다. 미술학원이 많은 도움이 될 것입니다. 미술의 다양한 기술을 마스터하게 될 것입니다. 어쨌든 예술 학교에서 공부하면 스타일과 색상 조합을 이해하는 능력, 취향을 고취할 수 있습니다. 미술 학교에 입학할 수 없다면 미술 스튜디오와 디자인 학교가 유용할 것입니다. 스스로 배우고 개발할 수 있지만 이것은 추가 사항입니다. 진정한 교사는 여전히 목표 달성을 방해하지 않습니다. 좋아하는 직업을 배울 수 있는 대학이 많이 있습니다. 다음은 그 중 일부입니다.

• 상트페테르부르크 주립 산업 기술 및 디자인 대학교. "섬유 제품의 디자인, 기술 및 디자인", "경공업 제품의 디자인"과 같은 영역을 선택할 수 있습니다.
• 모스크바 비즈니스 및 디자인 연구소. 여기에서 디자인 및 패션 학부에서 공부할 수 있습니다.
• 옴스크 주립 기술 대학. 이 교육 기관은 "디자인", "경공업 제품의 디자인", "경공업 제품의 기술" 방향을 제공합니다.
• 쿠반 주립 대학. 여기에서 미래의 패션 디자이너들은 Art of Costume and Textile 방향에 관심을 가질 수 있습니다.

이것은 원하는 직업을 얻고 꿈을 이루기 위한 첫 걸음을 내딛는 데 도움이 될 몇 가지 대학 및 지침입니다. 항상 고향에서 가까운 대학을 선택할 수 있습니다. 대학마다 입학 뉘앙스가 있지만 대부분 필수 과목을 이수해야 합니다. - 러시아어, 문학 및 역사. 그것은 또한 요구됩니다 창의 경쟁, 그림을 묘사하고 이름을 지정하고 창작물에 대해 이야기해야 합니다.

창의적인 경쟁은 여러 단계로 진행될 수 있습니다. 그것은 모두 대학의 명성과 관련성에 달려 있습니다. 다음 단계는 성공적으로 배우는 것입니다. 공부가 처음부터 마음을 사로 잡으면 성적이 높을 것입니다. 실망이 발생하면 영감이 필수 불가결 한 창조적 인 직업이기 때문에 스스로를 강요하지 않는 것이 좋습니다. 졸업 후 가장 중요한 것은 소중한 경험을 쌓기 위한 좋은 습관입니다.