뮤지션에 대해 알아야 할 모든 것

음악이없는 삶은 상상하기 어렵습니다. 사람을 둘러싸고 영혼에 침투하며 사람들의 감정 상태에 심각한 영향을 미칩니다. 많은 사람들은 그것이 여가를 밝게하기위한 것이라고 생각하지만 대부분의 음악 작곡에는 감각과 특정 교육적 순간이 있습니다.

음악가의 작업은 다각적이며 매우 간단해 보일 수 있습니다. 마음껏 즐기십시오. 그러나 대중의 믿음과 달리 음악을 전문적으로 하는 사람은 경력을 쌓는 데 심각한 어려움을 겪습니다.

과학자들은 음악이 인류와 동시에 태어났다고 믿습니다. 플루트는 가장 오래된 악기 중 하나로 간주되며 나이가 40-45,000년인 조각품 근처의 고고학 발굴 중에 발견되었습니다. 사회 출현의 초기 단계에서 음악은 자연에 더 많이 적용되어 의식과 종교 의식에 사용되었습니다. 시간이 지남에 따라 더 복잡해졌으며 이미 고대 그리스인들은 다성음악을 적극적으로 사용했습니다. 당시에는 전문적으로 훈련된 음악가만이 작곡을 할 수 있었습니다.

메소포타미아에서 발굴하는 동안 점토판에 녹음된 첫 번째 노래가 발견되었습니다. 이 노래는 3분의 1과 피타고라스 조정을 사용했습니다. 분명히, 그들은 이 문제에 정통한 사람이 편집했습니다. 중세 유럽의 음악가는 가톨릭 교회와 세속 사회 모두에서 찾을 수 있었습니다. 이후의 모든 역사는 음악의 활발한 발전, 최신 트렌드, 악기 및 연주 방법의 출현과 관련이 있습니다. 뮤지컬 작품. 계몽시대에 사람들은 기악 협주곡, 오페라 또는 교향곡으로 대표되는 클래식 음악을 즐겼습니다.

많은 사람들이 음악을 사랑하지만 모든 사람이 음악가라고 부를 수 있는 것은 아닙니다. 이론적으로 "음악가"의 정의는 음악을 만들고, 악기를 연주하고, 동기를 구성하거나 노래를 연주하는 모든 사람에게 적용될 수 있습니다. 음악가는 아마추어와 전문가가 될 수 있습니다. 첫째, 음악은 영혼의 명령이며, 음악은 자신이나 제한된 범위의 가까운 사람들을 위해 연주하고, 둘째는 생계의 원천입니다.

현대 사회에서 음악의 중요성은 크다. 한편으로 모든 멜로디는 주로 오락입니다. 오늘날 라디오와 TV로 음악 방송이 끊이지 않고 모든 도시에서 콘서트가 열립니다. 동시에 음악은 항상 몇 가지 교육적 과제를 수행했으며 특정 이데올로기 적 태도의 발전에 기여했습니다. 그렇기 때문에 음악가라는 직업이 더 큰 책임으로 구별되는 이유입니다.사실, 전문가의 손에 - 사람들의 기분뿐만 아니라 그들의 아이디어도 통제할 수 있는 실제 무기.

다른 직업과 마찬가지로 음악 전문 분야에는 장점과 단점이 있습니다. 혜택부터 시작하겠습니다. 그 중 가장 중요한 것은 폭넓은 수요입니다. 개최되는 대부분의 행사는 필연적으로 음악 반주를 수반합니다. 포트폴리오와 스피킹 경험이 있으면 정규직 취업이 보장됩니다.

창의적인 인물의 원동력은 항상 보편적인 인식이었고 지금도 마찬가지입니다. 성공한 사람은 인기를 얻고 유명해지며 많은 팬을 보유하고 있으며 이로 인해 큰 내적 만족을 얻습니다. 덜 즐거운 감정은 비슷한 관심사를 가진 사람들과의 상호 작용을 유발합니다. 그들의 서클에서 그는 편안함을 느끼고 영감의 원천을 그리며 전문성 개발에 필요한 유용한 경험을 교환합니다.

성공적인 음악가는 세계 여러 지역에서 개최될 수 있는 순회 공연을 계속합니다. 덕분에 그들은 다른 민족의 삶, 특이한 전통 및 관습에 대해 더 많이 배우고 다른 나라와 유명한 건축 기념물을 눈으로 볼 기회를 얻습니다. 그러한 기회는 무관심한 창조적 인 사람을 떠나지 않을 것입니다.

그리고 물론 매우 중요한 이점은 금전적 보상입니다. 성공적인 음악가는 꽤 인상적인 수수료를 받을 수 있습니다. 훌륭한 레퍼토리를 가진 거리 공연자라도 능력이 있다면 좋은 월 수입을 얻을 수 있습니다., 수입이 수십만 루블에 달하는 팝 연주자는 말할 것도 없습니다.

이 직업의 모든 매력과 로맨스에도 불구하고 모든 음악가가 인기를 얻는 것은 아닙니다. 차트 상위권에 진입하려는 많은 야심 찬 공연자들의 헛된 시도는 종종 우울증, 오랜 훈련 기간 및 청중 검색으로 이어집니다. 필사적으로 그런 사람들은 꿈을 포기하고 창의성을 포기하고 삶의 의미를 잃습니다.

하지만, 그리고 가요계의 유명인들도 걱정할 것이 있습니다. 모든 명성은 오고 있습니다.. 지속적으로 높은 수입을 얻으려면 자신에 대해 좋은 말을 하고 뮤지컬 올림푸스에서 하나 또는 다른 틈새를 차지하려고 하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 청취자가 아이돌 이름을 잊어버리는 속도는 번개처럼 빠릅니다. 음악가를 망각에서 구할 수 있는 유일한 방법은 24시간, 힘들고 고된 작업, 끊임없는 리허설 및 끝없는 "체스"입니다.

여러 음악적 특성이 있습니다.

• 예술가 - 악기 연주자. 이 사람은 이것 또는 저 악기에 대한 완벽한 명령을 가지고 있으며 모든 코드와 기술을 잘 알고 있습니다. 그의 임무에는 기존 작곡의 복제가 포함됩니다. 이 범주에는 드러머, 피아니스트, 아코디언 연주자, 기타 연주자, 첼리스트 및 기타 기악 연주자가 포함됩니다.
• 보컬리스트 작품에서 그들은 목소리를 사용하여 작가의 음악적 의도를 전달합니다. 이 사람들은 완벽한 청력을 가지고 있으며 솔로로 노래할 수 있고 그룹이나 합창단의 일원으로 아카펠로 음악을 연주하거나 음악 반주와 함께 노래를 부를 수 있습니다.
• 음악적 창의성의 바탕에는 작곡가, 그들은 새로운 음악 작품을 작곡합니다. 작곡가가 없었다면 일반적으로 음악과 음악가도 없었을 것입니다.
• 지휘자 손가락의 움직임과 표정을 통해 합창단이나 오케스트라의 통제를 수행합니다. 작곡가가 자신의 작품에 넣은 생각에 대한 자신의 비전을 연주자에게 지시합니다.
• 편곡자 현대 음악 트렌드의 요구 사항에 맞게 작업을 조정하는 데 종사하고 있습니다. 그들은 원래 버전과 약간 다를 수 있는 작곡을 만듭니다.
• 다음과 같은 음악가 범주를 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 음악 평론가. 그들의 작업에는 노래, 교향곡, 오페라 및 기타 작품에 대한 전문가 평가가 포함되며 강점과 약점을 강조합니다. 음악 평론가는 작품으로 사회의 음악 경향의 대중화와 발전에 기여합니다.
• 현대적인 유형의 음악 직업을 나열하면 비교적 새로운 전문 분야를 언급하지 않을 수 없습니다. 디제이. 이 범주에는 다양한 스타일의 트랙을 사용하고 가능한 음향 효과로 보완하여 현대적인 작곡을 만들 수 있는 창의적인 개인이 포함됩니다.
• 음악 선생님 미래 음악가가 주요 활동을 수행하기 위해받는 모든 기술, 능력 및 지식이 그들에게 달려 있기 때문에 어느 정도까지는이 직업에 기인 할 수도 있습니다.

"음악가"라는 개념 자체가 오히려 일반적이고 다른 전문 분야의 사람들을 통합한다는 사실 때문에이 직업의 모든 대표자에게 해당하는 특정 의무를 골라내는 것은 어렵습니다.

일반적으로 음악가의 임무는 다음과 같습니다.

• 새로운 음악 작품의 창작;
• 음악 연주 - 자신의 작곡과 다른 작곡가의 음악이 될 수 있습니다.
• 콘서트 프로그램 참여.

대부분의 경우 음악 직업 대표에게 적용되는 요구 사항은 직장에 따라 결정됩니다. 일반적인 전문 기술은 다음과 같습니다.

• 음악 교육을 받는 것;
• 음악에 대한 잘 발달된 귀;
• 보컬 연주 능력;
• 악기 소지;
• 음악 작곡 능력.

모든 전문 음악가의 주요 자질은 재능입니다. 요즘은 재능 있는 음악가들이 이를 위해 필요한 모든 자질을 갖추고 있다고 믿으며 리드 기악 연주자나 연주자의 위치를 ​​갈망하는 일이 드문 일이 아닙니다. 그러나 그들 모두가 우선 재능이 목소리 또는 악기 소리의 독창성으로 보완되어야한다는 것을 깨닫는 것은 아닙니다. 이것은 수많은 다른 연주자로부터 눈에 띄고 자신을 사람으로 선언하는 데 도움이 될 것입니다. 즉, 성공적인 콘서트 활동을 위해서는 음악가가 공유할 수 있는 밝고 다채로운 세계의 그림으로 구성된 자신만의 세계관이 있어야 합니다.

음악가는 감정이입이 잘 되는 감성적이고 민감한 사람입니다. 그는 음악을 통해 특정 상황에 대한 개인적인 태도를 표현하고 대중에게 같은 감정을 불러 일으킬 수 있도록 매혹적인 이야기를 할 수 있습니다. 창조적 인 사람들은 일반적으로 예측할 수 없기 때문에 일반적인 요구를하기가 어렵습니다. 그러나이 직업에서 인내, 높은 수준의 조직 및 목적 의식은 사람이 인정을 얻는 데 도움이 될 것입니다.

필수 개인 특성에는 다른 사람들과 공통 언어를 찾고 그들과 접촉하는 능력이 포함됩니다. 음악가는 카리스마가 있어야 합니다. 이 사람들은 항상 눈에 띄고 관중과 팬이 지켜보고 있으므로 자신을 적절하게 표현하고 의사 소통 기술을 개발하면 원하는 성공에 훨씬 더 가까워집니다. 일반적으로 뮤지션에게 요구되는 또 다른 요구 사항은 매력적인 외모입니다.

일반적으로 음악 직업의 발전은 수년이 걸리고 어린 시절부터 시작됩니다. 물론 예외가 있습니다. 여기에는 늦은 나이에 음악과 친분을 쌓기 시작한 특수 교육을받지 않은 사람들이 포함됩니다. 그러나 일반적으로 그 중 소수만이 있으며 가장 재능있는 사람 만이 성공을 기대할 수 있습니다. 다른 모든 경우에 진정한 음악가는 평생 동안 연구와 노력이 수반되는 경우에만 아마추어 범주에서 전문 집단으로 이동합니다.

음악가가 되려면 어린 나이에 어린이 음악 학교나 어린이 미술 학교에 입학해야 합니다. 첫 번째 유형의 기관은 독점적으로 음악 방향을 전문으로하고 두 번째 유형에는 무용 및 연극 기술에 대한 추가 수업 및 마스터 클래스가 있습니다. 어린이 음악 교육 기관에서는 악기 연주, 합창 및 독창, 지휘를 가르칩니다. 일반적으로 음악 학교는 6-7세 어린이를 수용하지만 더 큰 어린이를 위한 수업도 있습니다. 연구는 선택한 방향에 따라 3 년에서 8 년 동안 지속되며 일반 학교와 마찬가지로 편입 시험, 시험 및 기타 음악 기술 습득을 확인하는 시험도 있습니다. 졸업하면 젊은 음악가에게 추가 교육 증명서가 발급됩니다.

훈련의 다음 단계에서는 미래의 음악가와 작곡가가 중등 전문 교육을 받습니다. - 음악 학교 또는 예술 대학이 될 수 있습니다. 총 학습 기간은 4년이며, 완료 시 수여된 자격을 나타내는 디플로마가 발행됩니다. 마지막으로 전체 교육 주기의 마지막 단계는 고등 교육입니다. 음악가는 음악원, 아카데미 또는 전문 대학에서 미래를 받습니다. 이 프로그램은 약 5년이 소요되며 졸업 후 음악가는 전문가로 간주됩니다.

음악가의 급여는 그가 일하는 분야에 직접적으로 의존합니다. 사실 뮤지컬계 대표가 유치원부터 인기 뮤지컬 그룹에 이르기까지 일자리를 찾을 수 있는 곳이 많다. 또 다른 질문은 모든 야심찬 출연자들은 대규모 공연장에서 단독 콘서트를 하는 꿈을 꾼다는 것입니다.

대부분의 경우 음악가는 다음 장소 중 한 곳에서 고용됩니다.

• 음악 교육 기관;
• 문화 기관;
• 온실 및 극장;
• 영화 스튜디오;
• 레스토랑;
• 생산 센터;
• 연예계 기업.

거의 모든 음악가의 근무 시간이 불규칙하다는 점에 유의해야 합니다. 예를 들어 도시 공연장에서 공연하는 출연자들은 보통 주말과 공휴일에 일을 하고, 그들의 근무 시간은 10시간인 경우가 많지만 평일에는 거의 관여하지 않는다. 또는 클럽과 레스토랑에서 공연하는 뮤지컬 그룹 - 주요 업무는 저녁과 밤이고 낮에는 휴식을 취합니다. 금요일 저녁부터 일요일까지의 기간이 가장 수요가 많습니다.

음악가의 급여에 대한 질문에는 단일 대답이 없습니다. 사실은 오늘날에는 예를 들어 피아니스트가 있으며 그 중 한 명은 15-20,000 루블을, 다른 한 명은 100,000를 계산할 수 있습니다. 그리고 이 경우의 문제는 둘 중 하나는 재능이 있고 다른 하나는 재능이 없다는 것입니다. 그들은 그들의 기술에 대해 동등하게 전문적인 마스터가 될 수 있습니다. 단지 한 사람이 다른 사람보다 조금 더 운이 좋았을 뿐입니다. 이것은 정확히 모든 음악 직업의 주요 어려움입니다. 올바른 시간에 올바른 장소에 있고 올바른 스트림에 들어가 청취자를 찾는 것입니다. 엔터테인먼트 또는 문화 기관에서 정규직으로 일하는 평균 음악가 집단에 대해 이야기하면 한 달에 약 20-30,000 루블을 번다.

음악가를 직업의 대표자라고 하면 도시 거리에서 돈을 버는 사람들을 무시할 수 없습니다. 대부분의 경우 그들은 더 높은 수준의 음악 교육, 완벽한 음높이 및 우수한 연주 기술을 가지고 있습니다.그들은 본업에서 받는 적은 봉급 때문에 거리에서 공연을 해야 했다. 그것이 아무리 이상하게 들릴지 모르지만 전환에서 연주하는 대부분의 음악가는 예를 들어 음악원이나 소규모 오케스트라에서보다 훨씬 더 많은 돈을 벌고 있습니다.

그러나 여기에서 임금의 확산은 큽니다. 한 음악가는 한 달에 10 만 루블을 벌 수 있고 다른 음악가는 3 배 적습니다. 많은 요인이 최종 금액에 영향을 미칩니다. 우선 이것은 레퍼토리뿐만 아니라 요점의 개통성입니다. 음악가가 항상 같은 장소에서 같은 음악을 연주한다면 이러한 멜로디는 결국 듣는 사람에게 '지루해져서' 소득이 감소하게 됩니다.

음악가의 직업이 당신에게 적합하지 않은 것 같으면 여기에 세 가지 흥미로운 사실이 있습니다.

• 오스트리아의 유명한 피아니스트 비트겐슈타인은 제1차 세계 대전 중에 팔을 잃었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 콘서트 공연으로 돌아가 전문 기술의 절정에 도달 할 수 있었고 하나의 작곡을 남겼습니다.
• 베토벤이 항상 영감을 받은 것은 아닙니다. 따라서 멜로디를 작곡하기 전에 그는 항상 얼음물이 담긴 통에 머리를 담그고 있었습니다. 이 기술은 그에게 습관이 되었고 작곡가는 생의 마지막 날까지 이를 거부할 수 없었습니다.
• 한번은 한 청년이 밀라노 음악원 원장에게 와서 그의 작품을 들어달라고 부탁했습니다. 심사위원들의 평은 가혹했다. 주세페 베르디였습니다.