패션 디자이너: 특성, 책임 및 경력

패션 디자이너는 옷, 신발, 액세서리, 모자의 새로운 모델을 개발하는 전문가입니다. 이러한 제품의 생산에서 패션 디자이너는 핵심 인물입니다. 사물의 적합성, 관련성 및 소비자 요청에 대한 준수는 패턴에 따라 다릅니다.

옛날 옛적에 패션 디자이너는 여러 전문 분야를 한 번에 결합하는 전문가였습니다. 그는 예술가이자 재단사이자 재단사로 여겨졌다. 시간이 지남에 따라 소위 계층화가 발생하고 패션 디자이너의 작업이 좁아졌습니다. 예를 들어, 아티스트(디자이너)는 패션 트렌드 분석, 아이디어 생성 및 스케치 형성에 중점을 둡니다.

특히 디자이너는 도면 개발에 종사하며 문제의 기술 및 미적 측면의 조합을 다룹니다. 기술자는 직물 가공, 생산 최적화, 재봉 방법에 종사하고 있습니다. 그리고이 전문가들은 일반적으로 그룹으로 일하고 함께 새로운 패션 컬렉션을 형성합니다.

패션 디자이너는 일반적으로 디자이너가 만든 기성품 스케치로 작업합니다. 간단히 말해서, 그는 동료의 창의적인 아이디어를 처리하여 아이디어를 현실로 만들고 기술적으로이 솔루션에 최적으로 접근해야합니다. 디자이너는 특정 모델에 사용할 패브릭을 결정하고 패턴과 패턴에 대해 작업하며 다양한 실행 옵션을 제공합니다.

이 설명은 다음과 같이 말합니다. 이것은 기술적인 작업이지만 창의성이 없는 것은 아닙니다.. 그리고 확실히 특수 교육과 특정 기술의 개발이 필요합니다. 그런 사람은 또한 작업을 돕고 생산 프로세스를 최적화하는 컴퓨터 프로그램을 마스터해야 합니다. 패션디자이너는 각 스케치를 변형하여 그림과 드로잉으로 표현해야 하므로 깊이 있고 체계적인 지식이 필요합니다.

패션 디자이너의 기능에는 여러 부분이 있으며, 이것이 없으면 그의 작업을 상상할 수 없습니다. 어떤 식 으로든 작업 설명에 철자가 나와 있습니다. 고려하다 ~에 대한패션디자이너의 의무.

• 실용적인 디자인. 패턴을 디자인하는 평범한 능력에 관한 것이 아닙니다. 설계자는 상업적 수요가 있는 모델을 구현해야 합니다. 이를 위해서는 설계 시스템을 분석하고 비교하고 현재 모델링 방법을 적용할 수 있는 전문가가 필요합니다. 그리고 이것은 모두 직물과 마감재의 특성을 고려한 것입니다. 유능한 전문가는 4-5 개의 디자인 시스템을 소유하고 그 중 하나에서 멈추지 않습니다.
• 기술 계획 작성. 스케치는 아이디어일 뿐이며 생산에 보낼 수 없는 예술적 스케치입니다. 기술 계획은 이미 비율과 세부 사항이 포함 된 세부 도면입니다. 기술 체계는 계산, 측정, 번역됩니다(치수 - 실제 규모).그리고이 계획에 따라 명확한 그림과 패턴이 만들어집니다.
• 디자인, 비율로 작업하십시오. 원칙적으로 배우고자 하는 의지가 있다면 거의 누구나 디자인의 기초를 배울 수 있습니다. 자신에게 예술적 취향을 심어주는 것은 자기 훈련, 다른 자원으로의 작업뿐만 아니라 사람의 자연스러운 성향을 기반으로하는 더 복잡한 문제입니다. 훌륭한 패션 디자이너는 단순한 "기술자"가 아니라 뛰어난 기술적 사고와 이 비전을 결합하는 방법을 알고 있는 발달된 예술적 비전을 가진 사람입니다.
• 레이아웃 작업. 새로운 형태와 모델을 만드는 과정은 그것 없이는 할 수 없습니다. 디자이너가 아직 완전히 연구하지 않은 새로운 모양의 선과 새로운 재료로 작업하려면 레이아웃을 사용해야 합니다.
• 패턴 생성. 아마도 이것이 디자이너의 주요 기능일 것입니다. 패턴에는 맞춤을 ​​위한 기술적 전략이 포함되어 있습니다.
• 자동화 모드에서 작업. 그 이면에는 시간과 노력을 절약하고 결과적으로 생산을 자동화할 수 있습니다. 올드 스쿨 학생들은 자동화에 회의적일 수 있지만 이것은 방어적 반응에 불과합니다. 혁신이 없으면 기술 및 생산 프로세스가 멈추고 경쟁력이 없어집니다.

또한 패션 디자이너는 종종 고객과의 참조 조건을 조정하고, 각 부품의 단계적 생산을 제어하고, 피팅에 참여하고, 신소재의 특성을 연구해야 합니다.

그들은 엄격한 문서에 처방 될 수 없지만 직업은 그것들을 기반으로합니다.예를 들어, 작업 설명 목록에는 상자 밖에서 생각하는 능력이 표시되지 않습니다. 하지만 패션디자이너를 구하는 회사의 요청에는 그러한 요구사항이 잘 나와 있을 수 있습니다. 그리고 이것은 사실 근거 없는 요구입니다. 디자이너는 아이디어를 찾고 디자이너는 그것을 구현하는데, 이를 위해서는 비표준적인 사고와 창의적인 탐색, 실험의 의지가 필요합니다.

패션 디자이너가 성공적인 경력을 쌓기 위해 필요한 다른 자질은 무엇입니까?

• 계획 - 이 작업은 일상적일 수 없습니다. 그렇게 되면 직업적 성공을 잊을 수 있습니다. 경영진이나 동료의 제안을 받아들일 뿐만 아니라 그들과 이야기할 준비가 되어 있어야 합니다.
• 팀 기술 - 즉, 팀에서 일하는 능력. 그리고 이를 위해서는 조직적이고 책임감 있고 정확하며 협상할 수 있고 친절하고 감정적으로 불안정한 전문가가 필요합니다. 시간 자원을 계획하고 할당하는 방법을 배워야 합니다.
• 실제 경험 - 이것은 그다지 품질이 아니지만 이것이 그를 전문가에서 전문가로 만드는 배경이며 그를 한 단계 끌어 올립니다. 학생 시절에 이 경험을 얻을 수 있고 얻어야 합니다. 그리고 성공적인 프로젝트를 포트폴리오에 넣으십시오. 이 프로젝트는 창의적 접근 방식 없이는 유능하고 책임감 있게 관리해야 합니다.
• 배우고자 하는 의지 - 기술 개념, 패션 자체, 비즈니스가 변화하고 있습니다. 그리고 전문가로서 이러한 변화에 유연하게 대처하고 이를 수용하고 새로운 것을 배울 준비가 되어 있다면 이는 분명히 당신의 경력을 발전시킬 것입니다.

패션디자이너라는 직업은 예술적 취향, 상상력, 창의적 사고를 겸비한 사람에게 적합합니다.사람이 사교적이고 의사 소통, 창조적 인 노동 조합을 좋아한다면이 직업도 그에게 적합합니다.

어제의 모범생을 패션 디자이너, 의류 기술자로 만들 수 있는 교육 기관이 많이 있습니다. 가장 인기있는 교육 기관이 아니라 저렴한 교육 기관을 선택하여 거주지에서 더 가깝게 공부할 수 있습니다. 그리고 당신은 아직 모범생이지만 저명한 대학을 자세히 살펴볼 수 있습니다. 이 대학의 맨 끝은 이미 시작 부분에서 전문가로서 당신에게 포인트를 추가합니다.

이 기관들 중에서 우리는 다음을 주목한다.

• 사회 및 인도주의 기술 연구소 MSUTU. 여기에서 "천으로 의복 디자인" 전문 분야에서 학사 학위를 취득할 수 있습니다.
• A. N. Kosygin 러시아 주립 대학. 벽에서 당신은 양복이나 직물의 예술적 디자인에 대한 모든 것을 알고 있는 전문가로 나올 수 있습니다.
• 모스크바 국립 문화 연구소에서 의상 디자인 학위를 받을 수 있습니다.
• Nevsky Institute of Design (St. Petersburg), 전문 "의상 디자인".

지원자로부터 패션디자이너로 공부하는 것이 어렵다는 질문을 자주 듣습니다. 직업의 창조적 매력은 완전히 생각하고, 그리고, 프로젝트를 만드는 것처럼 보인다는 점에서 기만적입니다. 그러나 연구에는 재료 과학, 스케치 및 기술 도면, 평면 및 체적 모델링, IT 프로그램 사용을 포함하여 기술 분야 및 기타 가장 단순한 주제에 대한 연구가 포함됩니다.따라서 수학과 친구가 아닌 경우이 과목과 사랑에 빠지거나 다른 전문 분야를 선택해야합니다.

경력 개발의 가장 높은 지점은 아마도 개인 사업의 창출일 것입니다. 자신의 사업을 시작하는 것은 어렵습니다. 또한 훌륭한 마케터가 되어야 하고 비즈니스 마인드가 있어야 하지만 다른 전문가와 성공적인 협업을 통해 비즈니스는 훌륭한 구현과 훌륭한 아이디어가 될 수 있습니다. 일부 패션 디자이너의 경우 교육도 훌륭한 경력 경로로 간주되며 일반적으로 이러한 전문가는 실습과 교육을 결합합니다.