프로듀서는 누구이며 어떻게 하면 프로듀서가 됩니까?

생산자는 권위있을뿐만 아니라 수익성이 높은 직업으로 간주됩니다. 실제로 높은 수준의 전문가는 자신의 프로젝트를 만들고 개발하여 많은 돈을 벌 수 있습니다. 이 직업을 마스터하려는 사람은 필요한 지식, 기술 및 개인적 자질을 갖추고 있어야 합니다.

생산자는 "생산하다"로 번역되는 동사 생산에서 파생된 영어 기원 단어입니다. 대부분 엔터테인먼트 산업에 종사하는 사람입니다. 그는 창의적인 프로세스를 관리할 뿐만 아니라 재정을 처리하고 문제의 기술적 측면을 제어합니다.

그러나 이것은 직업에 대한 일반적인 설명일 뿐입니다. 이 수준의 전문가는 활동 방향에 따라 여러 범주로 나눌 수 있습니다.

• 음악 프로듀서. 그는 쇼 비즈니스에서 다양한 음악 프로젝트를 만들고 홍보합니다.
• 연극 프로듀서 연극 프로젝트의 개발에 종사하고 있습니다.
• 영화 제작자 영화 산업에서 일한다. 그의 책임에는 프로젝트 생성뿐만 아니라 특정 영화의 준비 단계에서 자금 조달 및 배포가 포함됩니다.
• TV 프로듀서 모든 텔레비전 채널의 개발에 종사.

이미 언급했듯이 모든 생산자 활동의 본질은 프로젝트의 생성 및 추가 개발입니다. 직무를 구체적으로 고려할 때는 활동 분야부터 진행해야 한다. 따라서 초기 단계의 음악 프로듀서는 음악 시장을 모니터링하고 경쟁 및 청취자의 요구 사항을 연구합니다. 수신된 데이터를 기반으로 음악 프로젝트를 만듭니다. 팀이 될 수도 있고 개인이 될 수도 있습니다.

또한 프로듀서의 임무에는 작사 및 음악의 저자 검색이 포함됩니다. 모든 것이 준비되면 프로젝트에 자신의 자금을 투자하거나 투자자를 찾아 아이디어의 수익성을 확신시켜야 합니다. 음악 프로듀서의 책임에는 다음이 포함됩니다.

• 녹음 스튜디오 검색(인기 있는 프로듀서는 종종 자신의 스튜디오에서 작업함)
• 사운드 엔지니어의 선택;
• 녹음 프로세스를 제어합니다.

또한 프로듀서는 프로젝트에 참여하는 관리자, 이미지 제작자 및 기타 직원의 작업에 대한 책임이 있습니다. 가장 유명한 러시아 음악 프로듀서는 Igor Matvienko, Maxim Fadeev, Igor Krutoy, Konstantin Meladze입니다.

연극 프로듀서의 역할은 연극의 플롯을 개발하거나 완성된 작품을 선택하고, 프로젝트의 일반적인 개념을 만들고, 배우들 사이에서 캐스팅을 수행하는 것입니다. 또한 그는 행정 및 경제 문제를 다룹니다.공연의 스테이징이 완료되면 제작자는 공연 횟수뿐만 아니라 장소도 결정하고, 부지 임대와 협상, 광고까지 진행한다. 처음에 재정적인 문제를 다뤘던 쪽이 프로듀서였기 때문에 그가 직접 티켓 가격을 정한다. 우리 시대의 가장 인기 있는 연극 제작자는 Dmitry Mozgovoy, Milena Avimskaya, Evgeny Khudyakov, Sasha Paz 등입니다.

직위: 영화제작자. 책임은 동일하지만 작업은 연극 공연을 준비하는 것이 아니라 사진을 찍는 것으로 구성됩니다. 그 업무에는 자금 조달, 제작 및 후속 영화 배급이 포함됩니다. 제작자는 기술 인력의 선택에 관여하고, 캐스트 캐스팅을 조직하고, 문제의 재정적 측면을 처리합니다. 가장 유명한 영화 제작자는 Sergei Selyanov, Timur Bekmambetov, Georgy Malkov, Rostislav Khait입니다.

텔레비전 프로듀서는 텔레비전에서 프로젝트를 만들고 홍보하는 일에 관여하는 사람입니다. 그러나 대부분의 경우 채널 운영은 전적으로 제작자의 책임입니다. 이 직업의 다른 유형과 마찬가지로 TV 제작자는 투자자를 찾을 뿐만 아니라 프로젝트를 만들고 홍보합니다. 그의 전문적인 임무에는 TV 채널의 직원 선택이 포함됩니다. TV 프로듀서로 유명한 사람들: Konstantin Ernst, Tigran Keosayan, Dmitry Dibrov, Ivan Urgant.

다른 직업과 마찬가지로 이 직업도 장점과 단점이 있습니다. 긍정적 인 측면에는 우선 높은 수입과 사람들과의 지속적인 의사 소통 (더 자주 창조적 인 개인과)이 포함됩니다. 단점도 있습니다.그리고 그들은 직업에 들어가기가 매우 어렵다는 사실에 거짓말을합니다. 첫 번째 프로젝트에서 이미 실패 할 수 있습니다.

이 두 직업에는 상당한 차이가 있습니다. 프로듀서는 프로젝트 생성 초기부터 대중에게 발표할 때까지 프로젝트를 제어하는 ​​전문가입니다. 감독은 프로젝트 생성에 참여하는 창의적인 작업자에 가깝습니다. 물론 이러한 직업은 어떤 면에서 일치합니다. 예를 들어, 프로듀서와 감독이 함께 특정 프로젝트의 인력 선택을 위해 캐스팅에 참석할 수 있습니다. 그러나 이사는 재정적인 부분을 관리하지 않는다. 그는 직원이며 수행 된 작업에 대해 이익을 얻지는 않지만 서명 된 계약 조건에 표시된 수수료를받습니다. 여기에 차이점이 있습니다.

누군가가 프로듀서가 되는 것이 아주 쉽다고 생각한다면 그것은 오산이다. 이 직업에서 일하기 시작하려면 괜찮은 스타트업 자본뿐만 아니라 영향력 있고 부유한 사람들 사이에서 유용한 연락처가 많이 필요합니다. 만큼 잘 청중의 요구에 초점을 맞춘 프로젝트를 만들고자 하는 열망이 있어야 합니다. 그렇지 않으면 생산자는 붕괴와 상당한 재정적 손실에 직면할 것입니다.

생산자는 많은 전문 기술을 가지고 있어야 합니다.

• 저작권 및 광고법에 대한 지식. 이 프로젝트나 저 프로젝트를 만들 때 제작자는 책임을 기억해야 합니다.예를 들어, 영화에서 음악을 사용하려면 먼저 작가 및 출연자와 동의해야 합니다. 공식 허가 없이 단순히 복용 및 사용하는 것은 무거운 벌금 또는 기타 불쾌한 결과를 초래할 수 있는 위반입니다.
• 생성된 프로젝트가 지향하는 청중의 요구를 이해하는 능력. 그렇지 않으면 성공하지 못합니다. 즉, 예상되는 이익을 얻지 못할 것입니다.
• 선택한 활동 분야의 세부 사항에 대한 지식. 예를 들어, 록 밴드의 음악 프로듀서가 처음에 이 방향에 관심이 없었다면 의미가 없습니다.
• 유용한 연락처 데이터베이스가 있습니다.

이 위치를 차지하는 사람은 사교적이어야 합니다. 결국 프로젝트를 만드는 모든 단계에서 다양한 사람들과 소통해야 합니다. 또한 내면의 매력, 설득하고 협상하는 능력이 중요합니다. 촬영은 특수 장비를 갖춘 방뿐만 아니라 공항, 병원, 쇼핑 센터와 같은 공공 장소에서도 수행해야 하는 경우가 있습니다. 이렇게하려면 기관장 및 시 당국과 협상해야합니다.

생산자의 중요한 자질도 다음과 같습니다.

• 직관;
• 근민;
• 시간 엄수;
• 많은 양의 정보로 작업하는 능력;
• 비판을 현명하게 인식하는 능력;
• 사업의 성공과 실패를 동등하게 취급하십시오.

스트레스 저항, 지능, 재능, 창의적 사고가 유용합니다.

물론 계획된 프로젝트를 수행하기에 충분한 물적 자원을 가진 사람이라면 누구나 생산자가 될 수 있습니다. 그러나 제시된 교육 기관 중 하나를 졸업하면이 직업을 배울 수 있습니다.

• 모스크바 주립 대학 로모노소프. 인도주의 분야의 문화 정책 및 관리 고등 학교의 교수진이있는 유명한 고등 교육 기관. 졸업하면 훌륭한 교육을 받을 수 있습니다.
• VGIK, 생산 및 경제학 학부도 있습니다.
• GITIS (프로듀서 부서).
• 영화 및 텔레비전 연구소 (신청시 방향 - 생산을 선택해야합니다).
• 모스크바 예술 극장 학교 그들을. A.P. Chekhov(생산 부서).

원하는 전문 분야를 얻으려면 러시아어, 수학, 사회 과목과 같은 과목을 반드시 이수해야 합니다(통합 국가 시험 결과에 따라 다름). 최소 5년은 공부해야 합니다. 위의 모든 교육 기관은 모스크바에 있으므로 모스크바인이 아닌 사람들은 고향을 떠나야 합니다.

프로듀서 교육을 받으면 꽤 좋은 경력을 쌓을 수 있습니다. 물론 고용을 위해 일할 수 있습니다. 예를 들어, 극장의 예술 감독은 특정 작품을 만들도록 제작자를 초대합니다. 작업 준비 과정에서 제작자에게 수수료가 지급됩니다.

경력의 절정은 프로듀서가 자신의 사업을 시작하기로 결정하는 순간에 옵니다. 그는 자신의 생산 센터를 만들고 그곳에서 예술가와 다른 직원을 모집합니다. 함께 레이블을 나타냅니다.눈에 띄는 예는 Maxim Alexandrovich Fadeev의 생산 센터입니다. 그는 MALFA 브랜드를 만들었는데, 그 참가자는 가수 Glukoza(Natalya Ionova), 가수 Olga Seryabkina, Silver 그룹 및 기타 인기 있는 연주자들이었습니다.

영화 제작자는 자신의 영화 스튜디오를 만들고, 영화를 만들고, 임대하여 판매하고 수익을 올릴 수 있습니다.. 전형적인 예는 프로듀서 Sergei Selyanov의 지시에 따라 영화 회사 "STV"입니다. Alexei Balabanov와 같은 유명한 감독과 협력하여 이 영화 회사는 성공한 많은 영화를 출시했습니다. 그 중에는 "Cargo 200", "I also want", "Morphine"및 기타 여러 가지가 있습니다.

TV 프로듀서는 TV 채널에서 일합니다. 자신만의 TV 채널을 만들 수도 있습니다. 예를 들어, Konstantin Ernst는 연방 채널 "First"를 이끌고 있습니다. Konstantin Lvovich는 거의 모든 방송 프로젝트의 프로듀서입니다.

프로듀서의 연봉은 꽤 높다. 숫자에 대해 이야기하면 저예산 프로젝트를 수행하는 초보 프로듀서의 경우 프로젝트당 약 30-50,000루블입니다. 이것은 많지는 않지만 러시아의 다른 급여와 비교하면 많습니다. 평균적으로 수입은 프로젝트 당 150,000 루블입니다. 미래에는 임금이 무제한이 될 수 있습니다. 모든 것은 생성되고 촉진된 프로젝트의 성공에 달려 있습니다.

생산자의 전문적인 활동은 매우 효과적입니다. 적절한 교육을 받은 후에는 미디어 분야의 모든 프로덕션 센터에 취업할 수 있습니다. 보조 프로듀서로 일할 수 있습니다. 초보자 제작자는 그러한 위치를 차지하면서 점차 귀중한 경험을 얻고 모든 뉘앙스와 미묘함을 탐구하기 때문에 매우 유익합니다. 목표를 설정하면 몇 년 안에 자신의 프로젝트를 만들 수 있습니다. 미디어 프로젝트가 매우 인기가 있다는 점을 감안할 때 좋은 돈을 벌 수 있습니다.

그러나 생성 된 프로젝트가 그렇게 성공적이지 않을 것이라는 사실에 대비해야합니다. 이 경우 재정적 손실을 입어야 합니다. 그러나 그러한 교육을 통해 TV 발표자, 감독, 시나리오 작가로 일할 수 있기 때문에 화를 내지 않아야합니다.