극장 직업에 관한 모든 것

무대 마법은 존재하지만 모든 사람이 그것을 만드는 사람은 아닙니다. 극장에도 일상이 있지만, 많은 사람들에게 그것이 영원한 것이 되고 일상이 되어 이를 거부할 힘이 없다. 당신의 삶을 연극과 연결하고 싶다면 이를 도울 수 있는 직업이 많이 있습니다.

수십 명의 사람들이 공연을 만들고 관객들로부터 박수를 받습니다. 그리고 감독과 연기단은 자신이 그들과 관련되어 있다고 올바르게 생각할 수 있을 뿐만 아니라 모든 극장에 필요한 많은 직업이 있습니다. 예를 들어, 그들의 전문성이 너무 높이 평가되어 모든 배우가 극장에서 그렇게 평가되지는 않는 의상과 소품이 있습니다.

극장은 예술, 오페라, 드라마 등이 될 수 있습니다. 예를 들어, 극단이 영화에서 동시에 행동하는 사람들로 구성된 극장이 있습니다. 인기의 최전선에있는 그런 연극 직업이 있습니다.

이것이 극장의 얼굴이다. 일반적으로 연극대학이나 전문대학을 졸업한 사람들이 연기단에 들어간다. 배우가 극장에서 서비스를 시작한다고 믿어지며 "나는 뮤지컬 코미디 극장에서 봉사합니다"또는 "나는이 극장에서 20 년 동안 봉사했습니다." 아마추어 극장이 아닌 이상 적절한 교육 없이 배우를 대신하는 것은 거의 불가능하다. 또는 예를 들어, 사람이 우연히 영화에 들어가 타고난 재능을 가지고 성공하고 무대에서 자신을 시험해보고 싶어합니다. 그러나 원칙적으로 그는 여전히 공부하러갑니다. 왜냐하면 어떤 성격과 재능도 연기의 기본 인 전문 기술 만 대체 할 수 없기 때문입니다. 예외는 매우 드물기 때문에 규칙을 증명할 뿐입니다.

배우의 연봉은 최고가 아니다. 이것이 지방 극장이고 많은 공연에 참여하는 배우를 스타라고 부를 수는 없지만 엄격하게 주요 역할에서는 15,000 루블을 받게됩니다. 아아, 이것이 현실입니다. 모스크바 극장에서는 경쟁과 마찬가지로 급여가 더 높습니다.

이 단어를 올바른 의미로 사용하면 애니메이터는 거리 배우입니다. 그는 놀이 공원, 대규모 행사, 혼자 또는 거리 연기단의 일원으로 일합니다. 이상적으로는 이 직업과 관련된 사람도 연기 교육을 받아야 합니다. 오늘날 애니메이터는 어린이 및 성인 휴가를 주도하고 주제별 거리 행사의 일부로 일하는 사람들로 더 자주 이해됩니다. 당연히 모든 사람이 연기 교육을 받는 것은 아닙니다.

즉, 단서. 프롬프터 부스에 앉아 종종 극의 운명을 구하는 것은 바로 이 남자다. 그 임무는 배우가 텍스트를 잊어 버린 경우 적시에 프롬프트하는 것입니다. 그리고 물론 이 중 어느 것도 시청자가 알아차려서는 안 됩니다. 부스 자체는 무대 중앙에 위치하며 플랫폼보다 약간 높습니다. 모양으로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 껍질과 비슷합니다.

그러나 오늘날 모든 극장에서 프롬프터를 사용할 수 있는 것은 아닙니다. 직업은 관련성을 잃어 가고 있으므로 극장에서 필수 불가결하지는 않습니다. 또는이 전문 분야의 사람이 풀 타임으로 일하기 위해 다른 전문 분야와 결합 할 수 있습니다.

극장이 어디에서 시작되는지 상기시킬 가치가 있습니까? 그래서 그 옷걸이의 주인은 휴대품 보관소 직원입니다. 이 경우 물론 특별한 교육 없이도 할 수 있지만 요구 사항이 쉽지 않습니다. 첫째, 대부분의 경우 월요일만 휴무입니다. 둘째, 빠르고 민첩하며 기억력이 좋아야 합니다. 그리고 물론 예의와 예의가 없는 극장에서와 같이 관객은 입구에 있어야 합니다. 그들이 말했듯이 직업은 장소를 준수해야합니다.

예술 대학을 졸업하면 극장에서 이 전문 분야에 취업할 수 있습니다. 이것은 영혼이 노래하고 독창성을 요구하는 예술가가 아닙니다. 예를 들어 다양한 접착제 구성의 특성을 알고 화학적 특성 측면에서 페인트를 이해하는 등 순수한 기술적 기술도 필요합니다.

기본적으로 소품맨은 스케치 제작에 종사하며 감독과 조정해야합니다. 풍경과 소품이 만들어지는 작업장도 관리한다. 이것이 소품 아티스트가 하는 일입니다. 그러나 일반 소품은 접착제 양조, 점토 반죽, 종이 자르기, 페인트 등의 기술적 작업을 수행합니다.

감독만이 배우의 연기에 대해 "나는 믿는다"라고 말해야 하는 것은 아니다. 홀에 앉아 있는 관객은 무대에서 일어나는 모든 일을 믿어야 합니다. 그리고 예를 들어 영웅이 우유를 마시는 경우 사용되는 액체는 적어도 그와 유사해야 합니다.

아마도 모든 사람이 이 단어를 들어본 적이 없을 것입니다. 직업의 바로 그 이름에는 프랑스어 "claque"에서 번역 된 의미가 "손바닥 박수"를 의미합니다. 그들은 박수를 치고 적절한 장소와 적절한 규모로 박수를 쳐야 합니다. 사실, 그들은 종종 공연의 성공을 결정짓는 청중을 흥분시킵니다. Clacker는 중요하고 복잡하며 특별한 공연의 그 순간에 관객의 관심을 끌어야 하지만 관객이 항상 그것에 대해 추측하는 것은 아닙니다.

당연히, 경쟁자가 경쟁자의 성과를 망치기 위해 클럭을 보내는 것은 드문 일이 아닙니다. 다른 사람의 작품에서 고용된 클랙커는 성공에 대해 말할 필요가 없는 방식으로 행동했습니다. 그들의 임무는 경쟁자를 방해하기 위해 성능을 야유하는 것입니다.

이것은 그녀의 작품에서 소위 손가락 기법을 사용하여 발레 캐논에 따라 교육받은 발레 극장 예술가, 고전 무용 수행자의 이름입니다. 프리마 발레리나는 발레단의 리드 솔리스트인 첫 번째 역할을 수행하는 예술가입니다. 프로덕션에서 주요 부품을 얻는 것은 그녀입니다. 같은 높이에 도달한 발레 댄서(남성)를 프리미어라고 합니다.

방과 후에는 발레리나나 발레 댄서가 될 수 없습니다. 이미 늦었습니다. 그들은 어린 나이에 (보통 여전히 유치원에 있음) 직업에 들어갑니다. 춤의 첫 해에는 어린이가 고전 발레에 적합한 지 여부가 나타납니다.거칠게 들리지만 여기에 선택이 있으며 종종 재능과 성능뿐만 아니라 해부학 적 적합성에 관한 것입니다. 특정 체형, 유연성, 발의 외번 등이 있어야합니다. 10-11 세 어린이, 발레 학교에 입학하여 일반 교육 분야와 함께 발레를 마스터합니다.

이 사람은 무대 위의 일종의 커서라고 할 수 있는 조명 콘솔을 담당합니다. 생산량이 적은 경우 조명 작업자는 조명 설계자 및 전기 부서 책임자의 작업을 수행할 수 있습니다. 그런 다음 그는 가벼운 악보를 개발하고 악기를 배치하고 방향을 책임집니다. 오늘날 이 직업은 때때로 빛으로 전체 그림을 만들어야 하기 때문에 특별한 기술이 필요합니다. 빛은 공연에서 주도적인 역할을 하고, 의미적 악센트를 배치하는 등의 역할을 할 수 있습니다.

이것은 공연의 음악적 라인을 구축할 전문가입니다. 적절하고 설득력 있고 이미지를 드러내고 관객을 감정적으로 참여시키는 데 도움이 되도록 음악을 선택합니다. 그리고 모든 것이 감독의 초기 아이디어와 일치해야합니다.

이 사람은 앙상블 음악의 학습과 연주를 지휘합니다. 그는 작품의 예술적 해석을 담당하고 앙상블의 조화도 보장하며 각 연주자의 연주 기술을 담당합니다. 음악적으로 재능이 있는 사람이어야 한다는 사실 외에도 그는 귀를 훈련하고 극적인 감각을 가지고 있어야 합니다. 그리고 물론, 그는 팀을 위해 의심의 여지가 없는 리더여야 합니다.

이것은 프로덕션의 디자인을 담당하고 시각적이고 조형적인 이미지를 만드는 아티스트입니다.그는 화가, 그래픽 아티스트, 디자이너, 건축가 및 기술자의 역할을 동시에 수행합니다. 무대 디자인은 그가 혼자가 아니라 과정을 지휘한다. 종종 공연은 캐릭터의 복제품보다 못지않게 말하는 공연의 이 부분의 세련된 솔루션인 놀라운 무대 디자인으로 정확하게 기억됩니다.

이 전문가의 임무는 배우의 외모를 가능한 한 역할과 일치하도록 변경하는 것입니다. 그리고 그것은 단지 메이크업을 적용하는 능력이 아닙니다. 메이크업은 일반 화장품과 달리 사람이 밝고 표현력이 좋아 마지막 줄에서도 볼 수 있도록 도와줍니다. 때때로 메이크업 아티스트는 얼굴을 "페인트"해야 하며, 알아볼 수 없을 정도로 배우를 변경합니다.

의상이 등장하기 전에 디자인하고 그려야 합니다. 의상디자이너가 하는 일입니다. 무대 디자이너, 조명 디자이너도 있지만 모든 극장에서 이러한 작업이 다른 전문가에게 할당되는 것은 아닙니다. 어쨌든 고등 예술 교육을 받은 사람이어야 합니다.

꼭두각시 연극 배우가되는 법을 배울 수도 있습니다 (이를 위해서는 종종 학교로 충분합니다). 전문가는 꼭두각시 기술을 알고 있어야하고, 대본, 연기 기술, 뮤지컬 등을 가지고 있어야합니다. 극장에 대해 말하면 다음과 같은 단어를들을 수 있습니다. "기업가". 오늘날 그것은 혁명 이전 시대의 극장과 관련하여 다소 덜 자주, 더 많이 사용됩니다. 오늘날에는 생산자라고 말하기가 더 쉬울 것입니다. 극단적인 경우 - 임프레자리오. 이 사람은 극장을 소유하고 홍보할 수 있습니다.이 직업의 가장 전설적인 대표자 중 한 명은 세계에 러시아 계절을 준 사람인 Sergei Diaghilev입니다.

극단의 단장은 출연진과 관련된 모든 조직적 문제를 책임지는 현대 극장 매니저입니다. 그는 역할 분배와 리허설 계획 준비에 참여합니다. 그는 또한 극단의 작업량이 균일하도록 하는 책임이 있습니다. 또한 신인 배우 선발에 임하거나 외부 아티스트를 초청해 일회성 연극에 참여하기도 한다.

물론, 극장에서 실질적으로 주인공은 언급하지 않는 방법- 감독. 그는 동일한 예술 작품이 다른 방식으로 상연될 수 있을 뿐만 아니라 정반대의 해석으로 포화될 수 있기 때문에 공연 중에 전개되는 일반적인 아이디어를 결정할 것입니다. 감독은 예술 대학의 연출과에서 교육을받습니다. 예술로 사는 사람 - 아마도 이것은 그에 관한 것입니다.

일반적으로 극장에는 여러 워크샵이 있습니다. 하나는 조명, 사운드, 무대 역학을 담당하는 기술 작업자가 작업하고 다른 하나는 세 번째 의상에서 풍경 및 소품 제조에 종사합니다.