애니메이터는 누구이며 직업을 위해 어디에서 공부해야합니까?

현대 세계의 만화는 우리 삶의 필수적인 부분입니다. 대부분의 만화는 어린이를 대상으로 하지만 성인을 대상으로 하는 만화도 있습니다. 급변하는 트렌드에 따라 새로운 아이디어가 필요하고 이를 실행할 사람이 더 많아지는 것은 당연합니다. 애니메이터와 같은 직업을 만드는 데 기여한 것은 이러한 요소였습니다.

애니메이션을 단어의 넓은 의미로 판단하면 첫 번째 승수는 이미 록 아트에서 움직임의 효과를 전달하려고 시도한 원시인이었다고 말할 수 있습니다. 이 때 이후로 일련의 사건을 묘사하는 것을 포함하여 시각 예술은 시간이 지남에 따라 인류와 함께했습니다.

애니메이션을 구체적으로 살펴보면 19세기 초에 만화의 첫 번째 스케치가 나타납니다. 이것들은 오래 지속되지 않는 가장 단순한 샘플이었습니다. 그러나 나중에 영화의 발전은 애니메이션을 대체했으며 James Stuart Blackton의 직접적인 참여와 함께 20세기 전반부에만 그 상승세가 시작되었습니다. 1906년에 처음 등장한 최초의 만화를 만든 사람이 바로 그 사람이었습니다.

러시아에서는 최초의 애니메이터 중 한 명이 Alexander Shiryaev라고 부를 수 있습니다. 그 덕분에 최초의 러시아 만화 "Pierrot and Columbine"이 출시되었습니다.

애니메이션 역사상 다음으로 중요한 사건은 Winsor McKay가 만든 공룡 Gertie였습니다. 특히 이 공룡의 경우 기존에 알려진 것과는 다른 새로운 기술이 개발되었습니다. 직업의 첫 번째 부문이 이루어졌습니다. 애니메이터와 배경 아티스트가 별도로 선정되었습니다. 애니메이터는 주인공의 움직임을 그리는 데 참여했고 배경 작가는 각 프레임에 대해 나무, 호수 및 기타 풍경 세부 사항을 별도로 그렸습니다.

잘 월트 디즈니는 말할 것도 없고. 현대 세계에서 우리가 스크린과 모니터에서 보는 데 익숙한 애니메이션을 만드는 데 도움을 준 사람은 바로 그 사람이었습니다.

애니메이터 작업의 주요 부분은 하나 또는 여러 캐릭터를 그리는 것뿐만 아니라 이동 단계를 자세히 고려하고 재현하는 것입니다. 그러나 승수는 다소 광범위한 개념입니다. 여기에는 직업을 작지만 특정한 아종으로 나누는 것이 포함되며, 각각은 특정 분야를 전문으로 합니다. 따라서 다음 방향이 구별됩니다.

• 감독;
• 특성;
• 백그라운더(배경 데코레이터);
• 아웃라이너;
• 페이저;
• 렌더러;
• 필러;
• 특수 효과 애니메이터.

감독은 감독의 아이디어와 통일된 실행 스타일을 전달하는 역할을 한다. 캐릭터는 캐릭터의 상세한 이미지를 생성합니다. 백그라운더는 만화의 배경에서 일어나는 모든 일을 책임집니다.아웃라이너는 만화의 스케치를 종이에서 특수 필름 테이프로 전송합니다.

페이저는 캐릭터의 움직임 단계를 분석하여 캐릭터의 특정 동작을 수행합니다. 기안자는 감독과 감독이 언급한 모든 지침과 수정 사항에 따라 모든 스케치를 깨끗한 사본으로 전송합니다. 음, 특수 효과 승수는 다양한 아름다운 효과(기상 조건 포함)를 만듭니다.

각 유형의 활동에는 장단점이 있으며 승수 직업도 예외는 아닙니다.

이러한 유형의 직업의 장점은 다음과 같은 요소를 포함합니다.

• 창조적 실현 가능성. 창의적인 사고방식을 가진 사람들에게는 이것이 가장 큰 장점일 것입니다.
• 명성. 놀라지 마십시오. 이 직업은 매년 점점 더 많은 콘텐츠가 필요하기 때문에 수요가 많습니다. 또한 모두가 사랑할 영웅을 만드는 것은 애니메이터들이다.
• 괜찮은 월급. 이 점은 이전 점의 직접적인 결과입니다. 대기업은 세계에 대한 비전과 특정 아이디어에 대해 아티스트에게 좋은 대가를 지불할 준비가 되어 있습니다.
• 적합한 근무 ​​조건을 선택할 수 있는 기회. 어떤 사람이 실제로 자신이 좋은 승수임을 보여주었다면 그는 약간의 양보를 할 수 있습니다. 포함 - 개별 일정을 설정합니다. 또한 애니메이션의 일부 영역은 직장에 영구적인 존재가 필요하지 않으므로 원격으로 작업할 수 있습니다.
• 직업을 바꿀 수 있는 기회. 일반적으로 모든 애니메이터는 그래픽 편집기에 대한 높은 기술을 갖춘 우수한 아티스트입니다. 따라서 애니메이션이 자신에게 적합하지 않다는 것을 갑자기 깨달은 사람은 항상 광고 대행사 또는 웹 디자인 스튜디오에서 일자리를 찾을 수 있습니다.

이 직업의 단점은 훨씬 적지만 여전히 그렇습니다.

• 컴퓨터 모니터 앞에서 한 자세로 많은 시간을 보낸다. 불행히도 컴퓨터 앞에 오래 앉아 있으면 시력뿐만 아니라 자세에도 심각한 영향을 미쳐 척추와 건강 전반에 문제를 일으킬 수 있습니다. 이것은 피할 수 있습니다. 휴식과 약간의 체조를 기억하십시오.
• 단조. 아아, 애니메이터의 작업은 단순히 공상의 자유 비행이 아닙니다. 때로는 절대적으로 단조로운 작업을 수행해야 합니다. 매우 지루하고 피곤해 보일 수 있습니다.

만화를 만드는 과정을 빠르게 설명하면 여러 단계가 있습니다. 첫 번째는 아이디어를 찾는 것입니다. 다음은 캐릭터가 어떻게 생겼는지에 대한 논의입니다. 첫 번째 스케치가 만들어지고 있습니다.

그런 다음 아트 팀이 참여합니다. 캐릭터, 배경, 효과 등 모든 것을 그립니다. 물론 이것은 즉시 발생하지 않습니다. 세부 사항, 이미지, 영웅이 상황에 어떻게 맞는지 신중하게 고려해야합니다. 종종 같은 영웅을 여러 번 다시 그릴 수 있습니다. 디테일한 렌더링이 끝나면 색상이 채워지고 이제 캐릭터가 거의 완성되었습니다.

끝에서 두 번째 단계는 일상 생활에서 거의 눈에 띄지 않는 제스처, 표정 및 기타 움직임과 같은 작은 세부 사항에 대한 연구입니다. 그리고 마지막 단계는 스토리보드, 애니메이션 및 레이아웃 만들기입니다.

누구나 만화가가 될 수 있습니다. 그러나 요구 사항과 기술에 익숙해지는 것이 필요하며 누군가가 필요한 기술을 더 많이 가지고 있다면 만화 예술의 정상에 이르는 길이 훨씬 쉬울 것이라는 점을 받아들이는 것도 가치가 있습니다.

후보자 혜택은 다음과 같습니다.

• 맛과 스타일 감각;
• 역학과 움직임의 역학에 대한 이해;
• 독특한 세계관;
• 어느 정도 심리학 (캐릭터의 성격을 형성하고 전달하기 위해);
• 좋은 상상력;
• 공간적 사고.

또한 좋은 눈, 발달된 운동학 및 관찰 감각이 필요합니다. 때로는 감정을 전달하기 위해 실제 모델에서 복사해야 하지만 도움을 줄 준비가 된 사람이 항상 있는 것은 아니기 때문에 연기 기술도 유용할 것입니다. 따라서 애니메이터는 종종 자신의 감정 중 일부를 복사합니다. 그리고 가장 중요한 것은 그림을 그리는 능력입니다.

주요 기술에는 특수 장비의 효과적인 사용(최소한 컴퓨터 및 필요한 컴퓨터 프로그램에 대한 지식)이 포함됩니다. 현대 사회에서 모든 상호 작용은 마감일을 기반으로 하므로 시간 엄수도 중요합니다. 따라서 마감일을 맞출 수 있으면 됩니다.

애니메이터라는 직업은 끊임없는 발전이 필요합니다, 다른 기술에서 캐릭터의 구현이 완전히 다르게 보일 수 있기 때문에 기존의 묘사 방법에 대한 새로운 지식을 얻습니다.

필요한 개인 자질은 다음과 같습니다.

• 고성능;
• 책임을 지는 능력;
• 목적성;
• 정확성, 거의 현학적;
• 인내심;
• 유머 감각;
• 팀 작업을 위한 준비.

이 분야의 디플로마가 필수는 아니지만 취업을 할 때 상당한 플러스 요인이 될 것입니다. VGIK는 이 직업을 마스터하기 위한 최고의 교육 기관으로 간주됩니다. 그러나 VGIK에 참가하는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 한 장소에 대한 입학 경쟁이 매우 높고 장소당 40명에 도달할 수 있습니다.

필요한 경우 해당 교수진이 있는 다른 고등 교육 기관을 쉽게 찾을 수 있습니다. 예를 들어:

• 모스크바 주립 대학(모스크바 인문학 대학);
• 비즈니스 및 디자인 연구소;
• MGOU (모스크바 주립 지역 대학);
• Razumovsky Moscow State University of Technology and Management (K. G. Razumovsky의 이름을 딴 모스크바 기술 및 관리 대학교);
• NRU HSE.

또한 애니메이션 방향 개발을 위해 특별히 만들어진 가장 인기 있는 대학이 약 12개 있습니다. 그 중:

• 상트 페테르부르크 주립 문화 예술 대학;
• Gerasimov의 이름을 딴 전 러시아 국립 촬영 연구소;
• St. Petersburg State Institute of Cinema and Television;
• Ural State University of Architecture and Art;
• A. Stieglitz의 이름을 딴 St. Petersburg State Academy of Art and Industry;
• 벨고로드 주립 예술 문화 연구소.

미래의 승수 앞에 나타날 수 있는 또 다른 어려움은 대학에 입학하고 공부하려면 통합 국가 시험에 합격해야 한다는 것입니다. 기본 과목 외에 문학도 통과해야 합니다. 그리고 대학에 입학 할 때 직접 창의 경쟁에 합격해야합니다.

적절한 교육을 받기 위한 또 다른 옵션은 Lyceum of Cinematography No. 33(대학과 같은 것)에 들어가는 것입니다. 모델링 및 컴퓨터 애니메이션의 특별 과정을 마친 후 애니메이터가 될 수도 있습니다. 이것은 필요한 지식을 제공하지만 기술은 스스로 해결해야합니다.

현재 특수 승수를 얻을 수 있는 다른 추가 기회가 있습니다. 여기에는 모스크바 학교 스튜디오 "Shar"가 포함됩니다.

모든 중요성에도 불구하고 초보자 애니메이터가 많은 돈을 번다고 생각해서는 안됩니다. 이제 막 여행을 시작한 전문가는 일반적으로 10,000~20,000-25,000루블을 받습니다. 그러나 경력 성장과 함께 임금 수준도 증가합니다. 소득 수준과 애니메이션 회사가 위치한 지역, 규모에 영향을 미칩니다. 대기업은 잘 알려지지 않은 지역 스튜디오보다 아티스트에게 더 많은 비용을 지불할 준비가 되어 있습니다.

따라서 경험과 풍부한 포트폴리오를 갖춘 훌륭한 아티스트는 다음과 같은 금액을 받을 것으로 기대할 수 있습니다.

• 상트 페테르부르크에서 35,000-40,000 루블;
• 모스크바에서 약 45,000 루블;
• Bashkortostan의 50,000 루블에서.

이 직업의 또 다른 중요한 이점은 다른 나라로 이사를 가더라도 좋은 급여를 받는 직업을 얻을 수 있다는 것입니다(다시 말하지만, 전문가에게 필요한 기술과 능력이 있는 경우).

미국에서는 승수의 위치에 대해 4,000-5,000 USD를 받을 수 있습니다. 예: 월별. 단, 관련 학력의 졸업장이 필요합니다. 또한 이 나라에서 자격을 확인해야 합니다. Pixar와 같은 대기업에 취직하면 $5,000에서 $16,000 사이의 수입을 기대할 수 있습니다.

승수 임금 측면에서 다음 국가는 독일 - 4,700 USD입니다. e/월. 일본에서는 애니메이터가 받는 것이 적지만 창의적인 구현의 기회는 더 많습니다. 하루 11-12시간 일할 때 승수는 연간 약 $10,000만 받습니다. 폴란드에 ​​잘 알려진 애니메이션 스튜디오는 단 한 곳뿐이며 그 예술가들의 급여는 1,100-1,900 USD입니다. 이자형.